Арам Хачатурян
Советский армянский композитор (1903–1978)

Арам Хачатурян
  • Арам Хачатурян
  • Արամ Խաչատրյան
Хачатурян в 1971 году
Рожденный6 июня [ 24 мая по старому стилю ] 1903 г.
Тифлис или Коджори , Тифлисская губерния, Российская империя
Умер1 мая 1978 г. (1978-05-01)(74 года)
Москва, РСФСР , Советский Союз
Место захороненияПантеон Комитаса , Ереван, Армения
Альма-матер
Активные годы1926–1978
РаботыСписок композиций
Политическая партияКПСС (с 1943)
Супруг
​
​
( м.  1933; ум. 1976 )
Дети2
Награды( см. § Награды и почести )
Подпись

Арам Ильич Хачатурян ( / ˈ ær ə m ˌ k ɑː tʃ ə ˈ t ʊər i ə n / ; [1] русский : Арам Ильич Хачатурян , IPA: [ɐˈram ɨˈlʲjitɕ xətɕɪtʊˈrʲan] ⓘ ;Армянский:Արամ Խաչատրյան, Арам Хачатрян ;[A]6 июня [OS24 мая] 1903 — 1 мая 1978) — советскийармянскийкомпозитор и дирижёр.[5]Его считают одним из ведущихсоветских композиторов.[6][7][8]

Хачатурян родился и вырос в Тбилиси (ныне столица Грузии ). Он переехал в Москву в 1921 году после советизации Кавказа . Не имея предварительного музыкального образования, он поступил в Музыкальный институт имени Гнесиных , а затем учился в Московской консерватории в классе Николая Мясковского , среди прочих. Его первое крупное произведение, Концерт для фортепиано с оркестром (1936), популяризировало его имя в Советском Союзе и за его пределами. За ним последовали Концерт для скрипки с оркестром (1940) и Концерт для виолончели с оркестром (1946). Его другие значительные композиции включают Сюиту-маскарад (1941), Гимн Армянской ССР (1944), три симфонии (1935, 1943, 1947 ) и около 25 саундтреков к фильмам. Хачатурян наиболее известен своей балетной музыкой: Гаянэ (1942) и Спартак (1954). Его самая популярная пьеса, « Танец с саблями » из «Гаянэ» , широко использовалась в популярной культуре и исполнялась многими музыкантами по всему миру. [9] Его стиль «характеризуется красочными гармониями, захватывающими ритмами, виртуозностью, импровизациями и чувственными мелодиями». [10]

На протяжении большей части своей карьеры Хачатурян был одобрен советским правительством и занимал несколько высоких постов в Союзе советских композиторов с конца 1930-х годов, хотя он вступил в Коммунистическую партию только в 1943 году. Вместе с Сергеем Прокофьевым и Дмитрием Шостаковичем он был официально осужден как « формалист », а его музыка названа «антинародной» в 1948 году, но был восстановлен позже в том же году. После 1950 года он преподавал в Институте Гнесиных и Московской консерватории и обратился к дирижированию. Он путешествовал по Европе, Латинской Америке и Соединенным Штатам с концертами собственных произведений. В 1957 году Хачатурян стал секретарем Союза советских композиторов, и эту должность он занимал до своей смерти.

Хачатурян написал первую армянскую балетную музыку , симфонию, концерт и музыку к фильму. [B] Он считается самым известным армянским композитором 20-го века. Следуя устоявшимся музыкальным традициям России, он широко включал в свои произведения армянскую и, в меньшей степени, кавказскую , восточно- и центральноевропейскую, а также ближневосточную народную музыку. Он высоко ценится в Армении, где его считают «национальным достоянием». [13]

Биография

Предыстория и ранние годы жизни (1903–1921)

Здание по адресу ул. Узнадзе, 93 в Тбилиси, где Хачатурян жил с 1906 по 1922 год.

