Барбара Наннинг
Голландский скульптор, керамист и художник по стеклу
Барбара Наннинг
Рожденный3 января 1957 г.
Ден Хааг
НациональностьГолландский

Барбара Наннинг (родилась 3 января 1957 года в Гааге , Нидерланды ) — голландский дизайнер, скульптор, художник-монументалист, керамист и художник по стеклу. [1]

Образование

Наннинг училась в Академии Геррита Ритвельда с 1974 по 1979 год у Яна ван дер Ваарта , на кафедре керамического дизайна. Во время обучения Наннинг прошла стажировку у гончара Пьера Местре в Ла-Борне, Франция. [2] В 1978 году Наннинг прошла вторую стажировку у Гарри оп де Лаака на кафедре монументального дизайна в Рейксакадемии ван Беелденде Кунстен в Амстердаме. [3]

Работа

С 1978 по 1985 год Наннинг работала в своей студии на улице Chasséstraat в Амстердаме. С 1978 по 1980 год она делила эту студию с керамистом Гертом Лапом . С 1985 года Наннинг работает в своей студии на WG-Plein 21 в Амстердаме. С 2001 года у Наннинг также есть там выставочный зал (WG-Plein 65). Ее работы можно найти по всему миру в коллекциях 62 музеев, расположенных в 16 странах (включая Музей изящных искусств в Бостоне , Музей декоративного искусства (Париж), Городской музей Амстердама , Музей дизайна в Генте , Метрополитен-музей в Сеуле, а также в частных коллекциях Airbus , Фонда Пикассо и Мими и Билла Гейтса-старшего и других). [3]

Керамика

Наннинг начала свою карьеру как керамист . В своей работе она делала акцент на нанесении цвета на точеные горшки, опираясь на цветовую теорию Баухауса . [ 4] Вдохновение также пришло из форм мисок и тарелок, сделанных коренными жителями Мексики , а также под влиянием ярких цветов текстиля и пластиковой посуды из Мексики. Она делала миски и вазы, добавляя цветные мексиканские нити в качестве декоративных или конструктивных элементов. [2] [5]

Автономные керамические объекты возникли из форм чаш, которые она назвала «Fossiele vormen» [«Окаменелые формы»]. Во время учебной поездки в Каппадокию , Турция, Наннинг черпала вдохновение для работ из обожженной каменной глины. Она делала неглазурованные, скрученные формы горшков и ваз, которые были обмотаны веревкой. Между сужениями образовывались выпуклости. [3]

В 1990 году она создала серию «Галактика», которую показала на голландском мероприятии «Keramiek '90». [6] В этой серии Наннинг не использовала глазури и ангобы , а чистые пигменты краски. [7] Эта техника не только сделала печь ненужной, но и позволила ей начать использовать живописные цвета для керамики, без отражения цвета, как в случае с глянцевыми глазурями. Хотя это сделало все цвета доступными, Наннинг выбрала ограниченную палитру чистых, несмешанных пигментов. Она смешивала эти пигменты с мелким песком, чтобы смягчить контуры своих объектов. Вращения в ее объектах показывают увлечение Наннинг вечным движением. «Галактика» принесла Наннинг премию Ceramics '90 и приглашение принять участие в Международной выставке современной керамики 1991 года в Сигараки , Япония . [8] [9]

Зарубежные поездки, особенно в Японию, заложили основу для творчества Наннинг. В Японии — и особенно в десятках небольших стилизованных садов дзен — она черпала вдохновение для чаш с параллельными канавками и корявых предметов из окаменелого дерева с керамическими компонентами в серии «Терра». [10] [11] [12] В своей работе Наннинг стремится к возвышенности тишины; идеальной отделке, исключению лишнего и безмятежности, чтобы сделать все правильно. Баланс и гармония между статикой и динамикой, между ростом и гравитацией. [13]

Некоторые отдельные объекты, вдохновленные цветочными бутонами и семенными коробочками, примерно в 1996 году развились в серию объектов в монохромных цветах «Ботаника». [14]

Монументальный

В 1982 году Наннинг получила свой первый монументальный заказ. Для социального жилого комплекса на «Ceramplein» в Амстердаме она спроектировала стену со встроенным элементом сидения из глазурованного кирпича для входного портала здания. В конце 1980-х годов Наннинг создала свои первые скульптуры для общественных мест из керамических предметов, которые становились все больше и больше. Например, она создала скульптуру «Rotations I» размером 170 x 200 см для Рейксмузеума Твенте . Три года спустя, по заказу муниципалитета Амстердама, Наннинг создала «Draaiingen II» для кампуса главного факультета Свободного университета . Совместно с архитектором Полом ван Леувеном Наннинг спроектировала в CAD/CAM памятник вулкану Фудзи . Благодаря цифровому сценарию со всеми контрольными показателями в Японии был создан «Памятник вулкану Фудзи: окаменевший динамический поток», который был установлен в городе Готемба , Япония, в 2007 году.

