Дизайнер | Разные, в том числе Брайан МакЭнти |
---|---|
Год | 1991 |
Тип | Анимированное золотистое бальное платье с открытыми плечами |
В сцене в бальном зале из анимационного фильма Disney 1991 года «Красавица и чудовище» , в которой вымышленный персонаж Белль танцует с Чудовищем под заглавную песню фильма , Белль одета в роскошное золотистое бальное платье с открытыми плечами и пышной юбкой. Хотя действие «Красавицы и чудовища» происходит во Франции 18 века , обтекаемый, анахроничный дизайн платья черпает вдохновение из нескольких различных эпох моды, а некоторые его элементы на столетия отстоят от своей исторической обстановки .
Хотя арт-директор Брайан МакЭнти всегда представлял себе платье в желто-золотых тонах, олицетворяющих эмоциональный рост Белль в более счастливого и теплого персонажа, маркетинговый отдел Disney хотел, чтобы розовое платье понравилось молодым девушкам; МакЭнти убедил студию, что золото будет отличать Белль от предыдущих принцесс Диснея . Платье было переосмыслено для нескольких адаптаций фильма, в частности, Энн Хоулд-Уорд для бродвейского мюзикла в 1994 году, Жаклин Дюрран для ремейка 2017 года , в котором костюм носит актриса Эмма Уотсон , и Мариной Тойбиной для телевизионного спецвыпуска 2022 года, который носит певица HER . Несмотря на некоторые существенные отклонения от своего анимационного предшественника, все дизайны сохранили фирменный цвет оригинала.
Платье считается одним из самых известных в истории кино, а также одним из самых известных нарядов Диснея. Платье Белль вдохновило несколько итераций в различных сопутствующих медиа, включая игрушки, видеоигры и телевидение, с альтернативной версией персонажа, носящей похожий костюм в телесериале «Однажды в сказке» . Реплики платья носили актрисы Пенелопа Крус и Хейли Стейнфилд .
В анимационном фильме Диснея 1991 года «Красавица и чудовище » Белль посещает ужин с Чудовищем в золотом бальном платье. [1] [2] [3] [4] [a] Она медленно спускается по парадной лестнице, прежде чем поесть и потанцевать с Чудовищем, [5] под мелодию заглавной песни, исполненной миссис Поттс . [2] [6] Платье надевается во время одной из самых известных сцен Диснея, [7] [8] что, в свою очередь, способствовало популярности наряда среди зрителей. [9] По словам Трейси Браун из Chicago Tribune , сцена «помогла закрепить культовый статус желтого платья Белль». [2] Платье представляет собой объемное многоярусное бальное платье с открытыми плечами , [10] [11] [12] дополненное соответствующим головным убором, [13] оперными перчатками , [11] серьгами и туфлями. [5] Волосы Белль наполовину собраны в пучок . [5] [14] Из четырех смен костюмов [15] желтое платье — самое роскошное платье, которое Белль носит в фильме. [3] Его цвет также соответствует цвету бального зала. [13] Сценарист Линда Вулвертон предположила, что Белль получила платье от персонажа Гардероба, который больше не мог влезть в платье после того, как превратился в гардероб. [16]
Автор The Times of India считает, что платье демонстрирует предпочтение Белль монохромным , иногда показным вещам. [17] Пэдди Калистро, пишущий для Los Angeles Times , заметил, что «покрой одежды Белль становится все более и более открытым», когда она влюбляется в Чудовище, «обнажая чувственные груди и соблазнительные плечи». [15] По словам корреспондента Vox Женевьевы Валентайн, платье «было вытащено из времени, с кринолинами и вырезом на столетие отстоящими от смутно рококо атрибутов фильма», полагая, что эти детали помогают установить «прогрессистскую близость персонажа к необычному». [10] Историк моды Glamour Эйприл Кэлахан определила, что платья Белль не являются исторически точными, потому что они заимствуют элементы дизайна из совершенно разных эпох моды. [18] В частности, бальное платье менее стройное и не имеет нескольких слоев, которые были бы обычными для типичного платья того времени, а также не имеет парика или шляпы, указывающих на сексуальную доступность персонажа. [18] Напротив, Лейси Вомак из Screen Rant считает, что платье довольно исторически точное, но менее «экстремальное», чем мода 18 века, отмечая, что талия Белль должна быть гораздо более затянута, чтобы подчеркнуть полноту ее юбки. [19] Автор Uproxx Донна Диккенс написала, что зрители «верят, что количество используемых нижних юбок будет удерживать платье без человека, который бы его поддерживал», несмотря на отсутствие исторической точности. [20] Некоторые критики предполагают, что платье было вдохновлено костюмом, который актриса Одри Хепберн носит в фильме «Римские каникулы» (1953), [21] но это не было подтверждено Disney. [22]
