Барбара Розенталь
Американский фотограф, писатель, автор дневников, поэт
Барбара Розенталь
Барбара Розенталь стоит в своей квартире на верхнем этаже дома 727 на Авеню Америк, Нью-Йорк, 1990 год.
Рожденный
Барбара Энн Розенталь

1948 (75–76 лет)
Бронкс, Нью-Йорк
Национальностьамериканский
ОбразованиеШкола искусств Бруклинского музея , Лига студентов-художников , Университет Карнеги-Меллона , Школа искусств Тайлера в Риме, Институт истории искусств Нью-Йоркского университета , Городской университет Нью-Йорка
ИзвестныйАвангардное искусство, письмо, перформанс, фотография, дневники, гравюра, книги художников, видео, новые медиа, электронные медиа, инсталляция, сюрреализм, экзистенциализм, философия, концептуальное искусство
Известная работаЖурнал: Тома 1-71 , Homo Futurus , Сюрреалистическая фотография , Концептуальная фотография , Провокационные открытки , Экзистенциальные мультфильмы ,

Барбара Энн Розенталь (родилась в 1948 году) — американская художница -авангардистка , писательница и исполнительница. [1] Экзистенциальные темы Розенталь внесли свой вклад в современное искусство и философию. [2] Псевдонимы Розенталь — «Homo Futurus», взятые из названия одной из ее книг, [3] и «Кассандра-на-Гудзоне», [4], что намекает на «опасный мир, который она представляет себе» [5], создавая искусство в своей студии и резиденции на реке Гудзон в Гринвич-Виллидж , Нью-Йорк. Розенталь успешно зарегистрировала торговую марку «Homo Futurus» в 2022 году.

Розенталь — концептуальный художник, чьи архивы были приняты Колледжем Квинса . [6] В своих работах Розенталь часто пересматривает прошлые работы и объединяет старые элементы с новыми в творческом процессе, который может включать использование рентгеновских лучей, сканирования мозга, физических или текстовых элементов из ее журналов и одежды. [7] Как художник в области сюрреализма и экзистенциализма , ее работы включают в себя интенсивный самоанализ, [8] и, используя себя «в качестве подопытного кролика», [6] Розенталь исследует, что значит быть человеком. [1] [6]

Как художник, Розенталь известна как старый мастер новых медиа [5] [6] [9] из-за ее широкого использования фотографии, [10] видео, электронных и цифровых медиа и многих других форм искусства, которые стали популярными в наше время с появлением новых технологий, каждому из которых посвящен раздел в этой статье. [11] [12] [ 13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21] Почти все ее работы выпускаются в редакциях, которые сочетают в себе камеру, текст и перформативные аспекты. [22] [23] Элементы более раннего корпуса работ Розенталь, «Сюрреалистическая фотография» [24], часто присутствуют в ее современных работах.

Ранний период жизни

Розенталь родился в Бронксе в 1948 году.

Образование и начало карьеры

В возрасте 11 лет Розенталь была еженедельным обозревателем в городской газете The Franklin Square Bulletin . [25]

Розенталь посещала Школу искусств Бруклинского музея , изучая рисунок и живопись у преподавателя Айзека Сойера . В 1962–64 годах она посещала Лигу студентов-художников , сосредоточившись на рисунке и живописи. В 1964–66 годах она изучала историю искусств в Нью-Йоркском университете . Она училась в Университете Карнеги-Меллона и на втором и последнем курсах была редактором литературного художественного журнала Patterns . В 1968–69 годах она провела свой третий год в Университете Темпл / Школе искусств Тайлера в Риме, Италия , изучая искусство и историю искусств. Она получила степень бакалавра изящных искусств в области живописи в Карнеги-Меллоне в 1970 году. Затем она посещала Городской университет Нью-Йорка / Городской колледж , где изучала образование и психологию в 1970–71 годах; Колледж Сиэтла Пасифик , где изучала медиа и образование одаренных в 1972–73 годах; и получила степень магистра изящных искусств по специальности «живопись» в Городском университете Нью-Йорка / Куинс-колледже в 1975 году.

В годы учебы на факультете искусств и преподавания Розенталь подрабатывала художником-конвейеристом, фотожурналистом-стрингером для The Village Voice , East Village Eye и The New York Post , а также танцовщицей гоу-гоу в клубах, включая Metropole Cafe и Club Mardi Gras на Таймс-сквер в Нью-Йорке. [26] С 1972 по 1974 год она преподавала гравюру и была режиссером, сценографом и светотехником в нескольких постановках в Lakeside School , частной средней школе в Сиэтле, штат Вашингтон .

Преподавательские должности и другая занятость

Первой должностью преподавателя колледжа Розенталь была должность инструктора по живописи в Стивенс-колледже , Колумбия, штат Миссури , в 1976–77 годах. В 1982 году вместе с пионером видео Биллом Крестоном она основала eMediaLoft.org. С 1990 года Розенталь преподавала письмо в качестве внештатного лектора в колледже Статен-Айленда Городского университета Нью-Йорка (CUNY/CSI). Розенталь также преподавала фотографию , видео , мультимедиа , живопись, рисунок, дизайн, ремесла и историю искусств в других колледжах, в том числе, среди тех, что находятся в Нью-Йорке, в Школе визуальных искусств (SVA) и Школе дизайна Парсонса , где она была редактором и продюсером информационного бюллетеня College Council Faculty Affairs Newsletter . В 1994 году она также преподавала в качестве внештатного доцента фотографии в Университете штата Нью-Йорк в Нассау. В 2005 году она стала соучредителем Outrageous Consortium совместно с режиссером Марго Нидерланд, а в 2006 году основала Музей современных медиа в Нью-Йорке.

Активизм

В 1986 году Розенталь стала членом Женского института за свободу прессы (WIFP). [27] WIFP — американская издательская неправительственная организация.

