Аврора Эухения Латапи
Мексиканский фотограф

Аврора Эухения Латапи ( Мексика , 1911–2000) была мексиканским фотографом и первой женщиной, вошедшей в Club Fotográfico de México. Ее работы ассоциируются с авангардным языком, который отходит от пикториалистской традиции, модной в начале XX века, из-за захвата геометрических форм, наличия элементов переднего плана и процесса надпечатки.

Художественная траектория

Аврора Эухения Латапи родилась в Мексике в 1911 году.

В 1926 году, когда ей было пятнадцать лет, она вернулась из поездки по Европе с камерой, которую ей подарила мать, Аврора Эстевес де Латапи. [1] Три года спустя она начала свою карьеру фотографа. В интервью, опубликованном в журнале Alquimia в 2000 году, она объясняет, что начала заниматься фотографией как хобби: «Мне нравилось фотографировать, и поскольку моей маме это нравилось, я их делала». [2] По этой причине она начала изучать фотографию в American Photo Supply Co и в промышленной школе Malina Xóchit. [3] Несколько лет спустя она была принята в Академию Сан-Карлоса , где училась у известного мексиканского фотографа Агустина Хименеса .

В декабре 1929 года она участвовала в групповой выставке «Гильермо Туссен и 11 мексиканских фотографов в галерее мексиканского искусства» в Национальном театре (ныне Дворец изящных искусств ) в Мехико. Выставка была организована Карлосом Меридой и Карлосом Ороско Ромеро, и на ней были представлены работы скульптора Гильермо Туссена, фотографов Мануэля Альвареса Браво , Уго Бреме, Рафаэля Гарсиа, Либрадо Гарсиа Смарта, Агустина Хименеса, Рикардо Мантеля, Луиса Маркеса, Хуана Окона и Роберто Тернбулла. , а также Аврора Евгения и ее мать Аврора Латапи. [4] Критика выставки была положительной, и, по словам Хосе Антонио Родригеса, эта выставка позволила Латапи официально войти на сцену мексиканской фотографии, где все еще правил уже слабый пикториализм. [1] В ноябре 1931 года, во время ее первого год в Сан-Карлосе, она показала 50 фотографий в Exposición Fotográfica Jiménez-Latapí в Galería Excelsior, вместе с Агустином Хименесом. Латапи выставляла натюрморты, изображающие органические материалы или промышленные объекты, что позволило ей экспериментировать с различными механическими процессами, такими как печать негативов, и которую она подтолкнула к абстракции. [4] На этой второй выставке ее работы говорили на авангардном языке, который, по словам Хосе Антонио Родригеса, отражал более «зрелый» подход к фотографии. [4]

В этом случае мнения критиков разделились. С одной стороны, работы Латапи и Хименеса некоторые хвалили за то, что они «точно выражают эстетические запросы нашего времени». [5] С другой стороны, в журнале Helios (издаваемом Asociación de Fotógrafos de México, где объединились самые влиятельные фотографы-пикториалисты Мексики) была напечатана анонимная рецензия, в которой оба фотографа обвинялись в подражании работам Эдварда Уэстона и Тины Модотти . [6] В то время для фотографов, работающих в Мексике, таких как Уэстон и Модотти, а также для Латапи, Агустина Хименеса, Лолы и Мануэля Альвареса Браво было обычным делом запечатлеть аспекты мексиканской культуры и ландшафта, а также ценить высокие контрасты и композиционные ритмы в фотографии, поэтому эти сходства часто можно было найти в фотографиях, сделанных многими художниками в Мексике в те годы.

В декабре 1931 года мексиканская цементная компания La Tolteca и газета Excélsior организовали конкурс живописи, рисунка и фотографии на тему недавно построенного и открытого цементного завода в районе Мехико Микскоак . Победившие работы должны были быть выставлены в Национальном театре на выставке под названием La Tolteca . Аврора Эухения Латапи заняла четвертое место с фотографией Chalchiuhtlanetzin (первое место занял Мануэль Альварес Браво; Агустин Хименес занял второе место; а третье место было присуждено Лоле Альварес Браво ). И снова решение жюри, в состав которого входил Диего Ривера , подверглось широкой критике в журнале Helios членами Ассоциации фотографов Мексики. [7] Серия Латапи «La Tolteca» (1931) представляет различные виды цементного завода. На многих фотографиях изображены архитектурные сооружения, покрытые цементом: большая стена с прикрепленными цилиндрами, решетками, дымоходами, башнями; все это контрастирует с металлическими лесами, лестницами и трубами. Этот большой промышленный пейзаж лишен человеческой формы, поэтому, когда на одной из фотографий без названия кто-то поднимается на башню лесов перед архитектурным сооружением с тремя бетонными цилиндрами и дверями в нижней части, это становится исключительным. Как и на других фотографиях Латапи, кадрирование на снимках этой серии в основном диагональное, и близко запечатленные крупные конструкции имеют тенденцию выходить за пределы кадра. В этом смысле, а также из-за контраста между тенями и светлыми участками, эти композиции тяготеют к геометрической абстракции. После этой выставки работы Латапи были представлены во многих журналах, таких как Jueves de Excélsior, Revista de revistas и Nuestro México, [8] но, по словам Хосе Антонио Родригеса, они исчезли из публичной сферы к середине 1930-х годов. [9] Тем не менее, Эмма Сесилия Гарсия Крински отмечает, что фотографии, сделанные Латапи между 1930-ми и 40-ми годами, были очень важны для авангардной фотографии в Мексике. [3]

В 1950 году она стала первой женщиной, ставшей членом Club Fotográfico de México: «Меня послали проявлять, делать что угодно, потому что они не думали, что я смогу заниматься фотографией. Поэтому я отнесла свои фотографии нужному человеку, им понравилось, и они придумали то, чего им не следовало делать, поместили свои фотографии в разные классы [категории], в довершение всего я выиграла приз во всех из них. Вот почему мужчины, поскольку я была первой женщиной, вошедшей в клуб, заставили меня увидеть мою удачу». [10] К концу того же года Латапи основала Salón Femenil (Женский салон) Club Fotográfico de México, президентом которого она позже стала.

