асинхронный (альбом)

асинхронный
Студийный альбом Рюичи Сакамото
Выпущенный	29 марта 2017 г.
Записано	Апрель–декабрь 2016 г.
Студия	The Studio; Часовня университета Bastyr в Нью-Йорке ; Кенмор , Вашингтон Germano Studios; Нью-Йорк ; Университет искусств Киото ; Киотский музей искусств и дизайна ; Нью-Йорк Gateway Mastering; Портленд , Мэн
Жанр	Электроника [1] [2] экспериментальный [3] [4] [2] окружающий [5] [4] [2]
Длина	60 : 31
Этикетка	Коммонс Милан
Продюсер	Рюичи Сакамото Май Юда
Хронология Рюити Сакамото
Ежегодник 1980-1984 (2017) асинхронный (2017) АСИНХРОНИЗАЦИЯ – РЕМОДЕЛЫ (2017)

async — девятнадцатый сольный студийный альбом японского музыканта Рюити Сакамото и его первый альбом за восемь лет с момента выхода Out of Noise (2009). Это также его первая полноформатная сольная пластинка с момента выздоровления от рака горла в 2015 году. Состоящий из сочетания необычных интерпретаций знакомых музыкальных инструментов, текстур, как акустических, так и электронных, сэмплов записей таких людей, как Дэвид Сильвиан и Пол Боулз , читающих, и повседневных звуков, заимствованных из полевых записей городских улиц, async имеет основные темы беспокойства о конце жизни и взаимодействия различных точек зрения в человечестве.

Продвигаемый двумя инсталляциями в художественных музеях, конкурсом короткометражных фильмов и премьерой на прослушивании на фестивале Big Ears Festival , async был впервые выпущен в Японии лейблом Сакамото Commmons в марте 2017 года, прежде чем Milan распространил его в других странах в апреле 2017 года. Он был принят критиками, попал в двадцатку лучших японских альбомов и в пятерку лучших американских классических альбомов Billboard , а также был признан лучшим альбомом 2017 года журналом Fact . Набор ремиксов песен с async под названием ASYNC – REMODELS был выпущен в декабре 2017 года.

С 2009 года у Рюити Сакамото был восьмилетний период ^[6] , когда он не мог вдохновиться в процессе сочинения музыки. ^[7] В результате он сосредоточил большую часть своего времени на написании музыки к фильмам вместо создания сольного материала. ^[7] Он начал набрасывать идеи для сольного альбома в 2014 году, но они были отменены ^[8] после того, как в 2014 году у него диагностировали рак горла , после чего ему пришлось полностью приостановить свою карьеру. ^[9] Несмотря на выздоровление от болезни в августе 2015 года, ^[10] Сакамото думал, что async станет его последним альбомом: «Вот почему я пытался забыть все правила и формы, все что угодно. Я просто хотел записать только то, что я хотел услышать, просто звук или музыку, неважно. Это может быть последний раз». ^[3] Он начал делать его полностью с нуля в апреле 2016 года, ^[8] что было после завершения его саундтрека к фильму Rage (2016), ^[7] и закончил его за восемь месяцев. ^[11] Единственный трек, сделанный до того, как Сакамото узнал о раке, который появляется на async, — это «andata». ^[3]

Вдохновленный минимальными структурами произведений Клода Дебюсси и свободным джазовым стилем Джона Колтрейна , ^[12] async , как резюмирует Milan Records , представляет собой набор представлений мышления Сакамото, которое «играет с идеями асинхронности, простых чисел , хаоса , квантовой физики и размытых линий жизни и искусственности/шума и музыки». ^[6] Сакамото задумал альбом как саундтрек к несуществующему фильму Андрея Тарковского , ^[6] чьи работы в основном посвящены смертности (см. подраздел «Беспокоение смерти» этой статьи) ^[13] и использовал сцены ходьбы с типом Фоли, показанным на async . ^[8]