Письмо

Как писатель, Барбара Розенталь создает афоризмы, лозунги, шутки, поэзию, рассказы, романы, текстовое искусство, книги художников, памфлеты, художественную критику, обзоры и эссе. [21] [6] Большинство ее афоризмов касаются природы времени и реальности. Они выпускаются в виде «Провокационных карточек», которые она бесплатно раздает во время выступлений или на улице. [1] Ее художественная литература, как и ее визуальное искусство, представляет мрачное мировоззрение, изображая сюрреалистическую обстановку, в которой одинокий человек сталкивается с непостижимыми ситуациями. [28] Розенталь является постоянным автором NY Arts Magazine и известна своей принципиальной позицией против искусства как пропаганды, которую она называет «ретрогардом». [29] Это ставит ее в оппозицию многим преобладающим политическим, культурным и феминистским тенденциям в современном искусстве. [29]

В 1982 году Розенталь стала ассоциированным членом Женского института за свободу прессы в Вашингтоне, округ Колумбия . [ 30]

Изображение и текстовое искусство

Хотя творчество Барбары Розенталь трудно классифицировать, его обычно описывают по категориям движения или медиа, хотя многие проекты сочетают в себе элементы из нескольких: концептуальная фретро-гарде-сюрреалистическая фотография, книги и объекты художников, инсталляция, перформанс, видео, кино, мультфильмы, текстовое искусство, мэйл-арт и сочинения (во всех формах литературы и экспозиции). [21]

Одной из важных серий, которая появляется в нескольких формах, является Homo Futurus , которая включает в себя две книги художника с этим названием (одна пустая книга, eMediaLoft.org, 1984 [31] и одна с текстом и изображениями, VSW Press, 1986 [32] ), настенную работу (выставленную в галерее Карло Ламанья, 1987-88 [33] ), и несколько печатных изданий разных размеров. [34] Цель этого проекта была описана как предоставление понимания того, что делает нас людьми, особенно с точки зрения идеалов и ценностей, и предоставление понимания производства искусства путем цитирования информации из собственного опыта и практики художника, а также из различных новостных источников. [33] Изображения состоят из воспроизведенных новостных фотографий и статей, открыток, личных архивных и семейных фотографий, сопоставленных с сюрреалистическими фотографиями Розенталя . Текст отредактирован из журналов Розенталя .

Одна из строк в книге-офсете звучит так: «Вся история, документация, журналистика, дипломатия, мысль, искусство, культура и т. д. служат только для того, чтобы влиять на поведение отдельных людей в отдельные моменты». [35] Другая строка звучит так: «Недостаток идеала в том, что он не сталкивается со временем или прикосновением». [36]

Эти конкретные афоризмы, позже оформленные как текстовое искусство, также появляются в печатном наборе Розенталя Provocation Cards , впервые выпущенном как анонимная серия Mail Art в 1989 году, позже как часть ее видеоперформанса Lying Diary / Provocation Cards , 1990. Позже они раздавались во время живых выступлений под названием Existential Interacts , часто включающих Identity Theft Masks и Existential Button Pins . Этот интерактивный проект, продолжающийся с 2005 года, был реализован в Нью-Йорке, 2005, [13] Берлине, [29] и Праге, Лондоне, Брюсселе и Париже. [37] [38] [39] [1] Увеличенные Provocation Cards также были вывешены в качестве настенного искусства в галерее Лукаса Карриери (Берлин, 2009). [40] [41] Каждый раз текст и изображение текста становились все более совершенными.

Два фолианта Provocation Cards Folio с вариациями конфигурации и переводами на английский, немецкий и французский языки находятся в коллекции галереи Тейт в Лондоне. [42]

Выставка и презентация книги по ее проекту «Экзистенциальные мультфильмы » с рисунками, фотографиями и подписями на английском и русском языках прошли в галерее современного искусства L в Москве в июне 2006 года [43]

Производительность

Ее перформансы часто сочетают изображение, текст и видео. [1] Живые выступления, публичные выступления или даже чтения были редкостью для нее до 2005 года. [39] Ее первый перформанс/инсталляция, «Комната автопортрета», 1968 года, в то время не считалась относящейся к этим жанрам. [44] Позже, на Пражском фестивале современного искусства Тины Б. в октябре 2009 года, и снова в 2010 году, она представляла Соединенные Штаты как в перформансе, так и в текстовом искусстве. [45]

Именно в сфере перформанса Розенталь напрямую доносит до своих зрителей темы индивидуальности, человеческой идентичности и времени. [1] В своих перформансах она обычно сочетает инсталляцию, проецируемые фотографические изображения, текст, видео, опосредованный голос, музыку и абстрактный звук. [1]

С 1976 по 1984 год она выступала в видео, помещая неподвижную камеру перед однократно действующей жизненной ситуацией. В 1984 году она начала ставить такие действия, хотя все еще для видео, иногда с другими исполнителями, иногда склеивая сегменты вместе, например, пьеса 1984 года Colors and Auras с поэтессой Ханной Вайнер и Сеной Кларой Крестон, 2 года. Знаменитое чревовещательное видео Розенталя 1988 года How Much Does The Monkey Count было повторено в Нью-Йорке в CBGBs в 1991 году [46] и в Living Theater в 1992 году.

