Беатрис Гонсалес
колумбийский художник
Беатрис Гонсалес
Рожденный (1932-11-16) 16 ноября 1932 г. (91 год)
Букараманга , Сантандер , Колумбия
Альма-матер
Известная работаСамоубийства Сисги I, II и III, La Última Mesa, Nací en Florencia
ДвижениеПоп-арт
Профессии
  • Скульптор
  • художник
  • гравер
  • историк искусства
  • художественный критик
  • куратор музея

Беатрис Гонсалес (родилась в 1932 году) — колумбийская художница, скульптор, критик, куратор и историк искусства. [1] Гонсалес часто ассоциируется с движением поп-арта . Она наиболее известна своими яркими и красочными картинами, изображающими жизнь в Колумбии в период войны, известный как La Violencia . [2]

Биография

Беатрис Гонсалес родилась в Букараманге , Колумбия, в 1932 году. Она младшая дочь Валентина Гонсалеса Ранхеля и Клементины Аранды Мантильи. [3] В конце 1950-х годов она поступила в архитектурную школу, но бросила учёбу всего несколько лет спустя. Она вернулась в Букарамангу в 1958 году. [3] Гонсалес в конечном итоге поступила в Университет Лос-Андес (Колумбия) , окончив факультет изящных искусств в 1962 году. Там она была ученицей аргентинского искусствоведа и историка Марты Трабы и испанского художника Жоана Антонио Роды. [3]

Гонсалес выросла в Колумбии в 1940-х и 50-х годах, когда страна была охвачена насилием и войной из-за социальных и политических потрясений, известных как La Violencia . Взросление в это время во многом повлияло на понимание Гонсалес колумбийского общества, и в конечном итоге даже на ее художественный стиль. [4]

Карьера

Хотя Гонсалес часто называют художницей поп-арта, она никогда не считала себя поп-художницей. Она часто думала, что поп-движение не присутствовало в ее любимой среде живописи и что это не было бы подходящим ярлыком для ее работы. Когда ее спросили, считала ли она себя когда-либо поп-художницей, она ответила: «Я всегда считала себя скорее художником, и в рамках этой сферы я рисовала радость неразвитых. Для меня тот тип искусства, которым я занималась, мог распространяться на международном уровне только как любопытство. Мое было провинциальным типом искусства без горизонтов, противостоящим повседневности: искусство интернационально». [5]

Ее часто признавали за то, что она женщина в движении и стране, где большую часть ее сверстников составляли мужчины. По словам Гонсалес, это никогда не было для нее проблемой, и она отдает должное Марте Трабе за поощрение присутствия женщин на колумбийской арт-сцене и заявляет, что не верит в комплекс женщины-художницы, которую следует преследовать. [2]

В 1965 году Гонсалес создал картину под названием «Самоубийства Сисги» , картина была основана на фотографии молодой пары, опубликованной в местной газете после того, как они спрыгнули с плотины реки Сисги, чтобы сохранить чистоту своей любви. Эта работа была первоначально отклонена на Салоне колумбийских художников 1965 года, проигнорирована и отвергнута жюри как «плохой Ботеро». После того, как один из друзей и наставников Гонсалеса, Марта Траба, надавила на жюри, чтобы пересмотреть свое решение, картина была не только принята, но и Гонсалес получила специальный приз за свою работу, что в конечном итоге помогло начать ее карьеру. [2]

После того, как в 1970-х годах она сопровождала своего мужа, архитектора, в хозяйственный магазин, она начала работать над различными предметами мебели, купленной в магазине, которые обычно можно было найти в домах среднего класса в начале века. Обычно она брала свои образы из известных итальянских картин эпохи Возрождения и истории или из современных новостных СМИ, перенося эти образы на дешевые тумбочки, стулья, журнальные столики и кровати, расписанные художником-любителем. Она тщательно координировала свои образы с функцией мебели, например, рисуя лицо папы на тумбочках, вызывая в воображении религиозные образы, которые обычно можно увидеть над кроватями или на тумбочках в среднестатистическом колумбийском доме. [6]

В 1985 году работы Гонсалеса претерпели резкий стилистический сдвиг от ярких цветов и форм к более темным образам. Это произошло после атаки партизан М-19 на Дворец правосудия в попытке покушения на президента, в результате которой погибло 94 человека. Чувствуя, что она не может смеяться после этого события, она начала исследовать темы смерти и наркоторговли, а также исследовать некоторые из самых трагических событий Колумбии. [2] [7]