Считается, что действие «Красавицы и чудовища» происходит во Франции XVIII века . [10] [19] [20] [23] Сам Уолт Дисней пытался адаптировать сказку в 1940-х годах, но идея была отложена, и иллюстрация Белль в желтом платье работы Кая Нильсена стала одним из немногих сохранившихся произведений искусства из оригинального проекта. [22] В концептуальном искусстве аниматора Андреаса Дежа из ранней разработки фильма, датируемом 1989 годом, платья Белль, по-видимому, черпают вдохновение из чего-то между 1650-ми и 1780-ми годами . [10] После успеха «Русалочки» (1989) и популярности ее героини Ариэль , Disney вспомнили о потенциале, которым обладают их персонажи-принцессы «как повествовательная индустрия». [10] Среди нескольких изменений, внесенных в стиль фильма, Белль стала «следующей большой надеждой студии в создании второго поколения незабываемых — и востребованных — принцесс», поскольку ее костюмы приобрели более чистую, более анахроничную эстетику. [10] Диккенс считает, что аниматоры отказались от тонкостей моды 18-го века в пользу упрощения бального платья Белль, чтобы сэкономить время и усилия. [20]
Начиная с синего платья Белль в начальных сценах фильма, цвет используется для демонстрации эмоционального пути персонажа на протяжении всей ее истории и для того, чтобы отличить ее от других персонажей. [24] [25] Арт-директор Брайан МакЭнти хотел, чтобы платье было желтым и золотым, чтобы свет мог запечатлеть как можно больше ее движений, несмотря на то, что в то время цвет было трудно анимировать. [26] МакЭнти объяснил, что к тому времени, как Белль надевает свое золотое платье, персонаж уже повзрослел и потеплел, одев ее полностью в желтый и золотой, «чтобы показать свою любовь и тепло». [24] Изначально отдел маркетинга Disney хотел, чтобы платье было розовым или лавандовым, чтобы привлечь женскую аудиторию. [27] [28] [29] Однако МакЭнти и художник по сюжету Крис Сандерс убедили студию позволить платью быть золотым, чтобы отличить Белль от предыдущих принцесс Диснея , [27] [28] в частности от Авроры из «Спящей красавицы » (1959) , которая носит розовое. [27] [30]
Хотя платье не приписывается конкретному аниматору или дизайнеру, [b] продюсер Дон Хан и МакЭнти вспоминали, что разрабатывали его вместе с несколькими мужчинами-режиссерами, поедая пиццу и распивая алкоголь. [24] [31] Хан и МакЭнти находят ироничным то, что в течение нескольких последующих лет молодые девушки будут носить костюм, который по сути был разработан пьяными мужчинами. [24] [32] Хотя несколько разных аниматоров создавали движения Белль на протяжении всего производства, только главный аниматор Джеймс Бакстер анимировал персонажа и ее бальное платье во время сцены в бальном зале. [22]
Платье Белль было адаптировано для бродвейской адаптации фильма , премьера которой состоялась в 1994 году. [33] [34] Костюмы для шоу были разработаны Энн Хоулд-Уорд , [35] которая консультировалась с аниматорами фильма о том, как они создавали своих персонажей. [34] Несмотря на сходство с оригинальным платьем, Хоулд-Уорд основывала свою версию платья на нескольких исторических портретах и произведениях искусства. [33] Ее дочь Лия настояла на том, чтобы платье оставалось желтым или золотым, что побудило членов съемочной группы прозвать его верность оригинальному дизайну «Фактором Лии». [36] Примечательно, что сценическая версия наряда более точно придерживается оригинального