Арчи Шепп – Квартет Билла Диксона | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 1962 | |||
Записано | Октябрь 1962 г. | |||
Жанр | Авангардный джаз | |||
Этикетка | Савойя | |||
Продюсер | Арчи Шепп, Билл Диксон | |||
Хронология Арчи Шеппа | ||||
| ||||
Хронология Билла Диксона | ||||
| ||||
Мирная обложка | ||||
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Allmusic | [1] |
Archie Shepp – Bill Dixon Quartet — дебютный альбом саксофониста Арчи Шеппа и трубача Билла Диксона, выпущенный на лейбле Savoy в 1962 году. [2] Альбом включает три выступления Shepp & Dixon с Доном Муром и Полом Коэном, а также версию композиции Орнетта Коулмена «Peace» с Реджи Воркманом и Говардом Макреем. Альбом также был переиздан в 1970 году под названием Peace на французском лейбле BYG , с перевернутым порядком воспроизведения на второй стороне («Somewhere», за которым следует «Peace»), и на CD в 2010 году как «неавторизированное европейское» издание на лейбле Free Factory, с использованием названия Savoy, но с порядком воспроизведения BYG.
В своей книге Free Jazz автор Эккехард Йост заметил, что среди общих черт Шеппа и Диксона было «стремление играть музыку, не обремененную традиционными ограничениями и в то же время в значительной степени сохраняющую суть старых джазовых стилей». [3] Он писал: «В нескольких отношениях квартет напоминает ранние группы Орнетта Коулмена . Во-первых, в нем нет фортепиано. Во-вторых, в общей композиционной и формальной системе отсчета и даже в некоторых деталях импровизаций Шеппа нетрудно распознать Коулмена как образец... В-третьих, как и у Коулмена, мелодии действуют в основном как эмоциональные триггеры, а не как детерминанты гармонии и формы. Исполнители импровизируют на тональном центре... или на относительно гибкой модальной основе... В обоих случаях постоянно присутствует устойчивый качающийся ритм, без каких-либо узнаваемых симптомов ритмической диссоциации». [4]
Ричард Броди похвалил альбом: «Диксон играет с ярким, фанфарным тоном и волнующим чувством драматизма — его соло, кажется, построены с дискурсивным предвидением, как оратор, собирающий параграфы, которые ведут к грандиозным выводам. Его экспансивный, красноречивый, отчетливо зрелый и мудрый стиль контрастирует с импульсивными изобретениями Шеппа и рваными гитарными тонами на тенор-саксофоне. Сочетание квартета восторженной мелодии и гармонической свободы делает одну из самых смелых, но в то же время интимно романтичных записей, которые может предложить современный джаз». [5]
Джозеф Нефф написал, что альбом «служит просветительским прологом к более поздним шедеврам Диксона, но при этом сам по себе является совершенно ценным произведением». [6] Он продолжил: «Как и во многих своих ранних работах, Шепп дует жестко и сыро... со второй половиной «Трио», становящейся привлекательно измотанной. Столь же показательно и сочинение Диксона, которое, хотя и явно авангардное, никогда не было так привязано к традиции, как здесь; хотя он еще не достиг уровня композиции Коулмена, чья мелодия дает трубачу прекрасную платформу для соло, его талант очевиден... Лучший всплеск клапанов происходит в первой половине сердечного куска жгучего фри-бопа «Квартета», с Шеппом, подпрыгивающим в последней части, пока Мур и Коэн грохочут и звенят на протяжении всего. Выбор «Где-то» слегка предсказывает прочтение Шеппом «Девушки из Ипанемы» из Fire Music ; то, как он и Диксон сплетаются с мелодией, является настоящим газом и ценным снимком мимолетного момента в развитии джазового авангарда». [6]