С 1976 по 1996 год она была главной актрисой в фильмах Билла Крестона, снятых на Super-8, а также спродюсировала несколько фильмов, [47] семь из которых были показаны в Музее современного искусства в 1989 году. [48]

В 2005 году Розенталь ворвалась на фестиваль Performa05 в Нью-Йорке с Existential Interact, надев свои футболки с изображением и текстом «Button Pin Shirts» и раздавая провокационные открытки перед Музеем Гуггенхайма и галереей White Box в Нью-Йорке. [13] Это взаимодействие (часто также включающее маски Identity Theft Masks) было реализовано в различных знаковых уличных местах в Нью-Йорке, [ нужна цитата ] Берлине, [ нужна цитата ] Праге, [ нужна цитата ] Лондоне, [49] Брюсселе, [50] Париже [1] и Брисбене. [51]

Ежегодник перформанса 2011 года Emergency Index содержит разворот об этом проекте. [52] ) В 2013 году Розенталь начала экспериментировать с видеоморфами и включила эту технику в перформансы I'm Growing Up в Grace Exhibition Space в Бруклине, штат Нью-Йорк; и в AudioPollen в Брисбене, Австралия. В этом проекте используются маски Identity Theft Masks , но сама Розенталь стоит неподвижно, как белый экран, на который проецируются фотографии ее собственного меняющегося образа. [1]

Фотография

Фотография — это средство, которое в наибольшей степени выражает подсознание этой художницы, когда она воспринимает реальность. [53] В частности, в своей сюрреалистической фотографии , [5] [53] продолжающейся с 1976 года, Барбара Розенталь «изображает оригинальные восприятия, которые подразумевают психологическое повествование». [5] Изображения вызывают «метафоры в подсознании зрителя». [5]

Она использует аналоговые камеры Olympus OM-1 35 мм для съемки полнокадровых изображений. До 2005 года она снимала только в черно-белом варианте, которые вручную проявляла и печатала в своей темной комнате. С 2006 года она также снимает на цветную пленку. Она продолжает вручную проявлять черно-белую пленку, отправляя цветную пленку в коммерческую лабораторию, но сканирует и печатает в цифровом виде оба типа негативов. [54] [55]

Из всех ее рабочих стилей и жанров ее фотографии чаще всего демонстрируются в художественных галереях. За последние несколько лет у нее были персональные или двухсторонние фотовыставки в Peanut Underground, Нью-Йорк (2013); Studio Baustelle, Берлин (2013); Visual Voice Gallery, Монреаль (2012); и Galerie Glass, Берлин (2011). Как и во всех ее медиа, она работает в нескольких формах. Ее сюрреалистическая фотография сохраняет свой полнокадровый прямоугольник. Она включает категории, которые она называет Free Birds , Renegade Horses , Trapped Figures , Tiny Houses , Strange Neighborhoods , Aberrant Trees , Dangerous Forests , Sinister Landscapes , Eerie Locations и Dark Continents . [56] Около 200 ее сюрреалистических фотографий были опубликованы Visual Studies Workshop Press в ее офсетных книгах. С 1978 по 1988 год она также работала фотожурналистом в нью-йоркских газетах, включая The New York Post [57] и Village Voice . [58]

Видео

С 1976 года Розенталь сняла более 100 видеороликов. Она работала в разных форматах, поскольку технологии менялись. К ним относятся 1/2" open reel, 3/4-Umatic, VHS, mini-DV и HD. [59]

В своих работах Розенталь использует такие приемы, как нарушение ритма, повторение, манипуляция последовательностью и звуковыми дорожками, уменьшение интервала, разделения на экране, демонстрация напряжения и расслабления, неустанности и выносливости, которые австралийский историк искусства Барб Болт называет «хореографией» Розенталя. [6]

Первые работы, «Стрижка» и «Ванна», начались с катушечных плёнок формата 1/2" в партнёрстве с Биллом Крестоном. [60] В 1982 году она выиграла приз фестиваля за фильм «Хелен Вебстер: Рак и самопознание» на фестивале Global Village Video Festival в Нью-Йорке. [61] В 1988 году её видео «Лиа Глюк: Жертва экспериментов с близнецами» и «Женщины в лагерях» были показаны в инсталляции в Еврейском музее в Нью-Йорке. [12]

Хотя все работы Розенталь представлены в простой манере, ее видео наиболее обманчиво просто. [62] Видео часто очень краткие и, как и другие ее работы, состоят из текста (иногда на экране, а иногда в каламбуре в названии) и/или перформанса и/или одиночной сюрреалистической фотографии или прямой кинематографии. [63] Эти изображения и тексты исходят непосредственно из наблюдения за реальным явлением, часто снятым в ходе ее реальной жизни. [64] Затем, если для нее становится очевидным более глубокое значение, они представляются без фальсификаций или комментариев, либо с сопоставлением связанных кадров, либо без них, чтобы раскрыть личное видение, которое часто считается политическим. [64]

Именно это простое разоблачение реального, существующего явления, без «художественных» дополнений, раскрывает ее мировоззрение, которое часто кажется мрачным. [12] Тем не менее, большая часть его содержит ироничный юмор. [64] Его часто оттачивают и переделывают, добавляя и совершенствуя разделы на протяжении многих лет. [63] Одним из таких видео является Dead Heat , премьера которого состоялась на ее мини-ретроспективе в The Directors Lounge в Берлине 25 июня 2009 года. [63] Это трехминутная работа, состоящая из четырех горизонтальных сегментов разделенного экрана, которые были сняты на разных видеодатчиках между 1987 и 2009 годами. В каждом сегменте фигура пересекает экран, по-видимому, в реальном времени, слева направо: птица, лошадь, она сама, корабль. Но поскольку каждое занимает свое время, Розенталь повторяет поперечное пересечение, так что они накладываются друг на друга. Но она математически подправила синхронизацию, так что каждая фигура появляется на экране на первом кадре и покидает его на последнем кадре одновременно. Птица, будучи самой быстрой, повторяет траверс много раз, а корабль (который был снят из ее окна на Гудзоне) — только один раз. Лошадь (на которой один из ее детей едет по кукурузному полю одного из ее друзей) и она сама (в парке в Берлине) пересекают дорогу со своей скоростью. [63] Название, Dead Heat , — это каламбур на тему ничьей, поэтому, проанализировав, можно понять, что наши жизни как личности могут быть прожиты в соответствии с нашей собственной природой, но все мы начинаем с одного и того же первого шага, и все мы заканчиваем вместе смертью. [63]