концептуального искусства и периода XVIII века, включив в него мантию a la française , рукава до локтя и панье . [20] [10] Весом 30–40 фунтов (14–18 кг), [37] готовый костюм был сделан из шелка и состоял из юбки- кринолина , парчи , бисера, цветов, бантов, кружева и лент. [33] [38] Корсетный лиф был украшен различными лентами, бантами, цветами и корсажем , все из которых способствовали его «классическому образу Белль». [39] Аксессуары включали в себя ожерелье из бисера, серьги-драгоценности, цветочный накладной волос и перчатки из ажурной сетки кремового цвета длиной до локтя . [39] Хоулд-Уорд также создала пару панталон, которые нужно было носить под платьем, которые были вышиты цветами, несмотря на то, что были скрыты от зрителей. [40]
Вес платья тянул актрису Сьюзан Иган , которая изначально играла роль Белль, в противоположном направлении от того, в каком бы направлении она ни танцевала во время «Красавицы и чудовища». [33] После сцены в бальном зале, чтобы снять костюм, потребовалась помощь трех рабочих сцены , которые использовали провода, чтобы поднять платье на стропила за кулисами для хранения до следующего выступления. [33] [41] Костюм Белль был первым, завершенным для шоу, так как Disney Theatrical Productions хотели, чтобы платье было готово к маркетингу и фотосессиям за шесть месяцев до репетиций. [33] [40] Иган примерили свой костюм за несколько месяцев до того, как она встретилась со своими первоначальными коллегами по актерскому составу. [40] The New York Times опубликовала первый цветной линейный рисунок карикатуриста Эла Хиршфельда , на котором Иган и ее коллега по спектаклю Терренс Манн были изображены в костюмах в качестве их персонажей. [33] Однако Дисней был в ярости, обнаружив, что Хиршфельд покрасил платье Белль в розовый цвет вместо желтого. [33] Хиршфельд защищал свою работу, объясняя: «Костюмы могли быть синими и желтыми, но они заставили меня почувствовать себя зелеными и розовыми». [33] [41] В настоящее время литографическая картина оценивается в 5500 долларов. [42] На сцене использовался прожектор с желтым фильтром, который освещал платье, чтобы сделать его оттенок насыщенным . [40]
Иган вспомнила, что молодые девушки регулярно посещали шоу, надевая свои собственные версии платья, купленные в Disney Store , и одна из девушек крикнула, что Иган выглядит «точно как [она]», когда актриса появилась на сцене однажды вечером. [43] Вспышка гнева на мгновение остановила шоу и вызвала смех как у зрителей, так и у актеров. [43] Хоулд-Уорд выиграла премию «Тони» за лучший дизайн костюмов за свою работу в «Красавице и чудовище» . [34] Платье было переделано для R&B-певицы Тони Брэкстон, когда она присоединилась к постановке в роли Белль в 1998 году, с изменениями, призванными сделать костюм более сексуальным и откровенным. [44] [45] Брэкстон также носила «бахромчатую» версию платья во время выхода на поклон . [46] Несмотря на упрощение для целей путешествий, дизайн костюма остался в значительной степени неизменным для последующих гастрольных постановок. [47] Для представлений 2023 года в Театре Капитолия в Сиднее обновленная версия платья была основана на коронационном платье Елизаветы II , причем каждый лепесток на платье был вышит от 300 до 600 кристаллами, жемчужинами и бусинами. [48] В 2000 году Broadway Cares/Equity Fights создали плюшевого мишку , одетого в миниатюрную копию костюма Белль из бродвейского мюзикла, для благотворительности. [35]
Художник по костюмам Жаклин Дюрран переделала бальное платье Белль для ремейка фильма 2017 года с живыми актерами , [49] в котором Белль играет актриса Эмма Уотсон . [50] [51] Дюрран определила этот наряд как самый сложный для адаптации из-за популярности оригинала, что вызвало несколько производственных дискуссий о его внешнем виде, цвете и материале. [52] Никогда не намереваясь сделать его точной копией своего анимационного предшественника, [53] Дюрран решила сохранить его цвет в знак уважения к оригиналу, [54] но добавила больше текстуры, чтобы «сделать его похожим на настоящий живой костюм». [52] Она чувствовала, что простое копирование платья приведет к «ужасному костюму» из-за сравнительной простоты оригинала. [55] Однако она боялась, что платье разочарует поклонников, если оно не будет каким-либо образом отсылать к оригиналу, [53] и утверждает, что она никогда не рассматривала костюм в каком-либо цвете, кроме желтого. [56] Края носового платка и ткани из тафты были среди некоторых изменений, которые рассматривала Дюрран, в дополнение к изменению формы юбки. [56]