Монументальные заказы для общественных мест в Алсмере , Дрибергене [ 15] [16] и в городе Вако, Сайтама , последовали в 1997 году. В 2002 и 2003 годах Наннинг создала инсталляцию цветов «Fleurs de Mer I-II» из полиуретана , позолоченного сусальным золотом, украсив потолки обеденных залов на круизных лайнерах ms Zuiderdam и ms Oosterdam компании Holland-America Line . По заказу Совета директоров банка ABN AMRO Наннинг создала цветы «Seres», вдохновленные пышными листьями, которые, кажется, колышутся на ветру. Для этих цветов она экспериментировала с еще мягким материалом, который она преждевременно извлекла из форм.

В 2010 году Наннинг спроектировала 24 окна в жилом здании на улице Рюйтерстраат в Хёйзене . В качестве основы для различных выжженных цветных «плавающих» окон Наннинг сделала небольшие листы фьюзингового стекла, которые затем обработала на компьютере. Плавающие окна были изготовлены в (тогда новой) декоративной технике SGG CREA-LITE COLOR. [3]

  • Барбара Наньнин, «Хемель» [Небо], Окна жилого дома Хюйзен, 2010 г.
    Барбара Наньнин, «Хемель» [Небо], Окна жилого дома Хюйзен, 2010 г.
  • Барбара Наньнин, «Аарде» [Земля], Окна жилого дома Хюйзен, 2010 г.
    Барбара Наньнин, «Аарде» [Земля], Окна жилого дома Хюйзен, 2010 г.

Стекло

По приглашению Национального музея стекла и Королевской стекольной фабрики Leerdam Наннинг впервые работала со стеклом в 1994 году. Она делала выдувные предметы, которые изменяли форму, распиливая их, а затем шлифуя и полируя. Наннинг работала в Royal Leerdam, Glascentrum Leerdam, амстердамской стекольной студии Van Tetterode и Vrij Glas в Заанстаде , все больше сосредотачиваясь на работе со стеклом. [8]

С 2001 года Наннинг реализует свои стеклянные проекты в стекольной студии Ajeto в Линдаве, Чешская Республика . В этой мастерской Наннинг может работать с несколькими слоями цвета, и под ее бдительным оком дольчатые формы выдуваются, режут, полируют и обрабатывают пескоструем. [17] В стеклянных предметах Наннинг объединены несколько миров. Ее образы основаны на классическом богемском хрустальном стекле, декоративных японских цветочных мотивах, современном оптическом хрустальном стекле, природе и кристаллографии . Она использует технику verre églomisé [18] [19] и сотрудничает с позолотчиком Вацлавом Новаком, реставратором Vlastivědné muzeum a galerie Česká Lípa , Чешская Республика, для этой цели. Название Verre églomisé происходит от француза Жана-Батиста Гломи, который возродил эту древнюю технику.

Наннин начинает каждый уникальный объект с круга, который она называет базовой формой в природе. Оттуда приходит движение и определяется форма. Часто это происходит из экспериментов с pâte de verre , сплавлением стекла , выдуванием стекла и позолотой. В фотографиях, эскизах и рисунках Наннин фиксирует свое вдохновение. Из увлечения формой, структурой и геометрией она изучает кристаллы, медуз, цветы и микроорганизмы. В своей работе она ищет контраст между порядком и хаосом, твердым и мягким, жестким и податливым. После формы следует цвет.

Наннинг работает не только с выдувным стеклом, но и с плавленым плоским стеклом. Она использует их в качестве окон в своих монументальных заказах. Она также делала шкафы с декоративными стеклянными панелями в тесном сотрудничестве с амстердамским мебельщиком Годфридом Брандсом. Дух Баухауса, где интенсивное взаимодействие между художниками разных дисциплин в их студиях и мастерами в их мастерских служило конечному продукту, продолжился в этом сотрудничестве. [3]

В своем рабочем процессе Наннинг объединяет классическое ремесло с экспериментированием и инновационным использованием материалов. С исследовательской организацией TNO и такими компаниями, как Polarttech и Hyperlast, Наннинг сотрудничала с целью разработки новых материалов. [17]