Арам Хачатурян родился 6 июня (24 мая по старому стилю ) [14] 1903 года в городе Тифлис (ныне Тбилиси , Грузия) в армянской семье. [15] [16] Некоторые источники указывают Коджори , село близ Тифлиса, как место его рождения. [17] [18] [19] Сам Хачатурян говорил, что родился в Коджори. [C] Его отец, Егия (Илья), родился в селе Верхняя Аза близ Ордубада в Нахичевани (ныне Нахичеванская Автономная Республика , Азербайджан) и переехал в Тифлис в возрасте 13 лет; к 25 годам он владел переплетной мастерской. Его мать, Кумаш Саркисовна, была из Нижней Азы , также села близ Ордубада. Родители Хачатуряна были помолвлены до того, как познакомились, когда Кумаш было 9 лет, а Егии 19. У них было пятеро детей, одна дочь и четыре сына, из которых Арам был самым младшим. [21] С 1906 по 1922 год Хачатурян жил по адресу: улица Узнадзе, 93, в Тбилиси. [a] Хачатурян получил начальное образование в коммерческом училище Тифлиса, школе для купцов. [26] Он рассматривал карьеру либо в медицине, либо в инженерии. [27]

В 19-м и начале 20-го века и в течение всего раннего советского периода Тифлис (известный как Тбилиси после 1936 года) был крупнейшим городом и административным центром Кавказа . В Тифлисе, который исторически был многокультурным, Хачатурян был подвержен воздействию различных культур. [28] Город имел большое армянское население и был крупным армянским культурным центром до русской революции и последующих лет. В статье 1952 года «Моя идея народного элемента в музыке» Хачатурян описал городскую среду и ее влияние на его карьеру:

Я вырос в атмосфере, богатой народной музыкой: народные празднества, обряды, радостные и грустные события в жизни народа, всегда сопровождавшиеся музыкой, яркие напевы армянских, азербайджанских и грузинских песен и танцев в исполнении народных ашугов и музыкантов — таковы были впечатления, которые глубоко запечатлелись в моей памяти, определили мое музыкальное мышление. Они сформировали мое музыкальное сознание и легли в основу моей артистической личности... Какие бы изменения и улучшения ни происходили в моем музыкальном вкусе в последующие годы, их изначальная сущность, сформированная в раннем детстве в тесном общении с народом, всегда оставалась естественной почвой, питающей все мое творчество. [29]

В 1917 году в России в результате Октябрьской революции к власти пришли большевики . После более чем двух лет хрупкой независимости Армения попала под советское правление в конце 1920 года. Грузия также была советизирована к весне 1921 года. Обе страны официально стали частью Советского Союза в декабре 1922 года. [30]

Образование (1922–1936)

В 1921 году восемнадцатилетний Хачатурян переехал в Москву к своему старшему брату Сурену, который обосновался в Москве ранее и к моменту приезда был режиссером в Московском художественном театре . [26] [21] Он поступил в Музыкальный институт имени Гнесиных в 1922 году, одновременно изучая биологию в Московском государственном университете . [27] [31] Сначала он учился игре на виолончели у Сергея Бычкова, а затем у Андрея Борисяка. [32] [16] В 1925 году Михаил Гнесин открыл в институте класс композиции, к которому присоединился Хачатурян. [33] [26] В этот период он написал свои первые произведения: Танцевальную сюиту для скрипки и фортепиано (1926) и Поэму до-диез минор (1927). [27] [31] Начиная с самых ранних произведений, Хачатурян широко использовал в своих композициях армянскую народную музыку.