При создании async «я просто хотел слышать звуки вещей, повседневных вещей, даже звуки инструментов, музыкальных инструментов как вещей», — сказал Сакамото. ^[3] Сакамото сослался на работы скульптора звукового искусства Гарри Бертойи как на одно из основных направлений при создании альбома. ^[14] Инструменты включают как обычные оркестровые инструменты, так и необычные акустические и программируемые текстуры, ^[6] а именно причудливые интерпретации в остальном знакомых инструментов и «музыкальный аспект[ы]» повседневного шума. ^[11] async использует различные звукоизвлекающие техники, такие как полевые записи , создание текстур тумана из хоралов и завывающие звуки из стекла. ^{[9] [8]} Некоторые из треков включают расстроенные фортепиано; он записал два фортепиано Steinway , которые были у него в домашней студии, ^[3] а фортепиано, которое было утоплено в воде цунами, было использовано в треке «Zure». ^[15] Он считал, что именно «природа» была ответственна за ноты, которые воспроизводили сломанные пианино: «пианино — это очень систематически, промышленно спроектированная вещь, но они были частью природы, взяты из природы. Человечество искусственно настроило и установило хорошо темперированную гамму, но дело в том, что если вы оставите пианино на долгое время без настройки, оно расстроится». ^[3]

«Tri» — это неотредактированная запись треугольников, исполненных тремя музыкантами: ^[11] Яном Антонио, Леви Лоренцо и Россом Карре. ^[16] В разговоре с Сакамото в 2017 году Рут Сакселби предположила, что звуки треугольников, которые были в последней части трека, были запрограммированы в цифровом виде. ^[11] Однако Сакамото поправил Сакселби, сказав, что «Tri» прошла через более чем десять дублей, потому что три музыканта были «перфекционистами» и поэтому хотели, чтобы треугольники звучали как машина. ^[11]

Когда Сакамото описывал основную идею альбома, он сказал, что это заложено в человеческой природе, большинство людей «находят удовольствие в синхронности. Вот почему я хотел создать нетрадиционную музыку, которая не синхронизируется [, потому что это как] говорить на языке, которого не существует». ^[17] Он давно хотел сделать подобную запись, но это было трудно сделать, потому что он «хотел сделать что-то асинхронное, но все же музыкальное». ^[3]

По словам Сакамото, его музыкальные интересы смещались в сторону «звука и музыки», а не просто «музыки» во время создания альбома, и поэтому он включил полевые записи, чтобы запечатлеть «множество странных звуков». ^[7] Сакамото сделал полевые записи, прогуливаясь по улицам Нью-Йорка , Токио , Киото и Парижа с микрофоном мобильного телефона в руке, ^{[18] [8]} занятие, которое составило четыре месяца производства альбома. ^[8] Звуки, которые он запечатлел, были теми, с которыми все люди неизбежно сталкиваются в повседневной жизни, такими как уличный шум, звуки животных, листья, вода и дождь. ^{[19] [8]} Сочинение музыки для фильма «Выживший» (2015), очень насыщенного темами природы как в его сюжете, так и в музыке, повлияло на то, как Сакамото создавал async . ^[14] Для «Walker» Сакамото потратил около десяти-пятнадцати минут, записывая свои шаги во время прогулки по лесу, заполненному листьями, что составляет большую часть трека. ^[14] Это был лес, окружавший «Стеклянный дом » Филипа Джонсона , который Сакамото позже использовал для записи импровизационной пьесы « Стекло » с Альвой Ното . ^[20]