Инсталляция «Вечная весна» состоит из выдувных и вручную сформированных белоснежных ветвей, торчащих из предметов на стенах, столе и полу, из узлов подстриженных ив или из кораллов. С помощью позолоченных букетов Наннинг переводит барочный дизайн восемнадцатого века на современный язык дизайна двадцать первого века. [3] В серии «Gekleurde schaduwen» [«Цветные тени»] Наннинг рисует стеклом, рисуя вместе с формой. Здесь она применяет старинную технику муррина совершенно уникальным способом. Рисование стеклянных нитей, состоящих из нескольких слоев цвета, — это все о рисовании и разнообразии. Причудливость и размер вызывают образ деления клеток в природе. Цвета лежат друг на друге, как тонкие слои, и складываются в выдутые изгибы; они, кажется, отделяются друг от друга, как цветные тени. Форма и цвет становятся натюрмортом. [3]

В 2020 году в тесном сотрудничестве с чешским шлифовальщиком Алешем Звержиной Наннинг запустила серию Chimaera, для которой она использует александрит и урановое стекло. С помощью распилов и полированных граней она придала объектам глубину и оптические эффекты. [20]

В своей серии «Византия» Наннинг черпала вдохновение из грандиозного цветового великолепия византийских мозаик . Художник Густав Климт дал ему свою собственную интерпретацию в начале 20-го века, когда он создал фриз Стокле в столовой дворца Стокле в Брюсселе. Наннинг транслирует переосмысление византийских мозаик, позолотив открытые пространства между стеклянными стержнями 23,5 каратами листового золота, так что его формы теперь демонстрируют беспрецедентное богатство. [3]

ЮНЕСКО объявила 2022 год Международным годом стекла Организации Объединенных Наций (IYOG2022). [21] В этом году Барбара Наннинг была избрана голландским художником года [22], что сделало ее первым художником по стеклу, получившим это почетное звание.

Работы (избранное)

  • 2008 Наутилус , Айбург
  • 2007 Окаменевшие динамические потоки (памятник горе Фудзи) в Готенбе
  • 2004 Визави , Вако-Сити, Сайтама, Япония.
  • 2002-2003 Флер де Мер I – II , мс. Зейдердам и мс. Остердам
  • 2001 Рамен , Uitvaartcentrum Daelwijck, Утрехт
  • 1999 Блумкноппен , bij het KLPD [ню: Landelijke Eenheid van de Nationale Politie] в Дрибергене
  • 1999 Galaxy , TNO/TPD, Эйндховен
  • 1997 Liggende bloem , Алсмер
  • 1992 Бесконечное движение , Свободный университет, Амстердам.

Персональные выставки (избранные)

  • 2022-2023 Музей ЯНЬ, «Барбара Наньнин. Bewogen Verstilling'
  • 2019 Художественный музей, «Барбара Наньнин. Эувиг Бевегинг
  • 2016 Музей Рейсвейк, «Барбара Наньнин. Gekleurde Schaduwen в Гласе, 2016 г.
  • 2012 Музей дизайна в Генте, «Барбара Наньнин». Эувиг Ленте
  • 2011 Glasmuseum Alter Hof Herding, Косфельд, «Барбара Наннинг». Эвигер Фрюлинг – Вечная весна'
  • 2003 Певица Ларен, «Барбара Наннинг. Эволюция»
  • 2001 Национальный музей стекла в Леердаме, «Барбара Наньнин». Флер де Верр
  • 1993 Стеделикский музей Амстердама, «Барбара Наньнин». Терра. Рейзен в отпуске

Книги

  • Титус Элиенс, Барбара Наньнин – Эувиг рождается. Keramiek, installaties en glaskunst [голландское издание], Zwolle 2019. ISBN  9789462622555
  • Титус Элиенс, Барбара Наннинг – Вечное движение. Керамика, инсталляции и стеклянное искусство [английское издание], Зволле 2019. ISBN 9789462622562 
  • Thimo te Duits, Barbara Nanning, Barbara nanning_evolution [издание на голландском, английском и японском языках], Амстердам 2003. ISBN 9090173692 
  • Лисбет Кроммелин, Пол Донкер-Дуйвис, Барбара Наннинг, Galaxy & Terra, Керамика - Reizen in tijd en ruimte [голландское и английское издание], Амстердам, 1993. ISBN 9066171065 

