Барбара Эрнст Прей | |
---|---|
Рожденный | Барбара Элизабет Эрнст 1957 Нью-Йорк, Нью-Йорк |
Национальность | американский |
Образование | Колледж Уильямса Гарвардского университета |
Известный | Рисование |
Награды | Стипендия Фулбрайта, 1979 г. Грант Генри Люса, 1986 г. Премия штата Нью-Йорк за выдающиеся заслуги женщин, 2004 г. |
Барбара Эрнст Прей (родилась в 1957 году, Нью-Йорк ) [1] — американская художница, специализирующаяся на искусстве акварели. [2] В 2008 году Прей была назначена в Национальный совет по искусствам, консультативный орган Национального фонда искусств . [3] В 2015 году MASS MoCA поручил Барбаре Прей создать самую большую в мире известную акварельную картину [4] (8 на 15 футов) для своего нового здания 6, которое открылось весной 2017 года. Она работала в области масляной живописи и иллюстрации, в последней из которых она участвовала в The New Yorker в течение десяти лет. В настоящее время она работает и живет в Лонг-Айленде, Нью-Йорк , Мэн и Уильямстауне, Массачусетс .
Барбара Эрнст Прей родилась в Нью-Йорке в 1957 году. Ее мать Пегги Эрнст была художницей и главой отдела дизайна в Институте искусств Пратта в Нью-Йорке . Прей называет свою мать одним из самых влиятельных людей и вдохновителей. [5] В 16 лет она получила летнюю стипендию в Институте искусств Сан-Франциско. [6] Ей было 17 лет, когда губернатор Хью Кэри купил одну из ее ранних картин маслом. [7]
Прей получила степень бакалавра по истории искусств с отличием в колледже Уильямса в 1979 году, где ее наставником был Лейн Фейсон [7] , а также степень магистра в Гарвардском университете в 1986 году. [3] В статье 2007 года в USA Today говорилось, что «учеба Прей в колледже Уильямса с историком искусств Лейн Фейсон и в Гарвардском университете обеспечивает связь между искусством и историей искусств, которая так сильно влияет на ее работу». [8] После стажировки в музее Метрополитен в Нью-Йорке она получила стипендию Фулбрайта, что позволило ей провести два года на юге Германии, где она училась, работала и активно выставлялась. Затем она год проработала личным помощником-придворным художником принца Альбрехта Кастель-Кастеля. [7] Грант от Фонда Генри Люса с 1986 по 1987 год для Тайнаня, Тайвань, где она была приглашенным профессором по западному искусству, позволил ей продолжить обучение у нескольких китайских мастеров живописи. [5] Она продолжила выставляться в Азии, где написала свои первые большие картины на целый лист. [9]
Вернувшись в Нью-Йорк в 1981 году после учебы и выставок в Европе, Прей жила в Нью-Йорке, где работала в отделе современной живописи в Sotheby's. В это же время она начала уделять особое внимание рисованию и продавать свои работы таким изданиям, как The New Yorker , который покупал и воспроизводил ее иллюстрации более десяти лет. Такие журналы, как Gourmet , Good Housekeeping , Horticulture , а также The New York Times последовали ее примеру, обеспечив широкое распространение. [10]
В это время Прей продолжала работать над своими акварелями. [10] Она начала продавать свои работы семье и друзьям, затем осуществляла продажи через частные выставки и общественные мероприятия, в конечном итоге сохранив представительство в многочисленных галереях. [11]
Работы Прей были представлены на многих национальных и международных выставках. В течение последних трех лет ее работы были представлены на передвижной выставке Смитсоновского института: Искусство НАСА: 50 лет исследований; [12] а избранные работы можно найти на выставке в Национальном музее авиации и космонавтики в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Космическом центре Кеннеди . В 2008 году Фонд Моны Бисмарк в Париже, Франция, представил ретроспективу «Американский взгляд: Барбара Эрнст Прей». [13] Картина Прей «Маршрут парада» была выбрана для выставки в посольстве США в Гонконге в 2015 году. [14]