Когда она нарисовала трех колумбийских президентов ( Хулио Сесара Турбая Айялу , Карлоса Льераса Рестрепо и Белисарио Бетанкура ) в головных уборах коренных жителей Амазонии рядом с коренным жителем Амазонии, многие интерпретировали это как изображение их неэффективности как президентов. [8]

В 2019 году Художественный музей Переса в Майами представил первую ретроспективу работ Гонсалес в Соединенных Штатах. Персональная выставка под названием «Беатрис Гонсалес: ретроспектива » охватила шесть десятилетий художественной практики, представив около 150 произведений искусства с 1960-х годов по настоящее время, которые прокомментировали послевоенные художественные движения, такие как поп-арт и латиноамериканский феминизм. [9]

Отдельные произведения искусства

Самоубийства Сисги I, II и III

Одна из самых известных и ранних работ Гонсалес изображает молодую пару, стоящую, держась за руки и держа букет цветов с легкой улыбкой на лице. Эта картина была основана на фотографии, которая первоначально появилась в прессе пары, которая заказала профессиональному фотографу сделать их портрет перед тем, как спрыгнуть с плотины Сисги на окраине Боготы. Пара была двумя молодыми фермерами, которые были глубоко влюблены, но в попытке сохранить чистоту своей любви мужчина (которого подозревали в психическом расстройстве) убедил свою девушку покончить жизнь самоубийством, чтобы продемонстрировать свою религиозную преданность и нежелание осквернить чистоту женщины. Фотография была отправлена ​​их семьям, и когда новость об этом появилась, ее широко перепечатали в черно-белом варианте в местных газетах. Гонсалес утверждала, что ее привлекла эта фотография из-за ее «плохого качества» или, скорее, ее простого качества, упрощения черт лица, которые были почти деформированы несоответствием. [5] Эта картина была первой из ряда картин, написанных Гонсалес в 1960-х годах, в которых она исследовала интенсивное насилие в Колумбии. В это время она создала серию рисунков чернилами на ту же тему, которые представляли собой таблоидные фотографии преступлений на почве страсти и политических убийств, а также рекламу всего, от бодибилдинга до лекарств от головной боли. [10]

La última mesa (Последний стол)

Эта работа была одним из первых предметов мебели Гонсалес из ее серии мебельных работ. Она состояла из работы Леонардо да Винчи « Тайная вечеря» , которая была переписана на металлических листах, которые затем были установлены на обеденном столе из искусственного дерева. Гонсалес намеренно выбрала эту конкретную работу Леонардо из-за ее популярности в колумбийской культуре, это изображение обычно помещалось над главной входной дверью как талисман от воров. [5] Эта работа, как и многие другие из ее мебельных работ, имела намерение стать «представлением представлений» не только посредством попытки создать универсальное искусство, но и подорвать изначальную функцию самой мебели. [11] В этом случае она намеренно берет все тени и более тусклые цвета, которые делали эту работу более европейской, и больше оживляет ее в надежде сделать ее более уникальной латиноамериканской.

Nací en Florencia (Я родился во Флоренции)

Полное название этой работы — Nací en Florencia y tenía 26 años cuando fue pintado mi retrato (эта фраза произносится тихим, сладким голосом) , что переводится как « Я родилась во Флоренции и мне было 26 лет, когда был написан мой портрет» (эта фраза произносится тихим, сладким голосом). В этой работе Гонсалес поместила свою собственную картину да Винчи « Мона Лиза» там, где должно было быть зеркало, на очень большой и сложной антикварной вешалке. Она использовала расположение будущего зеркала, чтобы обрамить свою работу, так что когда зрители смотрят на работу, они видят образ красоты, воссозданный в дешевом, воспроизведенном стиле. Длинное название работы — это дополнительная попытка раскрыть ее юмористический и потенциально слегка эротический замысел. [6]

Canción de cuna (Колыбельная)

Эта работа состояла из изображения матери, держащей своего ребенка, которое было основано на картине, которая была широко напечатана и распространена типографией в Колумбии. Картина была написана на листе металла, который затем был установлен на внутренней стороне детской кроватки, которую Гонсалес нашла на улицах Боготы, изначально принадлежавшей больнице. Тема матери и ребенка была одной из тех, которые часто встречались в ее работах, таким образом превращая саму Гонсалес в образ материнства. [12]