Камера Дюррана протестировала несколько различных тканей, чтобы определить лучший оттенок желтого для фильма, [9] [57] а также то, как освещение бального зала повлияет на его оттенок на экране. [58] Уотсон сохранила значительный творческий вклад в гардероб своей героини, [9] объяснив, что она не «хочет большое платье принцессы» в пользу свободного движения. [59] Уотсон также настояла на том, чтобы платье не состояло из корсета , [59] опасаясь, что этот предмет будет ограничивать ее движения. [60] Актриса посчитала самым важным, чтобы одежда «красиво танцевала», объяснив: «Мы хотели, чтобы она чувствовала, что может парить, как будто она может летать». [52] Уиллоу, пятилетняя дочь коллеги Уотсон по фильму Дэна Стивенса , [61] нарисовала Уотсон несколько набросков того, как, по ее мнению, должно выглядеть платье, [62] которые Уотсон отнеслась серьезно и рассмотрела с отделом костюмов. [63] Дюрран также разработала миниатюрную версию платья, которую Уиллоу могла надеть на премьеру фильма. [56] Платье претерпело несколько интерпретаций и переделок во время производства, от исторически точных до современных и экспериментальных. [64] Дюрран в конечном итоге выбрала простоту, [65] описав костюм как «мягкую структуру, созданную из метров и метров шелковой органзы, окрашенной в желтый цвет и широко вырезанной в форме круга», которая подчеркивает движения актрисы. [66] Диккенс предположил, что Дисней выбрал более простой дизайн, чтобы платье было легче воспроизводить для костюмов и товаров. [20]
Дюрран включила в платье элементы моды 18-го века, а именно многослойную юбку и подчеркнутую талию. [55] На проектирование и создание костюма ушло 12 000 часов, [52] [67] из которых 238 часов и 10 членов команды были посвящены изготовлению платья. [64] Было сделано несколько копий. [68] Окончательный костюм сделан из легкого тюля , 180 футов окрашенной атласной органзы и тафты , [52] [59] сшитых вместе с использованием 3000 футов нити. [52] Хотя Уотсон носила клетку под некоторыми частями юбки, несколько слоев органзы составляют большую часть ее объема. [9] Элементы замка Чудовища были включены в дизайн, в частности, золотой узор в стиле рококо , заимствованный с потолка. [59] Дюрран наняла английского художника, чтобы превратить цветочный мотив узора в нарисованный рисунок, который был вручную нарисован на холсте, прежде чем был увеличен и напечатан на платье с помощью цифровой печати. [69] Команда Дюрран напечатала рисунок на трех слоях юбки, используя филигрань из листового золота в узоре, напоминающем пол в стиле рококо бального зала, [52] поверх которого они пришили 2160 кристаллов Swarovski для дополнительного блеска. [50] [52] [59] В целом, дизайн остался верным оригиналу, но, по словам Фавнии Су Ху из Nylon , был обновлен, чтобы отразить раскрепощенную натуру Белль и позволить ей опереться на финальные сцены действия. [70]
Аксессуары платья также дополняют окружение персонажей, а именно: кафф Белль в виде растения , перьевое крепление для волос и золотое филигранное ожерелье. [53] [71] Дюрран объяснила, что, поскольку все, что носят в замке, создается в замке, аксессуары также должны «участвовать в магическом очаровании самого замка», а кафф Белль напоминает растущее растение. [71] Уотсон носит волосы в стиле «наполовину вверх, наполовину вниз», напоминающем оригинал, удерживаемые на месте с помощью позолоченного фиксатора для волос, который используется для отпирания тележки позже в фильме. [71] Туфли Белль — это высокие каблуки 18-го века, расписанные вручную золотыми блестками. [9] Несмотря на свою высоту, туфли достаточно практичны, чтобы Белль могла носить их во время бега. [72] Уотсон назвала ношение платья своим любимым моментом в фильме. [68] В отличие от предыдущих адаптаций, Белль Уотсон не надевает золотое платье снова в конце фильма, когда заклинание замка снимается. [65] Вместо этого Дюрран разработала оригинальное белое цветочное платье для Уотсон. [65]