В 1929 году Хачатурян поступил в Московскую консерваторию , чтобы изучать композицию у Николая Мясковского и оркестровку у Сергея Василенко . [34] Он окончил консерваторию в 1934 году и продолжил обучение в аспирантуре в 1936 году. [26]

Начало карьеры (1936–1948)

Его Первая симфония, написанная под влиянием армянской музыки, которую Хачатурян написал в качестве выпускной работы в Московской консерватории в 1935 году, «привлекла внимание выдающихся дирижеров и вскоре была исполнена лучшими советскими оркестрами» [28] и была восхищена Шостаковичем. [29] Он начал активную творческую карьеру после окончания аспирантуры в консерватории в 1936 году. [31] В том же году он написал свое первое крупное произведение, Концерт для фортепиано с оркестром . [27] Оно оказалось успешным, сделав его уважаемым композитором в Советском Союзе. [16] Его «исполняли и хвалили далеко за пределами Советского Союза» [7] и «укрепило его имя за рубежом». [28]

Его Фортепианный концерт, наряду с двумя более поздними концертами — Скрипичным концертом (1940), за который он получил Сталинскую премию второй степени [27] [28] [35] и Виолончельным концертом (1946) — «часто рассматриваются как своего рода большой цикл». [16] Скрипичный концерт «приобрел международное признание» [7] и стал частью международного репертуара. [28] Впервые он был исполнен Давидом Ойстрахом . [28]

Хачатурян занимал важные посты в Союзе композиторов , став заместителем председателя Московского отделения в 1937 году. Впоследствии он занимал должность заместителя председателя Оргкомитета Союза с 1939 по 1948 год. [18] [36] Он вступил в Коммунистическую партию в 1943 году . [26] «В начале и середине 1940-х годов Хачатурян использовал эту должность, чтобы помогать формировать советскую музыку, всегда подчеркивая, но технически мастерски сочиняя. Фактически, в своих мемуарах он гордился тем, что руководил учреждением, которое организовывало творческую работу во многих музыкальных жанрах и особенно во всех советских республиках». [37]

Годы, предшествовавшие и последовавшие за Второй мировой войной, были очень продуктивными для Хачатуряна. В 1939 году он совершил шестимесячную поездку в родную Армению, «чтобы основательно изучить армянский музыкальный фольклор и собрать народные песенные и танцевальные мелодии» для своего первого балета « Счастье» , который он завершил в том же году. «Его общение с национальной культурой и музыкальной практикой Армении стало для него, как он сам выразился, «второй консерваторией». Он многому научился, увидел и услышал многое по-новому, и в то же время он проник во вкусы и художественные потребности армянского народа». [38] В 1942 году, в разгар Второй мировой войны, он переработал его в балет « Гаянэ » . [39] Впервые он был исполнен Кировским балетом (сегодня известным как Мариинский балет ) в Перми , в то время как Ленинград находился в блокаде . Это был большой успех, который принес Хачатуряну вторую Сталинскую премию, на этот раз первой степени. [40] [31] Хачатурян вернул призовые деньги государству с просьбой использовать их на строительство танка для Красной Армии. [41]

Он сочинил Вторую симфонию (1943) по случаю 25-й годовщины Октябрьской революции и музыку к «Маскараду» (1944), «симфоническую сюиту в традициях роскошной классической русской музыки», по одноименной пьесе Михаила Лермонтова . [ 27] И балет «Гаянэ» , и Вторая симфония были «успешны и получили теплую оценку Шостаковича». [16] В 1944 году Хачатурян сочинил во многом символический Гимн Армянской Советской Социалистической Республики . [11]

Разоблачение и восстановление (1948)

Хачатурян в 1964 году

В середине декабря 1947 года Отдел агитации и пропаганды (более известный как Агитпроп ) представил Андрею Жданову , секретарю Центрального Комитета Коммунистической партии , документ о «недостатках» в развитии советской музыки. 10–13 января 1948 года в Кремле состоялось совещание, на котором присутствовали семьдесят музыкантов, композиторов, дирижеров и других, с которыми столкнулся Жданов: [42]

Будем считать, что если именно эти товарищи Шостакович , Прокофьев , Мясковский , Хачатурян, Кабалевский и Шебалин являются главными и ведущими деятелями формалистического направления в музыке. А это направление в корне неверно.