В async все его звуки объединяются, но никогда не создают надлежащей гармонии. ^[21] Однако Сакамото описал эти звуки как «по-своему значимые » ^[22], потому что их «существование имеет смысл». ^[23] Он объяснил: «Как люди, мы [...] берем на себя смелость решать, какой звук хороший или плохой. [...] Я предлагаю нам открыть уши и слушать каждый звук без предубеждений». ^[24] Сакамото сделал это, чтобы символизировать, а также прокомментировать, как работают различные точки зрения человечества: ^[25] «В этом мире бесчисленных точек зрения и неограниченной информации каждый человек выбирает только ту информацию, которая ему или ей интересна, и люди со схожими интересами собираются и формируют группу. Затем группы со схожими интересами обмениваются мнениями друг с другом, ускоряя движение к сужению разговора до все более конкретных взглядов, связанных с конкретной проблемой. И поэтому группы с разными интересами едва ли общаются друг с другом, а если и общаются, то склонны игнорировать взгляды друг друга». ^[26] Послание асинхронности заключается в том, что подобно тому, как диссонирующие звуки объединяются, чтобы создать музыку, люди с разными точками зрения должны объединяться и уважать друг друга. ^[27]

Эту тему асинхронности писатель Карл Смит сравнил с работами Шейна Каррута , чьи фильмы также посвящены хаосу в человеческой природе. ^[13] Он использовал смесь «неосязаемых синтетических панелей с более земными, ударными тонами фортепиано» в «Zure» и комбинацию шумов с « вызовом и ответом [нежных] нарастаний и вибраций» в «Walker» в качестве примеров использования на пластинке сопоставлений, которые представляют «идею о том, что любая одна вещь — это больше, чем просто эта одна вещь». ^[13] Хотя большая часть асинхронности состоит из приглушенных произведений, альбом также содержит более диссонирующие треки, такие как «Tri», ^[28] «disintegration», в котором неловко настроенные фортепианные переборы располагаются в стороне от теплых синтезаторных подкладок, ^[28] и заглавный трек, который включает резко перебранные струнные пиццикато. ^[29] Это должно символизировать «бесконечные колебания маятника между утешением и хаосом», — утверждает журнал Paste ^{. [28]}

Некоторые критики отметили, что беспокойство Сакамото о смерти просачивается в альбом, ^{[30] [11]} на что повлиял не только его опыт борьбы с раком, но и многочисленные землетрясения и цунами, произошедшие в Японии в 2011 году. ^[12] В интервью он сказал: «Нас предупреждали о том, насколько хрупка наша цивилизация и насколько велика сила природы». ^[12] Дэвид Сильвиан , который читает стихотворение Арсения Тарковского в песне «Жизнь, жизнь» ^[9] под пиццикато, синтезаторы и сё , ^[13] сказал, что async «выражает любовь и благодарность за жизнь, сопровождаемую осознанием ее хрупкости». ^[30] В «Жизни, жизни» Сильвиан читает: «По одну сторону от нас, по одну сторону от мира / Волна следует за волной, чтобы разбиться о берег, / На каждой волне звезда, человек, птица, / Мечты, реальность, смерть — волна за волной». ^[13] Запись была сделана в 2011 году и была одним из десяти стихотворений, которые Сильвиан представил Сакамото для благотворительного концерта в поддержку жертв землетрясения и цунами в Тохоку в 2011 году . ^[3]

«Fullmoon» начинается с цитаты Пола Боулза , читающего свой роман «The Sheltering Sky » (1949) по синусоиде : [ ^{16] [31]} «Мы думаем о жизни как о неисчерпаемом источнике. Однако все происходит только определенное количество раз, и на самом деле очень малое количество». ^[30] Он также говорит в песне: «Поскольку мы не знаем, когда умрем, мы думаем о жизни как о неисчерпаемом источнике. Сколько еще раз вы будете наблюдать восход полной луны? Возможно, 20. И все же все это кажется безграничным». ^[9] В более поздней части песни цитата Боулза произносится на других языках друзьями Сакамото ^[11] под инструментальную партию фортепиано и синтезаторов. ^[9]

