Фарерское искусство

Фарерское искусство — это искусство художников, живущих на Фарерских островах , и искусство фарерских граждан, живущих за границей. На Фарерских островах искусство является важной частью повседневной жизни и общественных дебатов. Возможно, именно особый свет на Фарерах заставляет многих людей выражать себя в живописи. ^{[ требуется ссылка ]} Постоянно меняющаяся погода и свет на Фарерах предоставляют возможности для бесконечных нюансов, что на протяжении многих лет завораживало как иностранных, так и местных художников. Однако история фарерского искусства коротка и может быть датирована всего парой сотен лет назад. Нехватка времени, света и материалов могла стать причиной позднего появления живописи. Но, несмотря на это, на островах очень активная художественная сцена. Очень многие фарерские художники сегодня недовольны напоминанием о том, что фарерское искусство — сравнительно недавнее явление. Они считают такое замечание раздражающим в отношении их художественной работы и утверждают, что такое заявление не имеет никакого отношения к ним как к художникам, поскольку их система отсчета является как локальной, так и глобальной. ^[1]

С появлением первых фарерских художников пейзаж стал национальной иконой и остался центральной темой в изобразительном искусстве Фарерских островов. То, как фарерское искусство, говоря мотивно, берет на себя фарерский пейзаж, может показаться довольно старомодным подходом к изобразительному искусству. Интерес к инсталляциям, минимализму и концептуальному искусству до сих пор не сильно повлиял на фарерское искусство. Деревня у океана, вероятно, является мотивом, который повторялся чаще всего. Датский художественный критик Оле Нёрлинг приходит к выводу, что движущей силой фарерских художников является природа, дикий пейзаж, ^[2] но за исключением тесной связи с ландшафтом и культурой островов, в фарерском искусстве всегда было большое разнообразие. ^{[ необходима цитата ]}

Первые картины, с которыми знакомы историки искусства, принадлежат Дидрикуру и Карастову. Он был фермером, которого обычно называли Дидрикуром а Скарванеси (1802–1865). Дидрикур жил в небольшой деревне Скарванес на острове Сандой . Его персонажами были реальные и воображаемые птицы ярких цветов. Хотя и не в идеальном состоянии, пять его картин сохранились. Они являются частью постоянной экспозиции в национальном художественном музее Фарерских островов Listasavn Føroya . Одна из его лучших картин называется « Лунные голуби ».

Нильс Крузе (1871–1951) был первым фарерским пейзажистом, тема, которая стала самым распространенным мотивом в фарерском искусстве. Крузе жил в деревне Эйди на острове Эстурой . Крузе был почти полностью самоучкой. Ему повезло получить некоторую помощь и советы от американской исследовательницы Элизабет Тейлор , которая останавливалась на Фарерах в 1895 году. В 1924 году одна из его работ была принята галереей в Дании . Это стало поворотным моментом в истории фарерского искусства, поскольку это был первый случай, когда художник добился успеха за пределами островов. Крузе даже удалось зарабатывать на жизнь своей живописью, что снова было неслыханно ранее.

Были и другие художники из этого раннего поколения. Стоит упомянуть и Кристин и Гейл, и Йогвана Вагстейна. Оба они хорошо обосновались в Торсхавне . И снова, эти двое были самоучками-пейзажистами. Как и в случае с Крузе, Вагстейн получал знания и советы от Элизабет Тейлор. Позже и Гейл получил некоторое образование от Крузе. Эти двое последних, однако, никогда не зарабатывали на жизнь исключительно живописью.

Все эти художники были пионерами в области изобразительного искусства на Фарерских островах, и они помогли своим соотечественникам узнать об искусстве живописи. Конец 19 века знаменует начало медленного развития фарерской художественной традиции в первый раз. На это есть несколько причин. Приезд Элизабет Тейлор с ее знаниями в области искусства помог вдохновить многих начать рисовать. И самое главное, конец 19 века положил начало национальному движению. Национальное возрождение принесло с собой любовь к пейзажу — совершенно новую тему, которая должна была стать национальной иконой, больше, чем где-либо в изобразительном искусстве. Эта тема стала доминировать на протяжении всего 20 века.

С первыми художниками любовь и привязанность к родине были очевидны, и в 21 веке эта тема все еще трактуется новым поколением художников. Однако несколько художников внесли свой вклад в развитие страсти фарерских художников ко многим различным стилям и сюжетам.