Певица HER сыграла Белль в фильме «Красавица и чудовище: 30-летие» , телевизионном спецвыпуске 2022 года, посвященном 30-летию номинации фильма на премию «Оскар» за лучший фильм . Художник по костюмам Марина Тойбина адаптировала бальное платье Белль для спецвыпуска, который стал последним костюмом, созданным ею для программы. [73] Тойбина размышляла, следует ли ей разработать копию платья для живого действия или подойти к нему с совершенно нового направления. [74] Чтобы помочь установить, что HER изображает свою собственную версию популярного персонажа для современной аудитории, Тойбина решила не разрабатывать точную копию платья, а вместо этого включить собственный музыкальный стиль HER. [74] [75] Тойбина хотела использовать мотив розы в дизайне платья, [73] стремясь создать «желтую версию розы». [75] Чтобы добиться этого эффекта, дизайнер специально задрапировал юбку таким образом, чтобы она напоминала лепестки роз, вызывая «мягкость и элегантность», уникальные для нового дизайна. [75] Для придания пышности юбке использовались четыре различных техники плиссировки, включая плиссировку в виде солнечных лучей и сборчатую плиссировку. [74] Вся вышивка была выполнена вручную бисером. [74]
После обсуждения с производственной группой того, должно ли платье выглядеть желтым или золотым, художник по костюмам в конечном итоге остановился на гибриде обоих цветов, описанном как «переливающаяся желтая ткань с золотыми деталями на корсете». [73] Обсуждая оттенок платья, который до сих пор является предметом споров, Тойбина объяснила, что изначально платье было золотым и со временем превратилось в желтое. [75] Она также черпала вдохновение у современных модельеров, таких как Александр Маккуин , Тьерри Мюглер и Дэниел Роузберри , [75] в то время как похожий на доспехи лиф черпает вдохновение из Жанны д'Арк . [74]
Когда в 1991 году вышел фильм «Красавица и чудовище» , бальное платье Белль быстро стало фаворитом среди поклонников Диснея, [18] и с тех пор оно стало тесно ассоциироваться с персонажем. [3] Алексис Беннетт из Cosmopolitan назвала его «незабываемым». [76] Сотрудница D23 Бет Дейчман считает, что платье «осталось таким же очаровательным с 1991 года», [49] в то время как Ши Симмонс из Bustle назвала его «звездой шоу». [77] По данным E!, платье напоминает платье «прямо с подиума Oscar de la Renta ». [78] В своей статье для Seventeen Келси Стигман назвала платье «мечтой каждой маленькой девочки о выпускном балу». [79] Дизайн костюмов как Хоулд-Уорд, так и Дюрран были номинированы на отраслевые премии в своих областях театра и кино. [34] [80] Писательница Женевьева Валентайн считает, что дизайн трудно воссоздать как в парках Диснея , так и в товарах, отмечая, что к 2017 году платье претерпело по меньшей мере полдюжины изменений дизайна. [10]
Версия платья Дюрран разделила критиков и зрителей, получив неоднозначные отзывы после своего дебюта в ремейке фильма 2017 года. [81] Эммет Эшер-Перрин из Tor.com посчитал, что «в платье нет ничего плохого», назвав его функциональным и верным оригиналу, но усомнился в его приглушенном оттенке. [1] После выхода трейлера ремейка Пенни Голдстоун из Marie Claire похвалила его детали и силуэт. [82] Брук Бобб из Vogue описала костюм как «платье цвета кекса», в котором Уотсон «выглядит великолепно». [83] В то время как Диккенс восхваляла оригинальное платье как «великолепный образец моды», она отвергла ремейк как «вялый кусок маргарина », особенно по сравнению с костюмами, которые носили второстепенные персонажи фильма, и