В ходе конференции недавно назначенный глава Союза советских композиторов Тихон Хренников жаловался, что Симфоническая поэма Хачатуряна была представлена ​​в полупустом зале и что «все считали, что Концерт для виолончели Хачатуряна — ерунда». В ответ Хачатурян, признавший, что выступление на таком мероприятии заставляет его нервничать, признал, что композиторы более сложных произведений могут быть виновны в игнорировании народного вкуса, думая, что со временем он догонит их. Жданов прервал его, сказав, что такое отношение является «крайним индивидуализмом». [43] Хачатурян и другие ведущие композиторы были осуждены Коммунистической партией как последователи предполагаемого формализма [16] (то есть «[типа] музыки, которая считалась слишком передовой или трудной для восприятия масс») [7] , а их музыку окрестили «антинародной». [44] Именно Симфоническая поэма (1947), позже названная Третьей симфонией , официально вызвала гнев партии на Хачатуряна. [42] [45] По иронии судьбы, он написал это произведение как дань уважения 30-летию Октябрьской революции . [46] Он заявил: «Я хотел написать такое произведение, в котором публика почувствовала бы мою ненаписанную программу без объявления. Я хотел, чтобы это произведение выразило радость и гордость советского народа за свою великую и могучую страну». [47]

Музыковед Блэр Джонстон считает, что его «музыка содержала мало, если вообще содержала, предосудительных черт, которые можно найти в музыке некоторых его более авантюрных коллег. Оглядываясь назад, скорее всего, именно административная роль Хачатуряна в Союзе [советских композиторов], воспринимаемая правительством как оплот политически некорректной музыки, а не его музыка как таковая, принесла ему место в черном списке 1948 года». [48] В марте 1948 года [49] Хачатурян «принес очень полное и скромное извинение за свои художественные «ошибки» после указа Жданова; его музыкальный стиль, однако, не претерпел никаких изменений». [48] Он был отправлен в Армению в качестве «наказания» [16] и продолжал подвергаться цензуре. [49] Эдвард Ротштейн утверждал, что Хачатурян пострадал меньше, чем Шостакович и Прокофьев, «возможно, из-за своего фольклорного и простого музыкального стиля». [50]

К декабрю 1948 года (Жданов умер в августе) он был восстановлен в фаворе, получив похвалу за свою музыку к фильму «Владимир Ильич Ленин»  [ru] , кинобиографии советского лидера. [27] [49]

Дальнейшая жизнь (1950–1978)

В 1950 году Хачатурян начал дирижировать [48] и начал преподавать композицию в своей alma maters — Институте имени Гнесиных (с 1950 года), а затем в Московской консерватории (с 1951 года). [18] Во время своей карьеры в качестве университетского профессора Хачатурян подчеркивал роль народной музыки для своих студентов и прививал им идею о том, что композиторы должны осваивать народное музыкальное наследие своих народов. [18]

В 1950 году он начал работать над своим третьим и последним балетом «Спартак» (1950–54), который впоследствии оказался его последней работой, получившей международное признание. [16] Он переработал «Спартака» в 1968 году. [16] Он был назван Народным артистом Советского Союза в 1954 году . [27] Во время краткого правления Георгия Маленкова в 1954 году Хачатурян стал рупором, наряду с Ильей Эренбургом , «заверяющим советских интеллектуалов, что идеологический контроль, наложенный драконовскими указами Жданова 1946–48 годов, будет, по крайней мере, временно снят». [51]

