Эта статья нуждается в дополнительных цитатах для проверки . ( сентябрь 2020 г. ) |
Арнольд Рённебек (8 мая 1885 г. – 14 ноября 1947 г.) [1] был американским художником-модернистом немецкого происхождения и администратором музея. Он был важным членом как европейских, так и американских авангардных движений начала двадцатого века, прежде чем поселиться в Денвере, штат Колорадо . Рённебек был скульптором и художником, но наиболее известен своими литографиями , на которых были изображены различные сюжеты, включая городские пейзажи Нью-Йорка , пейзажи Нью-Мексико и Колорадо и танцы коренных американцев.
Арнольд Рённебек родился в Нассау, Германия, в 1885 году [2] в хорошо образованной семье. Его отец, Рихард, был архитектором и поощрял Рённебека следовать по его стопам. [ кем? ] После двух лет обучения в Королевской школе искусств в Берлине и Мюнхене Рённебек решил заняться скульптурой и переехал в Париж в 1908 году. Он мог говорить на немецком, французском и английском языках и читать на греческом и латыни. В Париже он учился у Аристида Майоля (даты неизвестны, вероятно, 1908-1909) и Эмиля Антуана Бурделя с 1910 по 1913 год в Академии Гранд Шомьер . [2] В 1912 году Рённебек познакомился с американским художником-модернистом Марсденом Хартли в ресторане Thomas в Париже, и они стали близкими друзьями, вращаясь в авангардных кругах Парижа и Берлина. Он регулярно посещал «салоны» Гертруды Стайн , и, по словам Стайн, «Рённебек был очарователен и всегда приглашался на ужин» [3] вместе с Пабло Пикассо , Мейбл Додж и Чарльзом Демутом . Живя в Париже, Рённебек выполнял скульптурные заказы для богатых людей и писал портреты своих друзей. К ним относится серия акварелей и рисунков тушью, выполненных в 1912 году с изображением танцовщицы Айседоры Дункан . Вероятно, они были сделаны по памяти после того, как Рённебек увидел ее выступление в декабре 1911 года в Театре Шатле в Париже. Рённебек выставил три скульптуры, включая бронзовую Голову Марсдена Хартли 1912 года, на Осеннем салоне в Париже в 1912 году. На Осеннем салоне 1913 года он выставил две работы, включая ныне утерянную гипсовую Голову Чарльза Демута. [4] Его бюст Марсдена Хартли был включен в персональную выставку Хартли 1914 года в Галерее 291 Альфреда Стиглица в Нью-Йорке. [ требуется ссылка ]
Начало Первой мировой войны заставило Рённебека вернуться в Германию, где он сражался на передовой. Он был дважды ранен и был награжден Железным крестом кайзером Вильгельмом II . Двоюродным братом Арнольда Рённебека был лейтенант Карл фон Фрейбург, в которого Хартли влюбится и последует за ним из Парижа в Берлин. [5] Фрейбург погиб в бою в октябре 1914 года, и Хартли создаст «Портрет немецкого офицера» (1914) как дань уважения Фрейбургу. [6]
В 1920 и 1921 годах Рённебек путешествовал по Италии с немецкими поэтами Максом Сидовым и Теодором Даублером. По возвращении в Берлин он выполнил первые литографии, изображающие Позитано , Италия. [ необходима цитата ]
В 1923 году Рённебек прибыл в США, первоначально поселившись в Вашингтоне , округ Колумбия, остановившись в семье своей бывшей невесты, оперной певицы Элис Мириам Пинч . Он читал лекции по современному искусству в галерее Art Center и выставлялся в Коркоран . Он переехал в Нью-Йорк в 1924 году. В Нью-Йорке его сразу же приняли в круг Стиглица [2] американских художников-авангардистов, среди которых были Артур Дав , Джон Марин , Джорджия О'Киф , Марсден Хартли и Чарльз Демут . [ нужна цитата ] Рённебек написал эссе для каталога знаменательной выставки « Альфред Стиглиц представляет семь американцев» в галерее Андерсона в 1925 году. [7] Рённебек был плодовитым писателем и художественным критиком и написал множество эссе и статей об искусстве на протяжении всей своей карьеры. [8] Литографии , которые Рённебек сделал в Нью-Йорке, являются одними из его наиболее известных работ. Они заимствованы из движения прецизионизма и показывают увлечение небоскребами и городским ландшафтом, что Рённебек назвал «живым кубизмом». [9] Галерея Вейхе , которой руководил Карл Зигроссер, устроила Рённебеку его первую персональную выставку в апреле 1925 года и представляла его до конца его жизни. [ необходима цитата ] . Четырнадцать работ с выставки Вейхе 1925 года были выставлены в апреле 1926 года в Галерее изящных искусств в Сан-Диего , Калифорния [10] и в июне 1926 года в Музее искусств Лос-Анджелеса . [11]
Летом 1925 года Рённебек отправился в Таос, штат Нью-Мексико, чтобы навестить свою подругу Мейбл Додж Лухан в ее анклаве художников. [2] Визит имел несколько важных последствий, включая знакомство Рённебека с пустынным ландшафтом и коренными народами Нью-Мексико, которые впоследствии стали повторяющимися темами в творчестве Рённебека, а также знакомство Рённебека с Луизой Эмерсон (1901–1980). Эмерсон была художницей из Филадельфии, которая училась у Кеннета Хейза Миллера . Рённебек и Эмерсон поженились в марте 1926 года в Нью-Йорке. [12] Он часто возвращался в Санта-Фе между 1927 и 1929 годами, работая с архитектором Джоном Гоу Мимом над завершением рельефных скульптур для реконструкции отеля La Fonda. Его серия терракотовых панелей была вдохновлена церемониальными танцами индейцев пуэбло, включая танцы буйвола, орла, оленя, кукурузы, шалако и мира. [13] Он работал с Мимом во второй раз, в 1936 году, на этот раз создавая три алюминиевых рельефных панели с изображением масок индейцев пуэбло и хопи качина, в зале Центра изящных искусств Колорадо-Спрингс . [ требуется ссылка ]
В мае 1926 года Рённебек прочитал лекцию в начинающемся Денверском художественном музее, пока он и его новая жена путешествовали в Калифорнию в медовый месяц. Во время посещения музея Рённебеку предложили должность арт-директора, которую он принял. Он проработал на этой должности с 1926 по 1931 год. [2]
Рённебек принял участие во Всемирной выставке 1934 года в Чикаго под названием «Выставка картин и скульптур «Век прогресса», проходившая с 1 июня по 1 ноября 1934 года. Его латунная скульптура 1921 года « Танцовщица » была предоставлена галереей Вейхе в Нью-Йорке. [14]
Рённебек был актером-любителем и любителем музыки и активно участвовал в реконструкции Центрального городского оперного театра в историческом шахтерском городе Централ-Сити, штат Колорадо . Он выступал с Центральным городским оперным театром в их представлении « Веселой вдовы» с Натали Холл, Глэдис Суортаут и Ричардом Бонелли . Рённебек получил американское гражданство в 1933 году. [15] Его литография «Гонки на яхтах » также была частью живописного мероприятия в художественном конкурсе в секции графического искусства на летних Олимпийских играх 1936 года . [16]
У Арнольда и Луизы Рённебек было двое детей, Арнольд и Урсула. Он умер от рака горла в 1947 году. [2]