Несмотря на серьезность ее тем, большинство видео представлены с абсурдистской точки зрения, раскрывая сложность истинного человеческого общения. [6] Тем не менее, ее работа заставляет попытаться «понять весь наш вид». [1]

«Ола пишет алфавит» (1982), созданная с ее дочерью в возрасте 3 лет, была показана в течение нескольких недель в инсталляции в галерее Стефана Стакса , Нью-Йорк, август–сентябрь 2013 года. [65] Также в сентябре 2013 года ее работа 1979 года « Сны о беременности / Грунтовка стены» была возрождена XFR-STN, проектом Transfer Station в Новом музее в Нью-Йорке. [66] В обоих сегментах Розенталь обнажена и находится на 9 месяце беременности. В первой части черно-белая стационарная камера записывает, как она рисует стену во время радиопередачи; а во второй части, переносе цветной пленки Super-8, снятой Биллом Крестоном, она читает скатологические сны из своего журнала. Эта работа получила похвалу, когда она была впервые представлена ​​в 1980 году в Ассоциации искусств и культуры Бруклина BACA, но теперь она признана. [66]

Несколько ее видеороликов также изображают или включают в себя Журнал, в том числе 10 января 1986 года . [67]

Помимо сотрудничества с Биллом Крестоном в Нью-Йорке и Миссури в ее ранних видео [59] , а также в его фильмах [47] , она сотрудничала в Берлине (Германия) с диджеем RoBeat для нескольких своих видео и живых выступлений с 2008 года . [5]

Философия искусства

В видеозаписи панельной дискуссии 1992 года с критиком Эллен Хэнди о создании произведений искусства в Галерее современного искусства в Фэрфилде, штат Коннектикут , она перечислила множество «афоризмов, которыми она руководствуется в своем творчестве: что узор служит цветом; что используется как можно меньше материалов; что используется как можно меньше пространства; что не должно быть никаких украшений или лишних элементов дизайна; что работа должна быть видна и представлять новые элементы на каждом расстоянии; что она захватывает зрителя иначе, чем отдельные точки обзора; что она достигает нескольких центров психики одновременно; так что у зрителя остается место для свободных ассоциаций; что тайна всегда присутствует; что она не пропагандирует; что она не подражает прошлым успехам; что она может сохранять свою правдивость в воображаемой комнате великих работ; что она должна быть доступна каждому и что она должна быть как произведена, так и оценена по максимально низкой стоимости». [68]

В 2013 году Розенталь прочитала лекции в Мельбурне, Австралия, в Университете Монаша и Викторианском колледже искусств под названием «Подлинность в искусстве» и «Средство — это НЕ сообщение». [54] [55] Она сказала, что оригинальность должна цениться, и художники не должны перенимать чей-либо стиль; что «искусство выражает мировоззрение отдельного человека»; [54] [55] что художник должен добывать собственные наблюдения [6] и «создавать работу из своей собственной души и психики», что является названием ее книги 1996 года. [54] [55] Она также настаивает на том, что содержание, а не форма или средство — это то, что в конечном итоге передает произведение искусства, но что произведение не должно быть иллюстрацией уже понятого эмпиризма, а поиском того, что в конечном итоге может быть воспринято, но все еще не осознается внутри художника до тех пор, пока произведение не будет создано. [6]

Ее методология заключается в том, что отмечание событий в ее журнале приводит к прозрениям, которые приводят к идеям. Она использует материалы и людей из своей реальной жизни. [6]

Недавние персональные выставки

Среди последних персональных выставок:

  • «Барбара Розенталь: Подлинность в искусстве» , Университет Монаша , Мельбурн, Австралия , октябрь 2013 г.
  • «Барбара Розенталь: Средство — это НЕ сообщение» , Художественный форум/ Викторианский колледж искусств , Мельбурн, Австралия , сентябрь 2013 г.
  • «Барбара Розенталь: экзистенциальное взаимодействие с провокационными карточками» и « Секрет жизни и другие короткометражки» , Peanut Underground Art Projects, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк , август 2013 г.
  • «Барбара Розенталь – Экзистенциальное взаимодействие, Париж» , Эспленада Трокадеро, Париж, Франция , февраль 2013 г.
  • «Барбара Розенталь – Экзистенциальная игра слов» , Studio Baustelle, Берлин, Германия , февраль 2013 г.
  • «Барбара Розенталь – Мини-видеоретроспектива: экзистенциальная игра слов» , Millennium Film Workshop , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк , январь 2013 г.
  • «Барбара Розенталь – Сюрреалистическая фотография: запертые фигуры и крошечные дома» , Галерея Visual Voice, Монреаль, Канада, ноябрь 2012 г.
  • «Барбара Розенталь – Экзистенциальная игра слов» , Монреальский центр искусств, Монреаль, Канада , ноябрь 2012 г.*
  • Десятилетие безумия: Барбара Розенталь – Фотопроекции и чтение», Fourth Street Photo Gallery, Нью-Йорк , 2012
  • « Барбара Розенталь с диджеем RoBeat на сцене» , Joe's Bar, Берлин, Германия , 2011 г.
  • « Барбара Розенталь Filmabend» , Galerie Glass, Берлин, Германия , август 2012 г.
  • « Журнал в искусстве: Барбара Розенталь – чтение с проекциями », Central Booking Artspace, Бруклин, Нью-Йорк , 2012
  • Барбара Розенталь – Das Tagebuch gibt mir Ideen , Lettrétage: Das junge Literaturhaus, Берлин, Германия , 2011
  • « Барбара Розенталь – Летающие объекты , фотографии и видео, Галерея Моргенфогель, Берлин, Германия , 2011 г.
  • « Барбара Розенталь – Экзистенциальный Интеракт , Гранд-Плас , Брюссель, Бельгия , 2010 г.
  • « Барбара Розенталь – Маска-перформанс в честь летнего солнцестояния , Стоунхендж , Великобритания, 2010 г.
  • Барбара Розенталь – Видеопоэзия , Lettrétage: Das junge Literaturhaus, Берлин, Германия , 2010 г.
  • «Барбара Розенталь: экзистенциальные настенные работы, фотография, рисунок и перформанс» , Галерея Лукаса Карриери, Берлин, Германия , 26 июня 2009 г. [69]
  • «Барбара Розенталь — 33 экзистенциальных видео» , Directors Lounge, Берлин, Германия, 25 июня 2009 г. [69]
  • «Экзистенциальный интерактив» , серия уличных представлений перед Институтом современного искусства KW Kunst-Werke во время фестиваля Wooloo Berlin New Life в Берлине, Германия, июнь 2008 г. [70]
  • « Экзистенциальные мультфильмы» , выставка цифровых отпечатков, DVD-проекций и анимированных мультфильмов в L-Галерее современного искусства, Москва, Россия , июнь 2007 г. [71]
  • «Барбара Розенталь размышляет о самоубийстве», инсталляция в ванной комнате из печатных и сшитых предметов, кнопок и видео на ярмарке искусств у бассейна, отель Chelsea , Нью-Йорк, октябрь 2006 г. [72]
  • «Деволюция личности» , выставка цифровых отпечатков на майларе, прикрепленных к потолку, полу и друг к другу, в Центре искусств Pickled, Пекин, Китай , июнь 2006 г. [72]