НАСА заказало Прей четыре картины для их коллекции. [15] Она нарисовала X-43, самый быстрый в мире самолет; памятную работу к годовщине трагедии космического челнока Columbia под названием «The Columbia Tribute; a rendition of the International Space Station»; и картину космического челнока Discovery под названием «Shuttle Discovery: Return to Flight». [16] В 2003 году Президент и Первая леди заказали Прей официальную рождественскую открытку Белого дома. [17] Картина Прей включена в постоянную коллекцию Белого дома. [18] В 2004 году Сенат штата Нью-Йорк наградил Прей премией Сената «Женщины за выдающиеся заслуги». [19] Прей также была отмечена Художественным музеем Хекшера на их гала-вечере 2011 года «Celebrate Achievement» за ее достижения и вклад в американское искусство и культуру. Директор музея Хекшера Майкл Шанц заявил: «Барбара — один из самых одаренных акварелистов Америки, чьи работы уходят корнями в великие традиции американской пейзажной живописи». [20] В 2008 году Прей была назначена президентом и одобрена сенатом в Национальный совет искусств, который консультирует Национальный фонд искусств. [21] Председатель Дана Джойя заявила ARTFORUM: «Номинация Барбары Прей продолжает нашу традицию иметь выдающихся художников в качестве членов Национального совета искусств». [22] Она читала лекции в Национальной галерее искусств, [23] Галерее искусств Коркоран, [24] Дартмутском колледже, Метрополитен-музее и Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде. [25] В 2015 году картина Прей «Коллекция» была выбрана Государственным департаментом США в качестве изображения 4 июля для каждого посла и посольства США по всему миру для их посольственных празднований. [26] Массачусетский музей современного искусства (MASS MoCA) заказал Prey монументальную акварель для своего нового здания 6. Интерьерный портрет Prey размером 8 x 15 футов «Здание MASS MoCA 6» считается самой большой акварелью в мире. [4] [27]
Прей пишет как маслом, так и акварелью, но ее основная техника — акварель. Она сказала: «Акварель очень похожа на джаз: вы знаете, куда идете, но по пути отклоняетесь от темы». [6] Она выразила интерес к использованию сильных цветов, особенно применительно к ее изучению пейзажей Мэна; «Ясное голубое небо говорит с вашей душой — это как музыкальное произведение». [28] Ссылаясь на ее рождественскую открытку в Белом доме в 2003 году, статья в The New Yorker заявила, что «Барбара Прей, возможно, в данный момент является самым популярным художником в мире». [29] Дэвид Миттен, куратор Гарвардского художественного музея , описал картины Прей как «причастные универсальным ценностям света и цвета, при этом создавая связные, вызывающие воспоминания пространства большой красоты и непреходящей значимости». [30] В 2015 году Прей был назначен в совет Художественных музеев колониального Вильямсбурга. [31] [32]
Сара Кэш из Национальной галереи искусств сказала, что работы Прей «связывают нас, как зрителей, с землей (и морем); эти сцены связывают нас с местом, историей и элементарными человеческими стремлениями перед лицом нашей безумной, технологически доминируемой жизни. Нетронутые ландшафты и морские пейзажи… предполагают силу и постоянство природы в отличие от относительной быстротечности человеческой жизни. Наше воображение соблазняют не только сами дома, лодки и сараи, но и изысканно выполненные детали, которые оживляют композиции». [33] Идея американской идентичности играет большую роль в творчестве Прей как в тематике, так и в контексте. В статье в The Wall Street Journal говорилось: «Черпая вдохновение из традиций известных американских художников, таких как Уинслоу Хомер и Эдвард Хоппер, акварели современной художницы Барбары Эрнст Прей вызывают в памяти символы США» [34]
MASS MoCA, Бруклинский музей, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Белый дом, Смитсоновский музей американского искусства, Космический центр имени Кеннеди, Уильямс-колледж, Музей искусств Уильямс-колледжа, Музей Худа, Дартмутский колледж, Музей исторического общества Нью-Йорка, Президентская библиотека и центр Джорджа Буша-младшего, Художественный музей Фарнсворта, Тайваньский музей искусств, Меллон-холл, Гарвардская школа бизнеса, Фонд Генри Люса, корпорация Reader's Digest и штаб-квартира НАСА. [35]