Нищие Дж. и У. Нищие | |
---|---|
Beggarstaffs , или J. & W. Beggarstaff , — псевдоним, использовавшийся британскими художниками Уильямом Николсоном и Джеймсом Прайдом для обозначения их совместного партнёрства в дизайне плакатов и других графических работ в период с 1894 по 1899 год . Иногда их называли братьями Beggarstaff , но они не использовали это название. [1]
Уильям Николсон встретил свою будущую жену Мейбл «Прайди» Прайд в 1888 или 1889 году в художественной школе Хьюберта Геркомера в Буши , Хартс , где оба были студентами. Он встретил ее старшего брата Джеймса, который также был художником, примерно в то же время. В 1893 году Николсон и Прайди сбежали и тайно поженились в Руислипе 25 апреля. Они переехали жить в то, что было пабом , Eight Bells в Денхэме , Бакингемшир . Джеймс Прайд вскоре навестил их и оставался там почти два года. [1] Другими гостями дома были актер Эдвард Гордон Крейг и его жена Мэй, которые также недавно сбежали и жили в коттедже в Аксбридже, арендованном у матери Крейга, известной актрисы Эллен Терри . Летом 1894 года Крейг готовился отправиться в турне с труппой Шекспира У. С. Харди, для которой он должен был сыграть, среди прочих ролей, роль Гамлета . [2] Эта роль была для него важной, и он попросил Прайда и Николсона разработать и изготовить афишу для рекламы постановки. Это было их первое сотрудничество.
Первоначальный дизайн был частично выполнен с помощью коллажа , волосы и одежда Крейга в роли Гамлета были вырезаны из простой черной бумаги; фигура в натуральную величину в печатной версии, использованной для рекламы пьесы, была напечатана Николсоном на коричневой оберточной бумаге с некоторыми деталями, добавленными вручную. [1] Оригинальный дизайн не отслежен; однако он был воспроизведен в четырех публикациях: в Magazine of Art за январь 1895 года на странице 117; в La Plume от 1 октября 1895 года на странице 427; в Pictorial Posters Чарльза Хайатта, опубликованном в 1895 году, на странице 239; и в The Poster за февраль 1899 года на странице 50. Насколько известно, ни одна копия театрального плаката, использованного для рекламы пьесы, не сохранилась, но его внешний вид известен по его публикации в Pan в феврале 1896 года на странице 333; на нем сверху написано «WS Hardy's Company», и он не подписан. Другая версия плаката, подписанная, но без надписи «Hardy's», могла быть выпущена для продажи коллекционерам. Пример находится в Музее современного искусства Нью -Йорка ; эта версия была напечатана факсимиле в 1898 году в Париже типографией Imprimerie Chaix как пластина 107 Les Maîtres de l'Affiche .
Последняя версия постера «Гамлета» подписана от руки: «JW Beggarstaff Denham Uxbridge». По словам Николсона, псевдоним Beggarstaff был выбран после того, как «Прайд и я однажды наткнулись на него в старой конюшне, на мешке с кормом»; Прайд дал похожее, хотя и немного иное, объяснение.
Примерно в то же время Beggarstaffs разработали и напечатали постер, изображающий Крейга в другой его главной роли в том же туре с труппой Харди, Чарльза Сэрфеса в « Школе злословия» Шеридана . Он также, вероятно, был напечатан по трафарету на коричневой бумаге. Он не сохранился ни в каком виде; Крейг описал его как «совершенно великолепный».
Плакат «Гамлета» был представлен на Международной выставке художественного плаката в Королевском аквариуме в Вестминстере в ноябре 1894 года. [1]
По словам Кэмпбелла, работы, которые выполнили Беггарстаффы, включают: [1]
Beggarstaffs были известны своей новой техникой, коллажем, с использованием нарезанных кусочков бумаги, перемещаемых по доске, оставляя незавершенную фигуру для зрителя, чтобы он мог ее расшифровать. Это показано на плакате для кукурузной муки Kassama, где использовались только черный и желтый цвета. Они полностью игнорировали цветочную тенденцию ар-нуво, что сделало их работу, хотя и художественным успехом, финансовой катастрофой. Одним из плакатов, на которых они потеряли деньги, был их самый известный плакат, Don Quixote, сделанный для постановки сэра Генри Ирвинга в театре Lyceum. Он так и не был напечатан, потому что клиент решил, что «он имеет плохое сходство». Подобные инциденты привели к расколу партнерства, и каждый художник был вынужден работать самостоятельно.