Групповые выставки Розенталя проходят в таких местах, как Еврейский музей (Нью-Йорк) [12] и Музей Стенерсена в Осло, Норвегия .

Основные коллекции

Крупнейшие собрания работ Розенталь в Европе находятся в Artpool Art Research Center [ 73] и Tate Britain Library, London, England . Крупнейшие американские собрания ее работ находятся в The Dadabase Collection of The Museum of Modern Art [74] и The Whitney Museum of American Art [75] . Ее архивы, включая более ста томов рабочих тетрадей и журналов , а также пятьдесят черновиков ее неопубликованного романа «Wish For Amnesia» в настоящее время размещены на eMediaLoft.org, NYC, и завещаны Special Collections of the Hunt Library в Carnegie-Mellon University после ее смерти. [76]

Гранты, почести, награды

В 2013 году Барбара Розенталь получила возможность принять участие в проекте архивации медиаданных XFR-STN Transfer Station Нового музея . [66]

В 2006 году Розенталь получил художественную резиденцию от галереи Red Gate в Пекине [77]. Это последовало за резиденциями в 2000 году в Visual Studies Workshop Press, Рочестер, штат Нью-Йорк; грантом на резиденцию Amiga Computer Video Imaging в Adaptors/Brooklyn, штат Нью-Йорк, в 1996 году; тремя грантами на видеорезиденцию Electronic Arts в Experimental TV Center , Овего, штат Нью-Йорк, в 1989, 1990 и 1991 годах; [78] [79] аудио-видео резиденцией Harvestworks , Нью-Йорк, в 1988 году и резиденцией по видеоискусству в Real Art Ways , Хартфорд, штат Коннектикут, в 1988 году.

Денежные награды Розенталя включают в себя грант на презентацию в СМИ от экспериментального телевизионного центра , Овего, штат Нью-Йорк, в 2000 году; [80] средства на завершение от бюро фильмов в Нью-Йорке, 1991 год; грант на субсидирование видеообъектов Совета штата Нью-Йорк по искусству в Margolis/Brown Adaptors, Бруклин, штат Нью-Йорк, в 1998 году; грант на завершение от бюро СМИ/ The Kitchen в Нью-Йорке, в 1988 году; три гранта Artists Space /Artists в Нью-Йорке, 1986, 89 и 90 годах; и грант CAPS на творческое искусство для государственной службы в области видео, штат Нью-Йорк, в 1984 году. [81]

Розенталь получил Почетную медаль от Министерства культуры Брюсселя, Брюссель, Бельгия , в 1990 году; Розенталь получил премию фестиваля документального кино Global Village в Нью-Йорке в 1983 году; с 1986 года включен в список писателей-фантастов, поэтов и художников устного слова Poets & Writers , Нью-Йорк; [82] и избран членом Почетного общества национальных изданий Pi Delta Epsilon , США, в 1970 году.

Избранные произведения

Книги

  • Ключи к себе , Visual Studies Workshop Press, Рочестер, Нью-Йорк, 1981 ISBN  0-89822-015-7
  • Homo Futurus , издательство Visual Studies Workshop Press, Рочестер, Нью-Йорк, 1986 ISBN 0-89822-046-7 
  • Ощущения , Visual Studies Workshop Press, Рочестер, Нью-Йорк, 1984 ISBN 0-89822-022-X 
  • Душа и Психея , Visual Studies Workshop Press, Рочестер, Нью-Йорк, 1998 ISBN 0-89822-121-8 
  • Weeks , (совместно с поэтессой Ханной Вайнер), Xexoxial Endarchy, Мэдисон, Висконсин, 1990

Брошюры и книги, сшитые внакидку

  • Экзистенциальные мультфильмы , L-Галерея современного искусства, Москва, Россия, 2007
  • Каталог Raisonné , Музей современных медиа, Нью-Йорк, 2007 г.
  • Детская обувь , eMediaLoft.org, Нью-Йорк, 1992 г.
  • Введение в трилогию , eMediaLoft.org, Нью-Йорк, 1985
  • Имена/Жизни , eMediaLoft.org, Нью-Йорк, 2001
  • Старая адресная книга , eMediaLoft.org, Нью-Йорк, 1984 г.
  • Структура и значение , eMediaLoft.org, Нью-Йорк, 1981