Выставки

  • Какая честь быть с вами в этот исторический момент, Работы 1965-1997, 1998, El Museo del Barrio [13]
  • Трансляции: Искусство Восточной Европы и Латинской Америки 1960-1980, Музей современного искусства, Нью-Йорк [14]
  • Я все еще жив: повседневная жизнь в современном рисунке , 23 марта–19 сентября 2011 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк [14]
  • documenta 14, Афины, Греция и Кассель, Германия, 2017 [15]
  • Беатрис Гонсалес: Ретроспектива , Художественный музей Перес, Майами , 2019. [16]

Коллекции

Ссылки

  1. ^ Морган, Дж.; Фригери, Ф.; Кусту, Э.; Джуверорик, Л. (2015). Мир становится популярным. Издательство Йельского университета. стр. 195. ISBN 978-0-300-21699-8. Получено 13 января 2018 г.
  2. ^ abcd Луазо, Бенуа (2 ноября 2016 г.). «Знакомьтесь с Беатрис Гонсалес, королевой поп-арта Колумбии | Развлекайтесь» . Развлекать . Проверено 15 ноября 2017 г.
  3. ^ abc Museo de Arte Moderno (Медельин, Колумбия) (2011). Беатрис Гонсалес: комедия и трагедия: ретроспектива 1948–2010 . Гонсалес, Беатрис, 1938-, Сьерра, Альберто Энрике, 1958-, Валенсия, Мэри Джейн. (Первое издание). Медельин. ISBN 9789585717503. OCLC  1055036373.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  4. ^ Тейт. "Беатрис Гонсалес | Тейт". Тейт . Получено 17 ноября 2017 г. .
  5. ^ abc Tate. "Интервью с художником: Беатрис Гонсалес | Tate". Tate . Получено 01.12.2017 .
  6. ^ ab Барниц, Жаклин; Фрэнк, Патрик (2015). Искусство двадцатого века Латинской Америки . Издательство Техасского университета. С. 282–283.
  7. ^ Адер, Лаура (2019). Проблема с женщинами-художницами . Париж: Фламмарион. стр. 116. ISBN 978-2-08-020370-0.
  8. ^ Музей современного искусства. Медельин-Колумбия (2015 г.). «Политика Беатрис Гонсалес». Беатрис Гонсалес. «Комедия и трагедия». Ретроспектива 1948-2010 гг . Эдиционес МАММ. ISBN 978-958-57175-0-3 . 
  9. ^ "Беатрис Гонсалес: Ретроспектива • Музей искусств Перес в Майами". Музей искусств Перес в Майами . Получено 08.09.2023 .
  10. ^ Коттер, Холланд (1998-09-04). «ART REVIEW; Кривое неповиновение за яркими цветами и таблоидными драмами». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 2017-12-04 .
  11. ^ Рамирес, Мари Кармен (2004). Перевернутые утопии . Хьюстон: Йельский университет.
  12. ^ "Беатрис Гонсалес. Колыбельная. 1970 | MoMA". Музей современного искусства . Получено 2017-12-06 .
  13. ^ Гонсалес, Б.; де Леон, CP; Museo del Barrio (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) (1998). Беатрис Гонсалес: Какая честь быть с вами в этот исторический момент: Работы, 1965–1997: 29 мая 1998 г. / 31 октября 1998 г., Эль-Музео Дель Баррио, Нью-Йорк. Эль-Музео дель Баррио . Проверено 13 января 2018 г.
  14. ^ ab "Беатрис Гонсалес". Музей современного искусства . Получено 13 января 2018 г.
  15. ^ "Беатрис Гонсалес". www.documenta14.de . Получено 23.03.2019 .
  16. ^ "Беатрис Гонсалес: Ретроспектива • Музей искусств Перес в Майами". Музей искусств Перес в Майами . Получено 07.03.2023 .
  17. ^ perezartmuseummiami (22 апреля 2019 г.). «Беатрис Гонсалес: Ретроспектива». pammportraits.org . Проверено 7 марта 2023 г.
  18. ^ "'Внутреннее оформление', Беатрис Гонсалес, 1981". Тейт.
  19. ^ "Беатрис Гонсалес". MoMA.
  20. ^ "Беатрис Гонсалес". Музей Де Понт. 2021.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Beatriz_González&oldid=1255699534"