Барбара Штернберг

Барбара Стернберг (родилась в 1945 году) — канадский кинорежиссер, известная своими экспериментальными фильмами . ^[1] Она сняла такие фильмы, как Opus 40 (1979), Transitions (1982), At Present (1990), Through and Through (1992) и Midst (1997). ^[2]

Стернберг родилась в Торонто, Онтарио, 24 апреля 1945 года. ^[2] В юности она создавала искусство, писала книги для членов своей семьи. Она сказала, что ее использование фотографий и текста в этих книгах «похоже на то, как я работаю сейчас». ^[3] Она создала свой первый фильм, используя 16-миллиметровую камеру своего отца, чтобы сделать подарок своему мужу. Стернберг сказала: «У моего мужа в то время не было никаких домашних фильмов и почти никаких фотографий из его взросления; поэтому я хотела снять для него этот домашний фильм, чтобы создать для него прошлое». ^[3]

Хотя изначально она не считала свои фильмы произведениями искусства, со временем она начала относиться к ним серьезно. Стернберг посещала Политехнический университет Райерсона , чтобы научиться снимать фильмы, но она проигнорировала учения, чтобы снимать экспериментальные фильмы. «Я вообще не думала о промышленном кино», — сказала она. «Я просто начала делать вещи таким образом, который позже научусь называть „экспериментальным“» ^{[3] .}

Стернберг начала свою карьеру в кинопроизводстве в середине 1970-х годов и была одной из немногих женщин-режиссеров в Канаде, работавших в авангардном жанре в то время. ^[1] Она получила значительное национальное внимание в Канаде. ^[4] Национальная галерея Канады , Художественная галерея Онтарио , Университет Квинс и Йоркский университет приобрели ее фильмы для своих коллекций. ^{[ требуется ссылка ]}

Помимо национального признания, фильмы Штернберг также демонстрировались в различных международных учреждениях, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Жоржа Помпиду в Париже . ^[4]

Когда она начинала свою карьеру, Стернберг переносила изображения Super 8 на 16 мм , чтобы изменить исходное изображение и придать своим фильмам несовершенную отделку. Эта отличительная техника съёмки использовалась для придания аутентичности её фильмам. Заставляя свои фильмы выглядеть как движущиеся фотографии, она могла «превращать реальность в изображение». ^[4]

Благодаря своему интересу к «изображениям, которые несут следы жизни, тела и материальности фильма», фильмы Штернберг размыли грань между реальностью и вымыслом. ^[4] Хотя фильмы Штернберг изначально характеризовались ее уникальной техникой съемок, со временем она начала использовать современные технологии и включать их в свою режиссуру. Перейдя от «одноканального видео к монтажу, к обработанной вручную 16-миллиметровой пленке, к цифровым медиа и перформансу», Штернберг полностью «занимается поиском связей между технологическим процессом и эстетическим производством». ^[4]

Благодаря своему вкладу в канадскую экспериментальную киносцену, Стернберг помогла проложить путь другим экспериментальным женщинам-режиссерам в Канаде. Как отмечает Уильям Уиз, «женщины были, в лучшем случае, незначительно представлены в мире канадского экспериментального кино, когда Стернберг начала снимать фильмы. Признание, которое они получили, сыграло решающую роль в открытии преимущественно мужской территории для работы женщин-кино- и видеорежиссеров, многие из которых извлекли выгоду из ее новаторских усилий, не осознавая, как я подозреваю, кто помог открыть им дорогу». ^[5]

Стернберг также внесла вклад в канадскую экспериментальную киносцену, включив в свои фильмы «женскую эстетическую чувствительность». В результате Стернберг смогла привнести женскую перспективу в канадское экспериментальное кино, чего раньше не было. ^[4]

• Архивы Барбары Штернберг хранятся в Архивах и специальных коллекциях Клары Томас , Библиотеки Йоркского университета , Торонто, Онтарио.
• Официальный сайт Барбары Штернберг