платьем, которое носила Лили Джеймс в ремейке «Золушки» ( 1950) студии Disney в 2015 году . [20] Валентайн обнаружила, что дизайн Дюрран больше связан с брендом Уотсон, чем с исторической или эстетической точностью, полагая, что отсутствие визуального воздействия наряда «означает, что они имели в виду что-то помимо выдающегося костюма». [10] Описывая платье как «жертву практичности», Валентайн назвала его «ходячей зловещей долиной » по сравнению с более креативными костюмами, особенно костюмом Чудовища. [10] Farmers Harvest посчитали, что костюм «не соответствует своей культовой» репутации, сравнив его с современным выпускным платьем «в отличие от королевского французского бального платья, которым он должен быть», в чем они обвинили творческий вклад Уотсон. [84] Джессика Мейсон из The Mary Sue описала интерпретацию Уотсон как «чудовищность» и одно из «худших нарушений в костюмировании «истории»». [85]
Тем не менее, и Cosmopolitan , и Wonderwall назвали версию Уотсон одним из самых знаковых платьев в истории кино, [86] [87] причем последний назвал его «удивительным платьем, которое выглядит так, будто его вырвали со страниц сказки», [87] в то время как Vogue Paris приветствовал его как одно из самых знаковых желтых платьев в кино. [88] Журналист The Guardian Джесс Картнер-Морли описала платье Уотсон как улучшение по сравнению с оригиналом, написав, что оно «сохраняет почетное место на экране — хотя и с болезненным оттенком 90-х годов оригинала ... отфильтрованным в более мягкий желтый цвет середины века». [89] Картнер-Морли также заметила, что платье соответствует возрождению желтого цвета как трендового цвета официальной одежды в период с 2016 по 2017 год. [89] По словам Фавнии Су Ху из Nylon , «ни одно вечное желтое платье не вызывает столько теплой ностальгии, как бальное платье Белль, относящееся к Франции XVIII века». [70]
Бальное платье Белль считается одним из самых известных платьев в истории кино , [6] [9] [30] [66] [90] , а также одним из самых узнаваемых платьев Диснея. [91] Несколько публикаций в СМИ назвали платье «знаковым», [92] а Кларк Коллис из Entertainment Weekly написал в 2016 году, что оно «стало по-настоящему знаковым предметом одежды за 25 лет с момента выхода фильма». [93] По словам Флориан Рейно из Vogue Paris , платье «является одним из самых знаковых костюмов в истории кино», сравнивая его влияние с костюмами из фильмов « Унесенные ветром» (1939) и «Мулен Руж!» (2001). [26] Пенни Голдстоун из Marie Claire согласилась, что платье является самым знаковым платьем принцессы Диснея, [82] в то время как Джо-Энн Роуни из Daily Mirror назвала его «одним из самых знаковых платьев в истории Диснея». [7] Сара Кармали из британского Vogue считает, что это одно из «самых узнаваемых платьев» студии и одно из 20 самых известных платьев в истории моды. [94]
В рейтинге «15 самых знаковых желтых платьев поп-культуры» 2018 года автор Entertainment Weekly Мэри Соллоси сказала, что платье «вошло в историю Disney как одно из [их] самых знаковых сказочных платьев». [95] Houston Chronicle упомянула этот предмет одежды в похожем рейтинге знаменитых желтых платьев, а автор Кайри О'Коннор написала: «Неважно, Белль вы или Бейонсе , ношение желтого платья посылает сообщение о том, что владелица уверена в себе и не беспокоится о том, что ее заметят». [96] Ниам Кэмпбелл из Evoke.ie считает, что одно только платье достаточно любимо, чтобы убедить людей посмотреть ремейк с живыми актерами в кинотеатрах. [91] По словам Сьерры Робинсон из Screen Rant , этот предмет одежды «является огромной причиной того, почему [анимационный] фильм так любим», поставив его на пятое место среди «самых знаковых» платьев для фильмов. [81] В своей статье для того же издания Ротем Русак поставил его на второе место среди лучших платьев принцесс Диснея, назвав его «невероятным» платьем, которое вошло в историю Диснея, [97] а Бетани Арутюнян поставила его на третье место в списке «Лучших нарядов в экранизациях Диснея» на сайте [98] .
