Auditorium — композиция 2016 года для электронной музыки и оркестра американского композитора Мейсона Бейтса . Работа была заказана Симфоническим оркестром Сан-Франциско при поддержке Ларри и Мишель Кораш. Её мировая премьера состоялась в исполнении Симфонического оркестра Сан-Франциско под управлением Пабло Хераса-Касадо 27 апреля 2016 года. Произведение посвящено Ларри и Мишель Кораш. [1] [2] [3] [4]
Auditorium длится около 20 минут. Произведение написано для небольшого оркестра в сопровождении обработанной предварительной записи небольшого ансамбля, исполняющего оригинальную необарочную композицию Бейтса. [5] В программных заметках к партитуре Бейтс заметил: « Auditorium начинается с предпосылки, что оркестр, как и человек, может быть одержим. Работа преследует Симфонический оркестр Сан-Франциско призрачно обработанными записями барочного ансамбля, с электронной частью, состоящей полностью из оригинальной необарочной музыки, созданной для барочного ансамбля консерватории Сан-Франциско под управлением Кори Джеймасона». Он добавил: «По сути, это произведение для двух оркестров — одного живого, одного мертвого». [1]
Бейтс лишь недавно заинтересовался музыкой барокко, о чем он сказал в предпремьерном интервью San Francisco Classical Voice : « Майкл (Тилсон Томас) дал мне список имен для изучения. Auditorium возник из моей любви к музыке 18 века, в которую я не углублялся до недавнего времени». [2]
Инструментарий Auditorium состоит из двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов , двух фаготов , двух валторн , двух труб , литавр и струнных . Инструментарий предварительно записанного ансамбля включает флейту траверсо, барочный гобой, барочный фагот, натуральную валторну , натуральную трубу , теорбу , клавесин и струнные. В соответствии с эпохой, барочный ансамбль настроен на полтона ниже оркестра. [1]
Рецензируя мировую премьеру, Джошуа Косман из San Francisco Chronicle сказал, что произведение «казалось странно недоделанным — больше похожим на 15-минутный макет с раскадровкой, чем на полностью сформированное творение». Он добавил: «Возможно, самым большим разочарованием в Auditorium является то, как мало он разделяет оркестровую виртуозность ранних работ Бейтса, включая Alternative Energy и недавнюю феноменальную Anthology of Fantastic Zoology . Здесь он кажется слишком занятым, прыгая туда-сюда между двумя музыкальными режимами, старым и новым, чтобы придать любому из них необходимый цвет или блеск». [3] Напротив, Стивен Уинн из San Francisco Classical Voice назвал его «вкрадчивой и добродушной работой» и написал: «То, что придало произведению его непосредственную актуальность, — это разговор, который он завязал между старым и новым, естественным и записанным звуком». Уинн также отметил восторженную реакцию публики, заметив: «Значительная часть публики в пятницу вечером была на ногах и кричала, вызывая Бейтса и дирижера Пабло Хераса-Касадо на многочисленные вызовы на бис. Не было никаких вежливо-сдержанных аплодисментов, которые часто встречают новую работу при первом прослушивании. Эта публика заботилась и дала об этом знать». [6]