В 1950-х и 1960-х годах Латапи открыл коммерческую фотостудию «Foto Cui» в районе Поланко в Мехико. [3]

В 1961 году она получила почетное упоминание на Национальном конкурсе фотографии «Así es México» [8] , а в 1963 году прошла ее последняя персональная выставка на том же конкурсе.

После этого в связи с деловой активностью мужа она переехала в США, но позже вернулась в Мехико, где и умерла 4 сентября 2000 года.

Работа

В большинстве своих фотографий Латапи использовала диагональные кадры, которые выводят запечатленные объекты и здания из композиционного пространства. Общая композиция большинства ее фотографий направляется сильными, множественными и/или параллельными диагональными осями, которые вместе с тенями и бликами придают фотографиям движение и глубину. Диагональные кадры, крупные планы , ритм и контрасты между тенями и бликами также создают геометрические узоры, которые делают некоторые изображения абстрактными.

Ее любимая техника — желатиновое серебро . На ее фотографиях главными объектами становятся такие предметы, как кукурузные початки и цуккини, мексиканские игрушки, такие как тромпы и маракасы , плетеные из пальмы предметы или промышленные здания. Текстуры и контрасты между ними также важны: деталь кукурузного листа, охватывающего зерна своего початка ( Mazorcas или Elotes , 1931); гладкая деревянная отделка маракасов поверх плетеного из пальмы петата ( Guajes , ок. 1940); или кожа руки, держащей большой металлический гвоздь ( Obrero , 1931).

Многие из ее работ не имеют названия, но вот некоторые из наиболее показательных названий:

  • Серия «Тольтека», 1931 год.
  • Чальчиухтланецин , 1931.
  • Мазорки или элотес , 1931.
  • Обреро , 1931.
  • Тромпос , 1931.
  • Гуахес , ок . 1940 г.
  • Сопладорес , ок . 1940 г.

Выставки

  • 1929 - Гильермо Туссен и 11 мексиканских фотографов в Galería de Arte Mexicano в Национальном театре (нынешний Дворец изящных искусств) в Мехико.
  • 1931 – Exposición Fotográfica Jiménez-Latapí в Galería Excélsior в Мехико.
  • 1931 — «Толтека» в Национальном театре Мехико.
  • 1963 – Национальный фотоконкурс «Азия — Мексика».
  • 2011 – Otras miradas: fotógrafas en México, 1872–1960 , в Музее современного искусства в Мехико.

Коллекции

  • Архив фотографий Агустина Хименеса/Марии Хименес
  • Коллекция Familia Латапи-Лопес
  • Коллекция Грегори Лероя
  • Коллекция Хосе Антонио Родригеса

Ссылки

  1. ^ Аб Родригес, Хосе Антонио. «Аврора Евгения Латапи, авангардистская фотограф» в Алкимии . Национальная система фототек. Январь–апрель 2015 г., год 18, номер 53. Номер под названием Precursoras en la imagen fotográfica , стр. 63.
  2. ^ Родригес, Хосе Антонио. «Аврора Евгения Латапи. Una intuición vanguardista» В Алкимии . Национальная система фототек. Январь – апрель 2000 г., год 3, номер 8. Номер под названием «Fotógrafas en México 1880–1955» , с. 37.
  3. ^ abc Гарсиа Крински, Эмма Сесилия (2012). 100 лет творчества в Мексике, 1910–2010 гг . Мексика: КОНАКУЛЬТА. п. 18.
  4. ^ abc Родригес, Хосе Антонио (2012). Фотографии в Мексике, 1872–1960 гг . Мадрид: Тернер. п. 72.
  5. ^ Дель Рио, Карлос. «Художники: Агустин Хименес и Аврора Евгения Латапи» В Revista de revistas . Мексика, 29 ноября 1931 года. От Родригеса, Хосе Антонио (2012). Фотографии в Мексике, 1872–1960 гг . Мадрид: Тернер. п. 72.
  6. ^ "Экспозиция Хименеса-Латапи". Helios: Revista mensual fotográfica (Мексика) 2, № 17 (декабрь 1931 г.): 6
  7. ^ «Альго собре ла экспозиция Ла Тольтека». Гелиос: Revista mensual fotográfica (Мексика) 3, № 18 (январь 1932 г.): 2–3.
  8. ^ Аб Родригес, Хосе Антонио (2012). Фотографии в Мексике, 1872–1960 гг . Мадрид: Тернер. п. 155.
  9. ^ Родригес, Хосе Антонио. «Аврора Евгения Латапи, авангардистская фотограф» в Алкимии . Национальная система фототек. Январь–апрель 2015 г., год 18, номер 53. Номер под названием Precursoras en la imagen fotográfica , стр. 65.
  10. ^ Родригес, Хосе Антонио. «Аврора Евгения Латапи, интуиция авангардиста» В Алкимии . Национальная система фототек. Сентябрь 2000 г., год 3, номер 8. Номер под названием «Fotógrafas en México 1880–1955» , стр. 37, 38.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Aurora_Eugenia_Latapí&oldid=1234785084"