Ссылки

  1. ^ abcdefghij Kray, Pamela. "Provocative Barbara Rosenthal Existentially Grows Up" Информационный бюллетень Book Arts № 84, сентябрь-октябрь 2013 г., стр. 40-42. ISSN 1754-9086, получено 9 ноября 2013 г. "Архивная копия" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 08.10.2013 . Получено 14.11.2013 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  2. ^ Паркер, Ара Роуз. КНИГИ: «Clues to Myself» Барбары Розенталь , журнал Photo-Communique , лето 1982 г., получено 6 марта 2009 г.
  3. ^ Розенталь, Барбара (1986). Хомо Футурус . Рочестер, Нью-Йорк: Издательство Мастерской визуальных исследований. ISBN 0-89822-046-7.
  4. ^ "Крупнейшие современные художники". Kunst-net.nl. Архивировано из оригинала 10 февраля 2009 года . Получено 5 декабря 2008 года .
  5. ^ abcdef Ле, Нган. «Секрет жизни в искусстве: сюрреалистичность Барбары Розенталь в Берлине», Berlin Art Link, 28 марта 2013 г., получено 9 ноября 2013 г. http://www.berlinartlink.com/2013/03/28/the-secret-of-life-in-art-barbara-rosenthal/
  6. ^ abcdefghij Рийс, Кассандра. «Барбара Розенталь: накопитель жизни, чтобы принести искусство», Интерфейс, сентябрь 2013 г., получено 9 ноября 2013 г. http://www.an.co.uk/interface/reviews/single/3824777
  7. ↑ «Photography Now» получено 22 сентября 2009 г.
  8. ↑ Хэнди, Эллен (сентябрь 1999 г.). «Первые впечатления, последние средства: гравюра в конце века». Center Quarterly . Вудсток, Нью-Йорк.
  9. ^ Макларен, Эндрю. «No Brow Art Show говорит с Барбарой Розенталь», 4ZZZ Radio 102.FM, Брисбен, Австралия, 13 октября 2013 г., получено 9 ноября 2013 г. http://www.4zzzfm.org.au/podcasts/culture/no-brow-art-show-sp;eaks-barbara-rosenthall-part-1 http://www.4zzzfm.org.au/podcasts/culture/no-brow-art-show-sp;eaks-barbara-rosenthall-part-2 http://www.4zzzfm.org.au/podcasts/culture/no-brow-art-show-sp;eaks-barbara-rosenthall-part-3
  10. ^ "Absolute Arts" [ постоянная нерабочая ссылка ] Получено 22 сентября 2009 г.
  11. ^ Эйзенлор, Клаус В. «БАРБАРА РОЗЕНТАЛЬ: ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНОЕ ВИДЕО», «Каталог Netzpannung», получено 22 сентября 2009 г.
  12. ^ abcd Рассел, Джон. "Views of Jewishness In Museum Video Show" "New York Times" 29 июля 1988 г., получено 22 сентября 2009 г.
  13. ^ abc Флетчер, Милтон. "Табу или не табу", "NY Arts magazine", март-апрель 2006 г.
  14. ^ Ерков, Сергей. ""Экзистенциальные мультфильмы", журнал NY Arts, ноябрь-декабрь 2007 г., получено 22 сентября 2009 г.
  15. ^ "Биографии артистов Экспериментального ТВ-центра" получено 13 мая 2023 г.
  16. ^ "Artpool Art Research Center: Barbara Rosenthal Interactive Novelties" получено 22 сентября 2009 г.
  17. ^ Карсвелл, Клэр. «Интервью с Барбарой Розенталь в формате «вопрос-ответ», интернет-журнал «Wood Coin», осень 2008 г., дата обращения 22 сентября 2009 г.
  18. ^ Пейтон, Кэти, "Барбара Розенталь: Концептуальные композитные коллажи", Peanut Underground Exhibitions, 17 августа 2013 г., извлечено 9 ноября 2013 г. "Peanut Underground Art Projects New York - Barbara Rosenthal". Архивировано из оригинала 22.10.2013 . Извлечено 14.11.2013 .
  19. ↑ Ерков, Сергей "Экзистенциальные карикатуры" Журнал "NY Arts", ноябрь–декабрь 2007 г., дата обращения 22 сентября 2009 г.
  20. ^ "Museum of Modern Art Dadabase" "New York Art Resources" получено 22 сентября 2009 г.
  21. ^ abc Костеланец, Ричард. "Барбара Розенталь" "Словарь авангарда" ISBN 978-0-02-865379-2 получено 22 сентября 2009 г. 
  22. ↑ Розенталь, Барбара «Catalogue Raisonne» eMediaLoft.org, октябрь 2006 г., получено 22 сентября 2009 г.
  23. ^ Карсвелл, Клэр "New Life Berlin Festival: Barbara Rosenthal" "Interface" Июнь 2008, получено 22 сентября 2009
  24. ^ Розенталь, Барбара (1998). Душа и Психея . Рочестер, Нью-Йорк: Visual Studies Workshop Press. ISBN 0-89822-121-8.
  25. ^ Розенталь, Барбара. «Трещина на тротуаре», The Franklin Square Bulletin , 1959-61
  26. ^ Розенталь, Барбара (2006). Ощущения . Рочестер, Нью-Йорк: Visual Studies Workshop Press. ISBN 0-89822-022-X.
  27. ^ "Associates | Женский институт свободы прессы". www.wifp.org . Получено 21.06.2017 .
  28. ^ Mind-Roaming Journeys: Surreal Performances With Projection, Text and Voice, Пн, 09 сентября 2013 г. // 07:00 PM, Bowery Poetry, 308 Bowery, NYC "Bowery Arts + Science". Архивировано из оригинала 2013-11-16 . Получено 2013-11-14 .
  29. ^ abc Карсвелл, Клэр (октябрь–ноябрь 2008 г.). «Экзистенциальное взаимодействие». NYArts Magazine . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  30. ^ "More WIFP Associates". Архивировано из оригинала 2008-07-05 . Получено 2009-09-08 .Получено 8 сентября 2009 г.
  31. ^ "Барбара Розенталь". www.artpool.hu . Получено 20 октября 2009 г. .
  32. ^ Розенталь, Барбара, Homo Futurus , Visual Studies Workshop Press, Рочестер, Нью-Йорк, 1986. ISBN 0-89822-046-7 получено 20 октября 2009 г. 
  33. ^ ab Handy, Ellen, "Messages: Carlo LaMagna Gallery", Arts , New York, NY, февраль 1988 г., получено 20 октября 2009 г.
  34. ^ Розенталь, Барбара, «Каталог Raisonne 2007», eMediaLoft.org, Нью-Йорк, 2007. Получено 20 октября 2009 г.
  35. ^ Розенталь, Барбара. Homo Futurus , издательство Visual Studies Workshop Press, Рочестер, Нью-Йорк, 1986 ISBN 0-89822-046-7 
  36. ^ "Архивная копия". Архивировано из оригинала 2011-07-20 . Получено 2009-10-20 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  37. ^ "Программа". Архивировано из оригинала 2009-08-09 . Получено 2009-10-20 .
  38. ^ Brewin, Jennifer. "Barbara Rosenthal at Wilson Williams Gallery and 10 Gales Gallery, London", Book Arts Newsletter , № 60, сентябрь - октябрь 2010 г. Получено 10 ноября 2013 г. "Архивная копия" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 2014-02-07 . Получено 2013-11-14 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  39. ^ ab "Барбара Розенталь". www.emedialoft.org .