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Биографические данные в Нидерландском институте истории искусств.
  2. ^ ab "De 'sensuele' keramiek van Barbara Nanning Kunst die groeit onder ie Handen EXPOSITIES" . Хет Парул . 20 января 1988 г. Проверено 6 марта 2024 г.
  3. ^ abcdefgh Наньнин, Барбара; Элиенс, Титус Мария (2019). Барбара Наньнин: вечное движение: керамика, инсталляции и искусство стекла . Перевод Такера, Джейни. Gemeentemuseum Haags, Gemeentemuseum Den Haag. Зволле: Издательство Waanders. ISBN 978-94-6262-256-2.
  4. ^ Брауэр, Марсель; Ван Дам, Мариус; Крун, Франсьен; Фабер, Дидерик (2011). JWN ван Ахтерберг: een gedreven verzamelaar; over leven en werk van JWN van Achterbergh [ JWN van Achterbergh — страстный коллекционер ] (на голландском языке). Гутум: Штихтинг ван Ахтерберг-Домхоф. ISBN 978-90-90-26358-8.
  5. ^ Дормер, Питер (1986-11-17). Новая керамика: тенденции и традиции (1-е изд.). Лондон: Thames & Hudson Ltd. ISBN 978-0500234686.
  6. ^ Эрфтемейер, Антон; Де Халлен; Музей Франса Хальса, ред. (2012). Naar Zee: de Zee in de Nederlandse kunst sinds 1850; [uitgegeven bij de gelegenheid van de tentoonstelling ..., De Hallen Haarlem, 15 июня т/м 2 сентября 2012 г.] . Зомерсерия Де Халлен Харлем. Харлем: Музей Франса Хальса / De Hallen Haarlem. ISBN 978-94-90198-11-4.
  7. ^ "Художество Барбары Наньнин slaat nieuwe weg в дверях Cees Straus" . Траув . 26 января 1988 г. Проверено 6 марта 2024 г.
  8. ^ ab Nanning, Barbara; Duits, Thimo te (ред.). barbara nanning - evolution: genesis_terra_galaxy_botanica_glass_work in progress . Amsterdam: Coen Sligting. ISBN 978-90-90-17369-6.
  9. ^ Инуи, Ёсиаки (1991-04-20). Метаморфозы современной керамики: Международная выставка современной керамики . Сигараки: Парк культуры керамики Сигараки.
  10. ^ "Керамиек встретил een fluwelen huid Door ЯНА БАРТА КИАСТЕРА" . Хет Парул . 30 марта 1993 г. Проверено 6 марта 2024 г.
  11. ^ «'давайте mooiers dan die Zen-tuinen bestaat niet'» . Хет Парул . 04.05.1993 . Проверено 6 марта 2024 г.
  12. ^ Брауэр, Пол; Фонд Тонка; Europees Keramisch Werkcentrum, ред. (1993). Грани одной природы: обзор современных голландских керамистов; передвижная выставка . Роттердам: Фонд Тонка. ISBN 978-90-90-06323-2.
  13. ^ Наньнин, Барбара; Стеделикский музей Амстердама, ред. (1993). Барбара Наньнин - Керамика: расколотая в стиле tijd en ruimte; путешествует во времени и пространстве; экспо. ... в Амстердамском музее Стеделик в марте 1993 года . Серия Галактика и Терра. Амстердам. ISBN 978-90-6617-106-0.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  14. ^ Музей керамики префектуры Айти (1994). Современные тенденции в керамике: сосуды и предметы) . Сэто: Музей керамики префектуры Айти.
  15. ^ Остерманн, Маттиас (2006). Керамическое повествование . Лондон: A & C Black. ISBN 978-0-7136-6883-4.
  16. ^ Петерсон, Сьюзен (2001). Разбивающая глазурь: 53 художника делятся идеями и рецептами . Мэдисон, Висконсин: Guild Publishing. ISBN 978-1-893164-05-5.
  17. ^ ab Архив Барбары Наннинг, RKD - Нидерландский институт истории искусств
  18. ^ Прод'Хом, Шанталь; Чуми, Беттина (2013). Le verre vivant . Лозанна: Mudac La Bibliothèque des art. ISBN 978-2-88244-025-9.
  19. ^ Оливье, Жан-Люк; Эйроль, Вероник (2012). Веррес, XXe-XXI век: собрание Музея декоративного искусства . Ссылки. Музей декоративного искусства. Париж: декоративное искусство. ISBN 978-2-916914-37-4.
  20. ^ Наннинг, Барбара (2024-03-05). "Стекло. Химера". barbarananning.nl . Получено 2024-03-05 .
  21. ^ "Международный год стекла". Американское керамическое общество . Получено 2024-03-06 .
  22. ^ Гроотофф, Марко (06 декабря 2022 г.). «Glaskunstenaar Barbara Nanning Kunstenaar van het jaar в музее JAN • Glas in Beeld». Glas in Beeld (на голландском языке) . Проверено 6 марта 2024 г.
  • Официальный сайт
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Barbara_Nanning&oldid=1259440709"