Настоящая история фарерского искусства начинается в 1927 году, когда в Торсхавне состоялась выставка трех молодых художников . Двое из них — Самал Йонсен-Микинес (1906–1979) и Уильям Хайнесен (1900–1990).

Первый, Микенес, стал известен как отец фарерского искусства и первый фарерский художник, получивший международное признание. Что еще более важно, он был первым фарерским художником, получившим художественное образование. Микенес начал свое образование в Академии изящных искусств в Копенгагене в 1928 году под руководством Акселя Йоргенсена и Эйнара Нильсена. Микенес был в художественном плане очень вдохновлен норвежским художником Эдвардом Мунком и восхищался Эль Греко и Делакруа . Его ранние картины натуралистичны , но позже он стал экспрессивным фигуративным художником. Он был очень оригинален в выборе цвета и дизайна. Микенес продемонстрировал новый подход к содержанию и форме в живописи, который оказал глубокое влияние на фарерское искусство. Он писал похороны, крутые горы и пейзажи. Его картины лоцманского китобойного промысла стали важными для будущих художников. Он представил возможность позволить пейзажу отражать внутреннюю жизнь художника.

Уильям Хайнесен был совсем другим типом художника. Литература была его призванием. Хотя он считал себя любителем в изобразительном искусстве, он создал несколько очень важных работ в фарерском искусстве. Его образы не развиваются вокруг ландшафта. Сказки, сатира и повседневная жизнь — вот темы Хайнесена.

В этот период началась новая эра в изобразительном искусстве Фарерских островов. Микенес был не единственным из своего поколения, кто получил формальное образование в Копенгагене. Фарерское искусство пережило фактический расцвет после Второй мировой войны, когда несколько талантливых и продуктивных художников вернулись на Фарерские острова после окончания учебы в Дании. Диапазон мотивов и стилей значительно расширился.

Новое поколение художников, получивших художественные дипломы, не хотели использовать свое искусство исключительно для выражения любви к своей стране. Среди тех, кто последовал за ними, были классический модернист Янус Камбан (1913–2009), колорист Рут Смит (1913–1958), график Элинборг Лютцен (1915–1995) и великий художник-абстракционист Ингалвур ав Рейни (1920–2005). Вместе с Микинесом и Хайнесеном они являются матерями и отцами фарерского искусства.

• Камбан был первым фарерским скульптором . В своем стиле он варьируется от строго натуралистичного до классически простого. Его персонажи обычно люди, и он использует глину, бронзу и базальтовую породу для своих скульптур. Как художник-график Камбан в основном изображает фарерские пейзажи.
• Смит была одной из самых талантливых художниц Фарерских островов. Ее объектами были пейзажи и лица. Она очень осознанно работала с цветом. За двадцать лет она написала множество автопортретов, один из которых считается одним из лучших портретов в скандинавском искусстве.
• Творчество Лютцен полно существ из мира мифов, легенд и сказок. С Лютцен графическое искусство стало независимой формой искусства, которая обогатила художественную среду через ее всепоглощающий интерес к технике линогравюры, а результат ее художественной работы отличается высоким качеством и интенсивностью, измеряемой любым стандартом. ^[1]
• Ав Рейни был самым влиятельным из них всех. Динамичные линии и темпераментная пастозная манера письма стали важной частью фарерской живописной традиции. Ав Рейни познакомил Фареры с кубизмом, абстрактным экспрессионизмом и супрематизмом. Его ранние работы представляли собой скорее натуралистические пейзажи, но в начале 1960-х годов он растворил романтический и импрессионистский пейзаж, когда начал писать все более и более абстрактно. Его картины обычно содержат фигуративное ядро, которое описывается названием его картин. Как черно-белый художник, он нарисовал много портретов, а также пейзажей. Он считается одним из величайших модернистов в Скандинавии .