  40. ^ Карсвелл, Клэр. Directors Lounge / Галерея Лукаса Карриери, Берлин, журнал Flash Art , октябрь 2009 г.
  41. ^ "Барбара Розенталь - Подробности статьи НЬЮ-ЙОРК НЬЮ-ЙОРК - Flash Art". Архивировано из оригинала 2011-07-11 . Получено 2009-11-06 .
  42. ^ Абсолютное искусство: (http://www.absolutearts.com/artsnews/2013/06/01/artspublish/2348918855.html)
  43. ↑ Ерков, Сергей, Обзор BR в L-Галерее современного искусства, Москва, Russian Art Times , Москва, Россия, июнь 2007 г., получено 10 ноября 2013 г.
  44. ^ "Central Booking » Barbara Rosenthal -". Архивировано из оригинала 2013-09-24 . Получено 2013-11-14 .
  45. ^ "Tina B. On the Road". Архивировано из оригинала 2010-07-07 . Получено 2009-10-20 .
  46. ^ "Карикатура Барбары Розенталь". emedialoft.org . Получено 8 мая 2023 г. .
  47. ^ ab "Ранние видео на открытых катушках и фильмы Super-8 от пионера малой колеи Билла Крестона |". Архивировано из оригинала 2015-06-10 . Получено 2013-11-14 .
  48. ^ "Музей современного искусства" (PDF) . moma.org . Апрель 1989 . Получено 8 мая 2023 .
  49. ^ Brewin, Jennifer. "Barbara Rosenthal at Wilson Williams Gallery and 10 Gales Gallery, London", Book Arts Newsletter , № 60, сентябрь - октябрь 2010 г. Получено 10 ноября 2013 г. "Архивная копия" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 2014-02-07 . Получено 2013-11-14 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  50. ^ «Выставочное пространство Грейс — живое перформансное искусство в Бруклине». www.grace-exhibition-space.com .
  51. ^ "Сентябрь 2013". существует . Получено 2020-01-17 .
  52. ^ •Глузман. Елена и Янкельвич, Матвел, ред. Emergency Index , 2011, Ugly Duckling Press, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2011, получено 10 ноября 2013 г. http://www.spdbooks.org/Producte/9781937027070/emergency-index-2011.aspx
  53. ^ ab Zayne, Natalie. "Looking Inside: The Uncanny World of Barbara Rosenthal's Photographs", The Belgo Report, Монреаль, Канада, 9 ноября 2012 г., получено 10 ноября 2013 г. http://www.thebelgoreport.com/2012/11/looking-inside-the-uncanny-world-of-barbara-rosenthals-photographs/
  54. ^ abcd Хоукер, Филиппа. «In The Moment, With Originality», The Age , Мельбурн, Австралия, 18 сентября 2013 г. http://www.theage.com.au/entertainment/art-and-design/in-the-moment-with-originality-20130917-2tx2q.html Получено 14 ноября 2013 г.
  55. ^ abcd Хоукер, Филиппа. «In The Moment, With Originality», Sydney Morning Herald , Сидней, Австралия, 18 сентября 2013 г.
  56. ^ Ле, Нган. «Пейзажные фотографии Soul-Picture: Кирстен Пинц, Бела Летто и Барбара Розенталь в Берлине», NY Arts , сентябрь 2011 г. http://www.nyartsmagazine.com/?p=4937
  57. ↑ Понедельник, 19 октября 1987 г., стр. 59 (и другие выпуски)
  58. ↑ 27 марта 1978 г., стр. 21 (и другие выпуски)
  59. ^ ab Видеосъемка emedialoft.org
  60. ^ Крестон, Билл. ""Барбара Розенталь" Видеоисторические биографии". Экспериментальный ТВ-центр, Овего, Нью-Йорк. Получено 5 декабря 2008 г.
  61. ↑ Бойл, Дидре, «Меньше значит больше и другие истины видео», журнал Sightlines , лето 1982 г. Получено 13 ноября 2009 г.
  62. ↑ Бойл, Дидре, «Меньше значит больше и другие видеоистины», журнал Sighlines , лето 1982 г. Получено 13 ноября 2009 г.
  63. ^ abcde Карсвелл, Клэр. "Барбара Розенталь:Гостиная директора / Галерея Лукаса Карриери, Берлин" Архивировано 11 июля 2011 г., в Wayback Machine , журнал "Flash Art International", ноябрь 2009 г., извлечено 13 ноября 2009 г.
  64. ^ abc Eisenlohr, Klaus. "Netspanung Showcase" Media Arts and Electronic Culture, июнь 2009 г. Архивировано 27 июля 2011 г. на Wayback Machine Получено 13 ноября 2009 г.
  65. ^ "Искусство в США" http://www.artinasia.com/galleryDetail.php?catID=0&galleryID=2679&view=7&eventID=20805 Получено 14 ноября 2013 г.
  66. ^ abc Йованович, Розалия. «День в Центре спасения исчезающих медиа в Новом музее», Blouin Art Info, Нью-Йорк, 5 августа 2013 г. http://www.blouinartinfo.com/news/story/935564/a-day-at-the-new-museums-rescue-center-for-endangered-media
  67. ^ "The Village Voice" (PDF) . emedialoft.org . Получено 8 мая 2023 г. .
  68. ^ Крестон, Билл. ""Барбара Розенталь" Видеоисторические биографии". Экспериментальный ТВ-центр, Овего, Нью-Йорк . Получено 5 декабря 2008 г.
  69. ^ ab Eisenlohr, Klaus."Frameworks Archive", июнь 2009 г., получено 11 сентября 2009 г.
  70. ^ Карсвелл, Клэр. "Фестиваль New Life Berlin: Барбара Розенталь: 'Я думаю, что вы думаете. Что вы думаете?'" "Interface Critical Writings" , июнь 2008 г., получено 11 сентября 2009 г.
  71. ↑ Ерков, Сергей. «Экзистенциальные карикатуры: Барбара Розенталь в Москве» Журнал «NY Arts», ноябрь–декабрь 2007 г., получено 11 сентября 2009 г.
  72. ^ ab http://www.absolutearts.com/portfolios/b/barbararosenthal/artist_exhibitions.html [ постоянная неработающая ссылка ] получено 11 сентября 2009 г.
  73. ^ «Будапешт, Венгрия».
  74. ^ "MoMA Dadabase 'Барбара Розенталь'" получено 22 сентября 2009 г.
  75. ^ http://library.whitney.org/cgi-bin/Pwebrecon.cgi?Search%5FArg=rosenhal%20barbara&Search%5FCode=NAME%5F&CNT=50&PID=sX7FNVCt5CkbAg7L_cYKU6S1dKh&BROWSE=13&HC=17&SID=1 [ постоянная мертвая ссылка ]
  76. ^ Розенталь, Барбара (2006). «Каталог Резонне» (PDF) . eMediaLoft.org . Проверено 5 декабря 2008 г.
  77. ^ Уоллис, Брайан. «Галерея Red Gate, резиденции, прошлые участники» Архивировано 23 апреля 2009 г., на Wayback Machine извлечено 8 сентября 2009 г.
  78. ↑ Хокинг, Ральф. "Экспериментальный телевизионный центр 1971 - настоящее время" получено 8 сентября 2009 г.
  79. ^ Работы Барбары Розенталь можно найти в Архиве экспериментального телевизионного центра в Архиве нового медиаискусства Роуз Голдсен , Библиотеке Корнелльского университета .
  80. ↑ Creston, Bill. [1], получено 8 сентября 2009 г.
  81. ^ "Барбара Розенталь". www.emedialoft.org .
  82. ^ "Poets & Writers Directory". www.pw.org . Получено 8 сентября 2009 г. .