По словам Фавнии Су Ху из Fashionista , платье остаётся самым узнаваемым образом фильма, увековеченным в виде кукол, костюмов на Хэллоуин и товаров. [75] Платье продолжает оставаться популярным костюмом на Хэллоуин среди молодых девушек, [18] [66] [99] уступая по количеству покупок в Диснейленде по состоянию на 2021 год только ледяному платью Эльзы из «Холодного сердца ». [26] По словам Бобба, «маленькие девочки во всём мире мечтали кружиться в этом платье» с 1991 года, описывая его как, возможно, «самый узнаваемый образ из оригинального фильма». [83] Считается, что это платье вдохновило на создание платьев для красной дорожки , которые носили несколько знаменитостей, [12] [100] включая Шерил , Алисию Викандер , Лесли Манн и Кэти Холмс , [3] [91] [101] а также на показе мод Haute Couture модельера Джамбаттисты Валли . [ 102] Викандер призналась, что желтое платье Louis Vuitton, которое она надела на 88-ю церемонию вручения премии «Оскар» в 2016 году, было намеренно вдохновлено Белль, которую она боготворила в детстве. [103] В 2017 году Оливия Баху из InStyle отметила, что «привлекательность платья перетекает с экрана в мир моды, и доказательством этого является красная дорожка... где все [в Голливуде] подражают принцессе Диснея». [12] Бахоу назвала платье «оригинальным стилистом знаменитостей», [12] в то время как Эмма Фирт из Grazia придумала влияние платья на модные тенденции как «эффект Белль». [102] Актриса Пенелопа Крус носила интерпретацию платья Белль для серии Disney Dream Portraits фотографа Энни Лейбовиц в 2011 году. [104] [105] Актриса Хейли Стейнфилд носила костюм Белль во время музыкального выступления на церемонии вручения премии MTV Movie & TV Awards 2017. [ 106] Интерпретация платья, разработанная Эдуардо Кастро , появляется в телесериале «Однажды в сказке» . [107] [108] Его носит актриса Эмили де Равин , которая играет альтернативную версию Белль в живом исполнении . [107] [108]Художник по костюмам Беа Окерлунд назвала это платье своим любимым «модным моментом в желтом». [109]
Автор статьи на Screen Rant Люси-Джо Финниган считает, что платье «вероятно, является одной из причин, по которым этот фильм считается лучшей экранной адаптацией «Красавицы и чудовища»». [13] Версия костюма, которую Брэкстон носила на Бродвее, была представлена во время выставки «Сокровища архивов Уолта Диснея» в Президентском музее и библиотеке Рональда Рейгана в 2012 году. [110] [111] В ознаменование выхода ремейка платье Белль было представлено в театре El Capitan в марте 2017 года. [112] [113] В 2019 году костюм Уотсон был представлен на выставке «Герои и злодеи: искусство костюма Диснея» в Архиве Уолта Диснея на выставке D23 Expo . [2] Платье и его экспонат были перемещены в Музей поп-культуры в 2021 году после задержек, вызванных пандемией COVID-19 . [114]
Белль не желтое, а золотое.
-за этого в 2D-анимации желтый цвет часто является визуальным обозначением золота... Вот почему так много людей почесали голову, когда увидели, что бальное платье Белль в живом действии будет просто желтым.
Желтое бальное платье Белль, пожалуй, один из самых узнаваемых предметов гардероба в истории кино, даже если оно анимированное.
Версия «Красавицы и чудовища» 1991 года происходит во Франции на фоне, отдаленно напоминающем 18-й век.
Красавица и Чудовище всегда нерешительно парили в конце 18 века (особенно в более раннем концептуальном искусстве)
Отличительное золотое бальное платье Белль из «Красавицы и чудовища» может быть одним из самых известных платьев в истории кино.
Когда ремейк 2017 года вышел на большой экран, зрители не могли понять, понравилось ли им платье на самом деле.