Арт Грин (художник)
Американский художник (родился в 1941 году)
Арт Грин
Рожденный( 1941-05-13 )13 мая 1941 г. (83 года)
Франкфорт, Индиана , США
Национальностьамериканский
ОбразованиеШкола Чикагского института искусств
ИзвестныйХудожник
ДвижениеЧикагский имажинизм
СупругНатали Новотны (ум. 2020)

Артур Грин (родился 13 мая 1941 года) был одним из первых участников группы Hairy Who из Чикаго, группы студентов Школы института искусств Чикаго , которые выставлялись вместе в 1960-х и 1970-х годах и создавали репрезентативное искусство с легким сюрреалистическим оттенком. [1] Он также был членом факультета Университета Ватерлоо более 30 лет. [2] Его стиль живописи смешивает мотивы поп-арта с сюрреалистическими тенденциями. [3] Его воспитание в Чикаго и его окрестностях могло повлиять на него, от доступности института искусств Чикаго до архитектуры Луиса Салливана , но на него также могла повлиять реклама 1940-х и 1950-х годов, в которой были оттенки сексуальности. [2] Его картины черпали вдохновение из американской популярной образности, но усложняли ее, часто используя полный спектр ярких цветов и сочетая эффекты trompe l'oeil, чтобы играть с чувством равновесия зрителя. [4]

Биография

Грин родился во Франкфорте, штат Индиана . Его отец был инженером-строителем , который проектировал мосты; его мать шила одеяла и выращивала цветы. [5] Грин изначально намеревался стать автомобильным дизайнером, хотя он переключился на графический дизайн , когда поступил в Школу института искусств Чикаго . [2] Однако в течение первого года у него возникли проблемы с поиском достаточного количества занятий по графическому дизайну, поэтому он снова переключился на живопись. [2] В 1965 году он получил степень бакалавра изящных искусств .

Грин впервые стал известен в 1966 году, когда он присоединился к пяти другим недавним выпускникам Института искусств для первой из серии групповых выставок под названием The Hairy Who в серии показов в Художественном центре Гайд-парка в Чикаго . [6] Странное название отражало тенденцию в прозвищах рок-групп того времени. Другими членами группы были Джеймс Фалконер , Глэдис Нильссон , Джим Натт , Сьюллен Рокка и Карл Вирсум . [5] Их работы были известны своей грубостью и вульгарностью. Они контрастировали с гладкими и городскими работами художников Манхэттена того времени, а именно Энди Уорхола и Джеймса Розенквиста .

В период с 1966 по 1967 год Грин работал в различных государственных школах Чикаго, преподавая искусство в седьмом классе. В период с 1967 по 1968 год он работал инструктором в Чикагском городском колледже . Грин преподавал основы дизайна, дизайн интерьера и историю искусств. В следующем году он перешел в Колледж искусств и дизайна Кендалла , Эванстон, Иллинойс , чтобы занять должность председателя кафедры изящных искусств. Там он преподавал студийные курсы и курсы истории искусств. В 1969 году Грин женился на Натали Новотны (также выпускнице Чикагского института искусств), чье образование в Институте искусств в области дизайна узоров и тканей оказало сильное влияние на его работу. Он также принял должность преподавателя в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии в качестве доцента.

Наконец, в 1975 году он получил стипендию Совета Канады , которая позволила ему преподавать живопись и рисунок в Университете Британской Колумбии . В 1976 году он переехал в Стратфорд, Онтарио, чтобы преподавать в Университете Ватерлоо . Во время учебы в Вашингтонском университете он два срока занимал должность заведующего кафедрой изящных искусств; 1988–1991 и 2000–2002. С тех пор он живет в Канаде с двумя детьми, Кэтрин и Николасом.

В 2005 году Художественная галерея Китченера-Ватерлоо провела Heavy Weather: Art Green Retrospective в сотрудничестве с Художественной галереей Университета Ватерлоо. [5] Эта выставка объединила 50 работ Грина, предоставленных художником и несколькими частными и государственными коллекционерами в Соединенных Штатах и ​​Канаде, как всеобъемлющий обзор его 40-летней карьеры. Гэри Майкл Доулт создал книгу в мягкой обложке с тем же названием Heavy Weather . [7] Книга содержит фотографии 50 работ, комментарии и ресурсные изображения, которые вдохновили Грина.

В 2006 году Университет Ватерлоо присвоил ему статус почетного профессора .