Запись Боулза, произносящего эту цитату, также появляется в конце экранизации книги 1990 года , музыку к которой написал Сакамото. ^[11] Сакамото объяснил, что сэмпл «так сильно меня поразил», когда он впервые его послушал, объяснив, что он «настолько тяжелый и серьезный о жизни и смерти, и что этот отрывок [играет в фильме] сразу после того, как муж умирает посреди Сахары , посреди нигде». ^[11] Он использовал запись для голоса Боулза, так как он «звучит как-то очень глубоко для меня: он не слишком темный, он очень светлый; он не звучит слишком серьезно». ^[11] Бернардо Бертолуччи , который написал и снял экранизацию, говорит итальянскую версию цитаты в треке. ^[3]

Премьера async состоялась на мероприятии по прослушиванию на фестивале Big Ears , который проходил с 23 по 26 марта 2017 года, где альбом был представлен в формате 5.1 Surround Sound . ^[32] Commmons впервые выпустил async в Японии на CD и в цифровых магазинах 29 марта 2017 года. ^{[33] [34]} Виниловая версия альбома также изначально планировалась к выходу в стране в тот же день, но из-за проблем с качеством звука была отложена до 17 мая. [ ^33] Мировая премьера async состоялась 24 апреля 2017 года, прежде чем Milan Records выпустила его в других форматах 28 апреля 2017 года. ^[35]

С 4 апреля по 28 мая 2017 года ^[36] в Музее современного искусства Ватари прошла выставка под названием async , которая состояла из визуальных работ художников Широ Такатани (который также отвечал за обложку альбома), Апичатпонга Вирасетакула , Нео Соры и Альберта «Заккубалана» Толена, исполненных поверх отрывков из альбома. ^[37] Движущиеся визуальные эффекты выставки состояли из искаженных кадров толпы людей, дома и студии Сакамото. ^[37] Продолжение инсталляции под названием IS YOUR TIME проходило с 9 декабря 2017 года по 11 марта 2018 года в NTT InterCommunication Center и также включало музыку из async и визуальные работы Такатани. ^[38]

Первое живое выступление async в Соединенных Штатах состоялось в комнате ветеранов в оружейной палате седьмого полка в Верхнем Ист-Сайде в Нью-Йорке 26 апреля 2017 года. ^{[39] [40]} Концертный фильм выступления под названием Ryuichi Sakamoto PERFORMANCE IN NEW YORK: async был впервые показан в японских кинотеатрах 27 января 2018 года. ^[41] С 4 августа по 30 сентября 2017 года был открыт прием заявок на конкурс, проводимый Сакамото и Вирасетакулом под названием async Short Film Competition, в котором режиссеры должны были снять фильм, используя музыку из async . ^[42] Из примерно 800 поданных заявок победителем конкурса стал фильм In a Happy Place режиссера из Сиккима Сандупа Лепчи, который получил 3000 долларов и возможность пригласить Сакамото написать музыку для своего следующего фильма. ^[43]

Профессиональные рейтинги

Совокупные баллы
Источник	Рейтинг
ЛюбаяDecentMusic?	8.1/10 [44]
Метакритик	85/100 [45]
Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[46]
AV-клуб	Б [29]
Воскликнуть!	9/10 [47]
Миксмаг	10/10 [48]
Моджо	[49]
Вставить	8.7/10 [28]
Вилы	8.0/10 [4]
PopMatters	8/10 [50]
Коллекционер записей	[51]
Советник-резидент	4.0/5 [2]

async собрал очень положительные отзывы от авторов после своего выпуска. ^{[45] [44]} Mixmag дал async оценку десять из десяти, описав его как «полный церковных органов, туманной реверберации, ряби синтезаторов и поэзии о смертности и вечности, а также отличительного фортепиано Сакамото, звуковых сигналов сонара и незабываемых мелодий. Это, возможно, самая красивая запись, которую вы услышите в этом году». ^[48] Lotus Land похвалил async как «еще одну запись в его творчестве, которая одновременно ощущается уникальной среди его других релизов и все же неизбежно Сакамото по своей глубине и эмоциям». ^[31] Кевин Пресс из Exclaim! назвал его «сложным и трогательным», подчеркнув его «уникальную способность создавать подлинную красоту с помощью разнообразной — порой абразивной — палитры» и тот факт, что Сакамото «остается радикалом после всех этих лет». ^{[47] Как резюмировал} асинхронность Пол Боулер , «понятно, что она задумчива по своей природе, это обновленное чувство творческой энергии, которое обеспечивает движущую силу для произведения, стоящего среди лучших произведений композитора». ^[51]