После завершения «Спартака» , с конца 1950-х годов Хачатурян меньше сосредотачивался на композиции и больше на дирижировании, преподавании, бюрократии и путешествиях. [29] Он занимал пост президента Советской ассоциации дружбы и культурного сотрудничества с государствами Латинской Америки с 1958 года [14] и был членом Советского комитета защиты мира (с 1962 года). [18] «Он часто появлялся на мировых форумах в роли поборника апологета советской идеи творческой ортодоксии». [27] Хачатурян гастролировал с концертами собственных произведений примерно в 30 странах, включая все государства Восточного блока , [11] Италию (1950), Великобританию (1955, 1977), Латинскую Америку (1957) и Соединенные Штаты (1960, 1968). [7] [29] [8] Его визит в январе 1968 года в столицу США Вашингтон, округ Колумбия, был знаменательным. Он дирижировал Национальным симфоническим оркестром, исполнявшим программу собственных произведений. [48] В ходе шестинедельного турне он посетил семь американских городов. [52]

Хачатурян снова занял пост секретаря Союза композиторов , начиная с 1957 года и до своей смерти. [14] [18] Он также был депутатом пятого Верховного Совета Советского Союза (1958–62). [53] В последние два десятилетия своей жизни Хачатурян написал три концертные рапсодии — для скрипки (1961–62), виолончели (1963) и фортепиано (1965) [46] — и сольные сонаты для виолончели без сопровождения, скрипки и альта (1970-е), которые считаются его второй и третьей инструментальными трилогиями. [16]

Музыка

«Танец с саблями»
14-секундный отрывок
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Произведения Хачатуряна охватывают широкий спектр музыкальных жанров, включая балеты, симфонии, концерты и музыку к фильмам. Музыкальный критик Эдвард Гринфилд выражает мнение, что Хачатурян «заметно превзошел других советских современников в создании четко идентифицируемого стиля, который его последователи сочли невозможным для подражания». [29] Он сочинил большую часть своих произведений в десятилетний промежуток между 1936 и 1946 годами, до и после Второй мировой войны. [54] Несмотря на его формальное восстановление после осуждения 1948 года, Хачатуряну удалось сочинить только одно произведение, получившее международное признание, за последние 30 лет своей жизни — балет «Спартак» . [28]

По словам Джеймса Бакста, Хачатуряна среди советских композиторов отличало «смешение национальных армянских вокальных и инструментальных интонаций с современными оркестровыми приемами». [55] Для музыки Хачатуряна характерно активное ритмическое развитие, которое доходит либо до простого повторения основной формулы ( остинато ), либо до «игры акцентов внутри этой формулы». [56]

В 2001 году Центральный банк России выпустил памятную монету с изображением Спартака .

Работы

Балет

Хачатурян наиболее известен на международном уровне своей балетной музыкой. [D] Его второй балет, «Гаянэ» , был в значительной степени переработан из его первого балета, «Счастье» . [45] [59] Анна Киссельгофф назвала его «одним из основных произведений советского и восточноевропейского балетного репертуара». [60] «Спартак » стал его самой известной работой в постсталинский период. Эти две композиции «остаются его самыми успешными композициями». [61] По словам Джонатана Макколлума и Энди Нерсесян, его музыку для этих двух балетов «можно смело включить в число самых известных произведений классической музыки во всем мире, и этот факт оживляется восприятием того, что это, возможно, единственные работы, по которым мир действительно знает армянскую музыку». [62]

Спартак был популярен, когда «Адажио Спартака и Фригии» было использовано в качестве темы для популярного драматического сериала BBC «Линия Онедина» в 1970-х годах. [46] Кульминационный момент «Спартака» также использовался в таких фильмах, как «Калигула» (1979) [63] и «Ледниковый период 2: Глобальное потепление» ( 2006). [64] В фильме Джоэла Коэна «Подручный Хадсакера» (1994) также заметно звучала музыка из «Спартака» и Гаянэ (включая «Танец с саблями»). [64] «Адажио» Гаянэ использовалось, среди прочих фильмов, в футуристическом фильме Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея » . [65]

