Как ветер | ||||
---|---|---|---|---|
Концертный альбом | ||||
Выпущенный | 2016 | |||
Записано | 22 сентября 2012 г. | |||
Место проведения | Сент-Питерс, Уитстабл , Англия | |||
Жанр | Свободная импровизация | |||
Этикетка | Пси 16.01 | |||
Продюсер | Эван Паркер, Мартин Дэвидсон | |||
Хронология Эвана Паркера | ||||
|
As the Wind — концертный альбом саксофониста Эвана Паркера, на котором к нему присоединились перкуссионисты Тома Губанд, играющая на литофонах , и Марк Наусиф , играющий на металлофонах . Он был записан 22 сентября 2012 года в церкви Св. Петра в Уитстейбле , Англия, и выпущен на CD в 2016 году лейблом Psi Records в качестве последнего релиза лейбла. [1] [2] [3] [4]
Паркер заявил, что этот диск — «одна из лучших записей, которые я когда-либо делал». [5]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Все о джазе | [5] |
Ирландские Таймс | [6] |
Джазовый | [7] |
Редакторы The Irish Times оценили альбом как лучший джазовый релиз года, [8] присудив ему целых пять звезд. [6] Рецензент Кормак Ларкин написал: «Результаты настолько свежи и цепляют уши, что даже те, кто не считает, что им нравится этот уровень абстракции, могут быть вынуждены пересмотреть свои взгляды». [6]
В обзоре для Jazzwise Филип Кларк заявил: «Эта запись не содержит ни единой джазовой ноты, но является замечательно прекрасным документом... Я понимаю, почему Паркер так высоко оценивает эту запись, — и слышать, как он строит линии на сопрано, а не по умолчанию прибегает к слишком частому круговому дыханию, освежает». [7]
Редакторы All About Jazz также присудили альбому пять звезд, а писатель Джон Эйлс прокомментировал: «Музыка подтверждает суждение Паркера о том, что это один из его лучших альбомов... Не имея пиротехники некоторых его записей, таких как его сольные марафоны с круговым дыханием, As the Wind — это медленно сгорающий альбом, который в итоге оказывается столь же впечатляющим в разных отношениях» [5] .
Дерек Тейлор из журнала Dusted Magazine включил альбом в свой список «лучших» альбомов по итогам года [9] и заметил: «Конечный коллективный эффект часто приобретает неожиданное поверхностное сходство с традиционной японской театральной музыкой в ее медитативной симметрии и контролируемых диссонансах... это, безусловно, достижение, которое выделяется своей уникальной и захватывающей формой» [10] .
Кен Ваксман из JazzWord описал музыку как «наполненную неожиданными тембрами и взаимодействиями... изобретениями недосказанности». Он отметил: «Отличительные каскады саксофона Паркера... не только задают настроение сессии, но и как только идиофонные удары выдают свои сообщения, он может их имитировать. С выбором, разворачивающимся в реальном времени, очень скоро происходит сближение между похожими на альпийский рожок наплывами саксофониста и ритмичными реверберациями, которые напоминают стук плиток маджонга. Тошнота... заставляет встряхивания колокольчика и трение молитвенной чаши соответствовать мелодии без трещин, двигаясь вместе с индивидуальной стратегией Губанда по ударам камней по верхней части барабана». [11]
Писатель Рауль да Гама утверждал: «Текстура — это всё: нет тишины; только длинные невнятные фразы и эхо, после которых музыка, кажется, прерывается серией крещендо... всегда есть ощущение скульптурного звука, но сочетание инструментальных тембров часто бывает сияюще прекрасным, предполагающим драгоценности и абсолютное сияние». [12]
Двое авторов The New York City Jazz Record включили альбом в свой список рекомендуемых новых релизов, [13] а также он был включен в раздел журнала «Лучшие альбомы 2016 года». [14]
В своей статье для Downtown Music Gallery Брюс Ли Галлантер назвал альбом «сокровищницей драгоценностей» и прокомментировал: «Результаты необыкновенные... Звучание здесь очень органичное, почти ритуальное в том, как осторожно играют на камнях. Музыка часто минималистична, никто из участников не солирует и не лидирует. Требуется время, чтобы все развернулось и пошло своим чередом. Это саксофон или натертые камни, или и то, и другое, или ни то, ни другое?!?» [15]
Стюарт Брумер из Free Jazz Collective включил альбом в свой список выдающихся записей года, описав его как «великолепную музыку... звуковой мир одновременно абстрактный и интимный, в котором каждый звук спонтанно представляет себя с острой детализацией и чувством неизбежности» [16] .