Дальнейшее чтение

  • Бойл, Дейрдре, «Воспроизведение видео: меньше значит больше и другие видеоистины», «Sightlines », лето 1982 г.
  • Коулман, А.Д., «Пересмотр ревизионизма: примечания к современной фантазии», Center Quarterly , Вудсток, Нью-Йорк, зима 1985-86 гг.
  • Даргис, Манохла, «Противотоки: смена направления», Village Voice , Нью-Йорк, 16 августа 1988 г.
  • Хэнди, Эллен, «Проходящие мгновения, следы памяти и световые образы», ​​Photography Quarterly , Вудсток, Нью-Йорк, весна 1995 г.
  • Хэнди, Эллен, «Время и память: пределы фотографии», Center Photography Quarterly , Вудсток, Нью-Йорк, 1994 г.
  • Хэнди, Эллен, «Время и память, видеоискусство и идентичность», Каталог , Еврейский музей, Нью-Йорк, 1988
  • Хоффберг, Джудит, Рецензия на книгу «Булавки-кнопки: красиво», журнал Umbrella , Лос-Анджелес, Калифорния, 1995 г.
  • Хоффберг, Джудит А., «Трое от Барбары Розенталь», Umbrella , Санта-Моника, Калифорния, 2000
  • Хоффберг, Джудит А., «Обзоры: одна книга из 4 слов/четыре книги из 1 слова», Umbrella , Санта-Моника, Калифорния, 1995 г.
  • Либерман, Лора С., «Одного раза недостаточно», Afterimage , Рочестер, Нью-Йорк, осень, 1990 г.
  • Мерсеро, Дэвис, «Питайте свой мозг, но доверяйте ему», Искусство установления связей , Онлайн, Апрель, 2012
  • Морган, Роберт С., «Искусство: структура, повторение и «тело», обложка , Нью-Йорк, апрель 1994 г.
  • Майерс, Джордж, младший, «Критские танцоры с быками: Кэроли Шнееман, Терри Кеннеди, Ирен Сигел, Линда Монтано и Барбара Розенталь», Введение в современность , Lunchroom Press, Ист-Лансинг, Мичиган, 1982
  • Соргац, Майкл, «Профиль Барбары Розенталь», Искусство в Нью-Йорке» , Онлайн, Февраль, 2012
  • Спектор, Базз, «Художественные произведения», Art Journal , Нью-Йорк, осень 1990 г.
  • Вертер, Марта Л. «Книга откровений Ханны Вайнер», Jacket2 , Филадельфия, Пенсильвания, 2011 г.
  • Официальный сайт
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Barbara_Rosenthal&oldid=1250472304"