Оркестровая музыка

Хачатурян написал три симфонии: Первую в 1934/5, Вторую в 1943 и Третью в 1947. [16] [66] Он также написал три концерта: Концерт для фортепиано с оркестром (1936), Концерт для скрипки с оркестром (1940) и Концерт для виолончели с оркестром (1946). [16]

Другие композиции

Хачатурян написал музыку к нескольким пьесам, среди которых «Макбет» (1934, 1955), «Вдова из Валенсии» (1940), «Маскарад» (1941), «Король Лир» (1958). [16]

Хачатурян был первым советским композитором, написавшим музыку для звуковых фильмов . [67] Он создал около 25 саундтреков к фильмам . [46] [66] Среди них — «Пэпо» (1935), первый армянский звуковой фильм. [61] В 1950 году он был удостоен Сталинской премии за музыку к фильму «Сталинградская битва» (1949). [11]

Влияния

Я не вижу, как современные композиторы могли бы изолироваться от жизни и не хотеть работать в обществе. Чем больше впечатлений от соприкосновения с жизнью, тем больше и лучше творческие идеи.

—Хачатурян [68]

Музыковед Марина Фролова-Уолкер описывает Хачатуряна как единственного всемирно известного советского композитора, «который появился из националистического проекта». [69] Джеймс Бакст интерпретировал взгляды Хачатуряна следующим образом: «Музыка — это язык, созданный народом. Народ создает интонационные музыкальные формы, которые сразу же раскрывают его национальные элементы в произведении искусства». [70]

Композитор Тигран Мансурян предположил, что музыка Хачатуряна включает в себя американские черты, и назвал Соединенные Штаты его «второй родиной» с точки зрения музыкальных влияний, особенно из-за чувства оптимизма в его работах и ​​образе жизни. [71] Советский музыковед Борис Ярустовский утверждал, что влияние американской культуры было слышно в некоторых словах Хачатуряна. [72]

Армянская народная музыка

Хачатурян использовал «сырой материал», предоставленный Комитасом (на фото) , который в начале 20 века собрал тысячи произведений армянской народной музыки. [73]

Хачатурян широко известен тем, что использовал в своих композициях народные песни различных этнических групп, в первую очередь армянские. [E] Розенберг утверждал, что, несмотря на то, что он не родился в Армении, Хачатурян был «по сути армянским композитором, чья музыка демонстрирует его армянские корни». [58] «[М]ногие из его композиций вызывают армянскую мелодическую линию. Однако его произведения заметно отличались от обычных оркестровок народных тем», пишет Рубен Поль Адалян . Он предполагает, что произведения Хачатуряна несут «живые ритмы и волнующий темп кавказской танцевальной музыки», но в то же время являются «оригинальными композициями, которые перерабатывают этот культурный материал посредством новой инструментовки и в соответствии с европейскими музыкальными канонами, что приводит к звучанию, уникальному для композитора». [61] Ричард Тарускин утверждал, что ««армянский» стиль Хачатуряна был в значительной степени заимствован из универсальной ориенталистской идиомы Гнесина». [74]

На Хачатуряна особенное влияние оказали собиратель народных песен, музыковед Комитас [ 73] и композиторы Александр Спендиаряна и Романос Меликян [F] . Хачатурян признавал, что Комитас «в одиночку заложил основы классической традиции Армении». [76] В статье 1969 года о Комитасе Хачатурян назвал его своим «величайшим учителем». [77]

Его планы написать оперу «о судьбе армянского народа, трагической судьбе армян, разбросанных по всему миру, их страданиях и борьбе» так и не были реализованы, а его «Армянская рапсодия для губной гармошки и оркестра, предназначенная для его близкого друга Ларри Адлера и Чикагского симфонического оркестра » осталась незавершенной. «Но намерение, дух всегда были там». [29] Хачатурян подчеркивал свое армянское происхождение, заявляя: [28]

Как бы я ни колебался между разными музыкальными языками, я остаюсь армянином, но европейским армянином, а не азиатским армянином. Вместе с другими [армянскими композиторами] мы заставим всю Европу и весь мир слушать нашу музыку. И когда люди услышат нашу музыку, они обязательно скажут: «Расскажите нам об этом народе и покажите нам страну, которая производит такое искусство».