Журнал авангардной музыки The Wire утверждал, что «его связность тональности и тембра придает ему ощущение воображаемого саундтрека, и при этом каждый трек имеет свою собственную внутреннюю логику и направление, что означает, что он никогда не звучит как сборная солянка из реплик музыкального руководителя, а как полноценный альбом песен». ^[45] Журналист Энди Бета проанализировал, что альбом обладает «теплотой и хрупкостью», которые отличают его от большинства экспериментальных записей. ^[4] Эндрю Райс похвалил его за то, что он ощущается «универсальным», где «каждый может подобрать окружающие его предметы и создать музыку, а Сакамото показывает, насколько увлекательными могут быть даже самые простые упражнения со звуком». ^{[2] Шон О'Нил из} AV Club написал, что при прослушивании всех песен по порядку они «создают трансцендентное интроспективное настроение, которое позволяет слушателю услышать свою собственную историю внутри себя», но когда песни слушаются по отдельности, они «могут быть немного скучными». ^[29]

Некоторые критики отметили использование элементов предыдущих работ Сакамото, ^{[4] [2]} Райс назвал их лучшими частями async . ^[2] Spectrum Culture сравнил его с ранними альбомами композитора в том, что «он жертвует связностью и последовательностью, чтобы перенести как можно больше идей своего создателя на воск. Некоторые из идей здесь великолепны, некоторые плохи, большинство интересны». ^[52] Произнесенные вслух фрагменты получили неоднозначные мнения. ^{[4] [29] [13] [9] [28] [50]} Некоторые сочли их самыми слабыми треками альбома, ^{[29] [13] [9] [28]} посчитав их показными способами представления тем, в то время как другие треки альбома справились с этим более эффективно, ^{[28] [29] [13]} Джеймс Хэдфилд из The Japan Times высказал мнение, что «вокал неудобно сидит в миксе». ^[9] Однако Beta назвал их «поразительными включениями» ^{[4], критик} PopMatters Крис Ингаллс посчитал, что они добавили «больше слоев звуковых диковинок» ^[50], а Боулер описал их как «наиболее странно трогательные» моменты альбома ^{[51] .}

Образцы кредитов ^[16]

• В «Fullmoon» использован фрагмент записи Recorded Picture Company , на которой Пол Боулз читает «The Sheltering Sky» (1949).
• В альбоме «Жизнь, жизнь» звучит стихотворение «И это мне снилось, и это мне снится» из книги Арсения Тарковского « Жизнь, жизнь» (2010).

Взято из буклета async . ^[16]

13 декабря 2017 года Commons выпустил ASYNC – REMODELS , сборник ремиксов треков с async таких музыкантов, как Oneohtrix Point Never , Johann Johannsson и Arca . ^[72] Альбом занял 15-е место в чарте Billboard United States Classical Albums. ^[73]

Переосмысление асинхронности, «async - immersion 2023», было выпущено 2 февраля 2024 года. Этот проект, совместный с Широ Такатани , изначально был представлен как инсталляция, привязанная к конкретному месту, в подвале здания Kyoto Shimbun. Целью релиза является воспроизведение слухового опыта выставки «async - immersion 2023», представленной на AMBIENT KYOTO. ^[74] Проект, разработанный для асинхронного восприятия, отличается от традиционной синхронизации звука и изображения, отражая Сакамото в иммерсивном опыте. ^[75]