Художественный стиль

Стиль Грина находится где-то между сюрреализмом и поп-артом, с намёками на оп-арт. [5] Два из его главных источников вдохновения, оба из которых находятся в коллекции Чикагского института искусств, — это Рене Магритт и Джорджо де Кирико . [8] Он стремился запечатлеть прямолинейность и таинственность, пробуждаемые в картинах этих сюрреалистов. [5] Иногда он даже напрямую цитировал их, используя занавески и многоточечные перспективы для описания архитектурных элементов. [9] Ему также нравились работы Джеймса Розенквиста , чьи работы были больше о поверхности, чем о содержании; однако объекты Грина, по-видимому, имеют психологическое, а не просто визуальное присутствие. [5]

Образы, которые Грин использовал на протяжении всей своей карьеры и продолжает использовать по сей день, взяты из иллюстрированных учебников и рекламы сороковых и пятидесятых годов, которые затрагивают технологическую и придорожную Америку, с явными темами сексуального символизма. [10] Образы включают в себя мороженое в рожках, мосты, незаконченные мосты, зеркала, ножницы, накрашенные ногти женщин, страстные пары, шины, луны, плывущие над водой, части пазла, силуэты самолета, летящего над головой, прожекторы, торнадо, женские ноги в нейлоне, древесное волокно, кожаные шнуры, винты, кабели, узлы, молнии, ленты, стежки, кубики Неккера и другие оптические иллюзии. [2] Картины, как правило, имеют разорванные или сшитые образы, которые вызывают традицию trompe l'oeil; прозрачные и сплошные плоскости также накладываются друг на друга, достигая высокого уровня пространственной сложности. [11] Хотя иллюзорная глубина его картин не так уж велика, зритель все равно обнаруживает себя смотрящим на его картины, вглядывающимся в них и сквозь них.

Работы Грина полны дихотомий. Он живо интересуется изучением наших отношений с реальностью или, точнее, разницей между взглядом и видением и наградами последнего. Он сочетает порядок и хаос, но каждая сила сбалансирована и сдержана. [12] Этот порядок успокаивает хаос со временем; зритель вознаграждается за время, проведенное с его холстами, поскольку скрытые объекты раскрывают себя в бесконечном напряжении между рационализмом и иррационализмом. [3]

1960-е

Первые попытки Грина заняться искусством были очень похожи на традицию абстрактного экспрессионизма, как и у большинства художников, родившихся в его время. [5] Однако в конце концов он наткнулся на книгу о метафизическом периоде Джорджо де Кирико и быстро изменил свой стиль. [5] Он внезапно заинтересовался абсурдностью повседневной жизни и миром грез, созданным в современной рекламе. [5] Его поворот к сюрреализму на этом этапе имел для него абсолютный смысл. [5]

Арт Грин был одним из шести первоначальных членов Hairy Who. Это была группа художников, которые вместе учились в Школе института искусств Чикаго и позже выставлялись вместе шесть раз в 1960-х годах. Их первая выставка прошла в Hyde Park Art Center в Чикаго в 1966 году; впоследствии они выставлялись еще дважды в Hyde Park Art Center, один раз в San Francisco Art Institute, один раз в Corcoran Art Gallery в Вашингтоне, округ Колумбия, и один раз в Visual Art Gallery в Нью-Йорке. [13] Хотя их основной интерес к совместной выставке проистекает из того факта, что они все были друзьями и коллегами, в их работах есть стилистические сходства. Все работы этих художников имеют тенденцию к стилю мультфильмов или поп-арту; в их рисунках и картинах наблюдается высокая степень визуального разрешения, а их холсты заполняет чувство ужаса вакуума. [13]

1970-е

К 1970-м годам Грин все больше интересовался эффектами trompe l'oeil на своих холстах. [3] В своих картинах он все чаще использовал мотив ленты, который придавал текстуре поверхности живописное представление; в этих картинах как будто есть картина внутри картины. [11] [12] Эротическая ностальгия пронизывает его смешанные и перекрывающиеся натюрморты, поскольку он объединяет фрагменты современной жизни в высокостилизованные и симметричные узоры. Его картины приобретают вид призмы, поскольку он переосмысливает знакомые образы. Все чаще он отворачивается от фигуры и сосредотачивается только на обрезанных видах ногтей и рук. [4]

1980-е

В середине 1980-х годов Грин заинтересовался кубом Неккера . [2] Он писал: «Меня заинтриговали возможности одновременного представления всех сторон вращающегося куба. Я включил в свою работу мозаичные узоры развернутых кубов вместе с гиперкубом». Его интерес к иллюзии вышел за пределы холста и фактически начал влиять на форму самого холста к 1980-м годам. [14] Холсты также, казалось, были сделаны из отдельных кусков полированного стекла; его картины стали памятниками светской манерной искусственности. [15] Все было не совсем так, как казалось на этих холстах, где Грин был больше заинтересован в разрушении повествования посредством манипуляции как формой (т. е. он использовал сформированный холст), так и содержанием (т. е. сцены в его картинах кажутся обрезанными, давая только чувственные и мерцающие виды скрытой истории). [15]

1990-е и 2000-е годы

О своих последних работах Грин писал: «Я пытался создавать многослойные картины, которые требуют много времени, чтобы «увидеть». Я хочу побудить зрителя осознавать (обычно бессознательный) процесс интерпретации и построения образов в уме». Он продолжал использовать холсты определенной формы и визуальную сложность своей работы с краской, которая очень напоминает калейдоскоп. [2] По сей день он продолжает использовать те же мотивы мерцающего пламени, деревянной обшивки, рожка мороженого, женского ногтя и т. д. [16]