Общее наименование «пейзажный экспрессионист» объединяет группу разных художников, исключительно потому, что природа и пейзаж являются центральными темами в их творчестве. Захариас Хейнесен (1936), Томас Арге (1942–1978), Трондур Патурссон (1943), Торбьёрн Ольсен (1956), Бардур Якупссон (1943) и Амариэль Нордой (1945) принадлежат к этой группе, как и многие другие. Это большое поколение художников с 1930-х по 1960-е годы смогло найти общие стилистические выражения. Они используют весь спектр формальных возможностей, которые может предложить живопись. Они работают с единым целым и деталями. Иногда предмет почти исчезает в чистой абстракции цветов и форм, но редко полностью. Воспоминание о пейзаже всегда остается. Не как реалистичное воспроизведение, а как пейзажный опыт, который передается через разнообразие темпераментов. ^[3] Их вклад в фарерское искусство был настолько велик, что долгое время подлинная фарерская живопись должна была предпочтительно представлять собой высоко колористический, экспрессивный и полуабстрактный пейзаж, наполненный североатлантической драмой. Не является необычной критикой то, что фарерское искусство слишком сильно полагается на природу как на мотив. Но если принять во внимание разнообразие выражения, критика кажется несправедливой ^{[ по отношению к кому? ]} .

• Захариас Хайнесен в своих картинах исследовал свет и цвета пейзажа и пытался передать эфемерность момента.
• В картинах Томаса Арге мы получаем представление о внутренней структуре, формах и цветах пейзажа.
• Бардур Якупссон нашел формы и цвета, которые другие, вероятно, не замечают в природе Фарерских островов.
• В творчестве Трондура Патурссона особое значение приобретает ощущение необъятности природы.
• Деревня у океана, вероятно, является мотивом, который чаще всего повторялся в фарерском искусстве. В бесчисленных картинах Амариэль Нордой повторил этот мотив и показал, что он содержит неограниченные возможности.

Однако, несмотря на свет и яркие цвета природы и пейзажей, фарерское искусство не является исключительно пейзажем.

Пейзаж был национальной темой фарерской живописи, возможно, как коллективно выбранная оболочка вокруг ядра современной живописи. Однако в последние годы появились другие сюжеты, которые, по-видимому, вытесняют пейзаж. Общим знаменателем для молодого поколения фарерских художников является то, что все они сумели наметить новые направления для фарерского искусства, в то же время, соотносясь с пониманием с фарерской пейзажной традицией. Интерес к человеческому разуму, экзистенциальным или философским вопросам или внутренним ландшафтам, кажется, растет. Постмодернистский интерес к современной философии, средствам массовой информации и политике начал появляться в фарерском искусстве и возник одновременно с его появлением в других странах. Одним из художников, работающих в этой области, является Оле Вих (1953), который работал с кросс-медийным искусством в Интернете, связанным с текущими политическими и культурными проблемами в фарерском обществе, а также концептуальными работами, расположенными между визуальным выражением и наукой.

Фарерское изобразительное искусство едва ли когда-либо было столь многообразным, как сегодня, хотя жанр остается традиционной живописью. Среди самих художников много пессимизма. Они сомневаются в будущем фарерского искусства и опасаются, что мелкомасштабность и изолированность фарерского искусства могут оказаться непреодолимыми препятствиями. В долгосрочной перспективе, говорят они, 50 000 человек и пара десятков художников не смогут поддерживать живую художественную культуру. Естественно, существует опасность, что она может застаиваться и умирать от недостатка питания. В то же время трудно понять, как все может пойти так плохо, когда потребность так велика. ^[4]

В настоящее время много молодых художников ищут новые пути для фарерского искусства. Молодое поколение фарерских художников в основном выбрало проживание за границей, как, например, Хансина Иверсен, которая живет в Копенгагене, и Ханни Бьярталид в Хельсинки.

• Хансина Иверсен (1966) по видимости дистанцируется от природы как мотива. Ее картины нефигуративны и чисты, как будто очищены от мотива. Плавная текучесть ее работ — это исследование абсолюта и, таким образом, природы. Иверсен создала новый философский подход к традиции фарерского пейзажа.
• Ханни Бьярталид (1968) использует юмор для описания отношения человека к природе. Его образы в первую очередь относятся к современному миру. Отчуждение современного человека от природы является естественной темой в его искусстве. Бьярталид демонстрирует большую свободу в отношении фарерских и скандинавских традиций пейзажного искусства, которые связаны с романтической концепцией уникальной нордической души, характеризующейся тесной связью с природой.
• Эдвард Фуглё (1965) избегает пейзажей; его символизм касается людей. Он создает сюрреалистически-комические и иронические картины. Фуглё наблюдает и высмеивает людей – в основном мужчин – в их абсурдных действиях. Изображения всегда направлены на политический или, возможно, художественно-политический комментарий. Его образы во многом новаторские в фарерской традиции. Фуглё также является одним из лучших иллюстраторов на Фарерах.