Примечательные произведения

  • Абсолютная чистота , 1967, серия Tastee-Freeze
  • Неумеренное воздержание , 1969, Огонь и ножницы
  • Насыщенные жиры , 1971, серия Tastee-Freeze
  • Чистый лист , 1978, холст, масло. Первая картина из обширной серии, включающей изображения зеркал.
  • Рискованный бизнес , 1980, тотем из огня и ногтей с многослойными и фигурными холстами
  • Неизвестные лица , 1985, многослойные и фигурные холсты
  • «Double Crosser» , 1991, изображение закреплено, закреплено проволокой, привязано, заклеено лентой и закреплено винтами.
  • Круговой аргумент , 1994, многослойные и фигурные холсты

Коллекции

Картины Грина находятся во многих публичных коллекциях, в том числе:

Почести

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Лус, Тед (3 апреля 2017 г.). «Чикаго окажется в центре внимания благодаря амбициозному художественному событию 2018 года». New York Times . Получено 30 мая 2017 г.
  2. ^ abcdefg Art Green: Определенные предметы . Нью-Йорк: Галерея Гарта Гринана. 2013. ISBN 9780989890212.
  3. ^ abc Грубер, Терри (1977). "Art Green". Журнал искусств . 51 (9): 16.
  4. ^ ab Applegate, Джудит (1970). "Парижское письмо". Art International . 14 (5): 65.
  5. ^ abcdefghij Энрайт, Роберт (2005). «Партия зеленых». Пересечение границ . 24 (4).
  6. ^ Холстед, Уитни (1966). "Чикаго". Артфорум . 4 (10): 56.
  7. ^ Heavy Weather: Art Green Retrospective . Китченер: Kitchener-Waterloo Art Gallery. 2005. ISBN 0973818018.
  8. ^ Шульце, Франц (1966). «Чикаго Попцикл». Искусство в Америке . 54 (6): 103.
  9. ^ Холстед, Уитни (1967). "Чикаго". Артфорум . 5 (9): 66.
  10. ^ Уркарт, Джейн (1979). «Ватерлоо: Арт Грин». ArtsCanada (226/227): 64.
  11. ^ ab Адриан, Деннис (1974). "Чикаго: Art Green в Филлис Кинд". Искусство в Америке . 62 (4): 91–92.
  12. ^ ab Frank, Peter (1977). "Art Green". Новости искусства . 76 (3): 144.
  13. ^ ab Johnson, Ken (27 февраля 2009 г.). «Обзор искусства: зеленое искусство». The New York Times . Получено 31 мая 2017 г.
  14. ^ Арджи, Энди (1986). «Art Green». New Art Examiner . 13 (8): 53–54.
  15. ^ ab Moser, Charlotte (1986). «Art Green». Новости искусства . 85 (4): 142–143.
  16. ↑ Глатт, Кара (18 августа 1999 г.). «Волосатый, который подходит близко и лично». Hyde Park Herald : 10.
  17. ^ "Delicate Situation - Online Collection". Akron Art Museum . Получено 31 мая 2017 г.
  18. ^ "Результаты поиска коллекций". Чикагский институт искусств . Чикагский институт искусств . Получено 31 мая 2017 г.
  19. ^ "Valparaiso Poetry Review". Университет Вальпараисо . Получено 31 мая 2017 г.
  20. ^ "Поиск". Canada Council Art Bank . Получено 31 мая 2017 г.
  21. ^ "Green, Art, Conflicting Evidence, 1974". Галерея искусств Далхаузи . Получено 31 мая 2017 г.
  22. ^ "Коллекции". Smart Museum of Art . Чикагский университет . Получено 31 мая 2017 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  23. ^ "Тонкий лед". mumok . Получено 31 мая 2017 .
  24. ^ "Коллекция: Art Green, Rigorous Timidity, 1970". MCA . MCA Chicago . Получено 31 мая 2017 г. .
  25. ^ "Результаты поиска коллекции". NGA . Получено 31 мая 2017 г.
  26. ^ "The Collection". PAFA . Получено 31 мая 2017 г.
  27. ^ "Pure Fabrication by Art Green". Смитсоновский музей американского искусства . Получено 31 мая 2017 г.
  28. ^ "Face Value". Галерея искусств Йельского университета . Йельский университет . Получено 31 мая 2017 г.
  29. ^ "Члены с 1880 года". Королевская канадская академия искусств. Архивировано из оригинала 26 мая 2011 года . Получено 11 сентября 2013 года .

Библиография

  • Heavy Weather: Art Green Retrospective. Китченер: Kitchener-Waierloo Art Gallery. 2005. Получено 6 августа 2022 г.

Общие ссылки

  • Пресс-релиз Университета Ватерлоо — апрель 2004 г. Получено 28 ноября 2006 г.
  • Пересечение границ - выпуск 96. Получено 28 ноября 2006 г.
  • National mag освещает Стратфорд. Получено 29 июня 2007 г.
  • Kitchener Waterloo Art Gallery- CV. Получено 1 октября 2007 г.
  • Арт Грин на garthgreenangallery.com
  • Тяжелая погода: Art Green Retrospective 2005
  • Каталог штормовых погодных условий
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_Green_(художник)&oldid=1250925905"