На Фарерских островах существует большой интерес к покупке фарерского искусства для украшения своего дома. Это признание означает, что легко найти художественные галереи вокруг островов. Некоторые галереи посвящены местным художникам, в то время как другие проводят регулярные выставки. Но больше всего художественных галерей в Торсхавне .

• В Торсхавне вы найдете национальный художественный музей Listasavn Føroya . Художественный музей был основан в 1989 году. Нынешняя галерея была открыта в 1993 году. Выставочное здание облицовано черным просмоленным деревом и имеет элементы традиционного фарерского строительства. Оно окружено деревьями, так как находится рядом с парком. Постоянная коллекция демонстрирует некоторые из лучших работ Уильяма Хайнесена, Ингалвура ав Рейни и Самала Микинеша. Каждый год проходят две выставки, посвященные исключительно фарерским художникам. Первая — весенняя выставка в мае; вторая — ежегодная выставка в День святого Олафа в конце июля. В то время как на первой представлены исключительно профессиональные художники, на последней в основном представлены любители .
• Listahøllin расположен в зеленом бетонном здании на верфи Торсхавна.
• В Вагуре , расположенном на острове Судурой, самом южном острове, находится Музей искусств Рут Смит . В музее представлены произведения искусства (картины и рисунки), созданные Рут Смит.
• В Сандуре , главном поселке на острове Сандой , находится художественный музей "Listasavnið á Sandi" с произведениями искусства (картины, скульптуры и т. д.) различных фарерских художников. Коллекция произведений искусства и здание музея были подарены деревне в 2005 году Софусом Ольсеном, который вырос в Сандуре, но много лет прожил в Торсхавне. Музей открылся в его 92-й день рождения.

Несколько картин фарерских художников были представлены на марках. Все выпуски фарерских марок посвящены предметам, связанным с Фарерами, и большинство из них разработаны фарерскими художниками. Фарерское искусство является одним из основных мотивов, как в репродукциях важных картин, так и в привлечении художников к рисованию марок.

• 
  Сидрадалур Йогвана Ваагштейна
• 
  Маленький водяной Уильяма Хайнесена
• 
  Отправление Самала Микинеша
• 
  Девушка от ав Ингалвура ав Рейни
• 
  Волшебные миры Элинборг Лютцен
• 
  Автопортрет Рут Смит
• 
  Сад Томаса Арге
• 
  Восход солнца Захариаса Хайнесена
• 
  Ормар убивает кота, Бардур Якупссон
• 
  Стеклянное искусство Трондура Патурссона
• 
  Размышления Ганса Паули Ольсена.
• 
  Иллюстрация атлантического белобокого дельфина Эдварда Фуглё

• фарерская литература
• Список известных фарерцев
• Музыка Фарерских островов
• Nordic House на Фарерских островах

• Марнерсдоттир, Малан , Фарерское искусство , 2005. Фарерские острова - ISBN 99918-50-02-3 
• Шей, Кьёрсвик Лив и Моберг, Ганни. 1991. Фарерские острова - ISBN 0-7195-5009-2 . 
• Соренсен, Ингер Смэруп. 2007. Фарерское искусство . Фарерские острова — ISBN 978-99918-66-05-5 
• Варминг, Дагмар: Рут Смит: Lív og verk , 2007. Торсхавн - ISBN 978-99918-987-0-4 
• Михаэль Фур и Дагмар Варминг, Современное искусство Фарерских островов , 2006. Музей Леопольда, Вена, и Музей искусств Фарерских островов, Торсхавн - ISBN 978-99918-987-5-9 

На Викискладе есть медиафайлы по теме Фарерские острова.

• Национальный художественный музей Фарерских островов - Национальный художественный музей Фарерских островов
• Фарерское общество визуальных искусств - Фарерское общество визуальных искусств
• BryggenArt — искусство Северной Атлантики
• GudrunogGudrun — дуэт фарерских дизайнеров
• Музей искусств Рут Смит. Архивировано 15 июля 2011 г. в Wayback Machine в Вагуре , Судурой.