Другая народная музыка

В университетские годы Хачатурян переписывал армянские, русские, венгерские, турецкие и другие народные песни. [14] В своих зрелых работах Хачатурян использовал элементы народных песен кавказских (включая, но не ограничиваясь грузинами ), восточноевропейских ( украинцы , поляки ) и ближневосточных ( турки , курды ) народов. [G] Его первый балет, «Счастье» , включает в себя украинский гопак , грузинские, армянские и русские танцы, а также лезгинку , энергичный танец многих кавказских народов. [78] Сюита «Маскарад» включает в себя мазурку , польскую народную танцевальную музыку. [79] Балет «Гаянэ» , как и его предшественник, включает в себя лезгинку. [79] Действие II « Гаянэ » «наполнено курдскими танцами». [80]

Русская классическая музыка

Хачатурян цитируется музыковедами как приверженец русских классических традиций. [H] По словам Симфонического оркестра Торонто , он «пронес в двадцатый век красочный, вдохновленный народом стиль таких русских композиторов девятнадцатого века, как Римский-Корсаков и Чайковский ». [81] Как и члены «Кучки » , особенно Александр Бородин и Римский-Корсаков, чьи произведения в некоторой степени служили ему моделью, Хачатурян в значительной степени опирался на «восточный» и «восточный» материал при создании композиций в различных классических жанрах и стилях европейского происхождения. Но культурная идентичность Хачатуряна и строгое музыкальное образование в советском истеблишменте позволили ему глубже проникнуть в суть восточной и кавказской музыки и более полно включить ее в свое зрелое творчество, включая балеты. [82] «Никогда не отделяясь от традиций русской музыки, он стал считаться в Москве рупором всего Советского Востока, собрав все разнообразные традиции в единое целое», — заключает Марина Фролова-Уолкер . [69]

Влияние Хачатуряна

Среди выдающихся учеников Хачатуряна в Институте имени Гнесиных и Московской консерватории были зарубежные композиторы, такие как Азиз Эль-Шаван из Египта, [83] [84] Модеста Бор из Венесуэлы, [85] Энрике Убиета с Кубы, [86] Стефан Ременков из Болгарии, [87] и Анатол Виеру из Румынии, [11] а также ряд советских композиторов: Толиб Шахиди , [88] Георгс Пелецис , [89] [90] Марк Минков , [91] Алексей Рыбников , [92] Андрей Эшпай , [11] Альберт Марков , [93]  Нодар Габуния , [17] Эдгар Оганесян , [17] Микаэл Таривердиев ,  [ 11] Эдуард Хагагортян . [94] Критик Левон Акопян описал Хачатуряна как «консервативного и эгоцентричного учителя». [95]

Он вдохновлял молодых армянских композиторов [28] и оказал большое влияние на развитие армянской музыки. [96] Влияние Хачатуряна можно проследить в камерных и симфонических музыкальных традициях Армении, в том числе в работах Арно Бабаджаняна , [97] [98] Эдварда Мирзояна и Константина Орбеляна и других. [99] Ранние композиции Лориса Чэкнаворяна вызывают в памяти творчество Хачатуряна. [100]

Хачатурян также оказал влияние на композиторов Азербайджана (таких как Кара Караев ) [101] [102] и Средней Азии. [96] Критик Луи Бианколли в 1947 году отметил, что Узбекистан и Таджикистан «заимствовали» Хачатуряна «иногда для специальных исследований в области национальной музыки». [103]

Хачатурян был близким другом болгарского композитора Панчо Владигерова , и Хачатурян восхищался его музыкой. [104] [105] [106] Третий фортепианный концерт Владигерова (1937), его самое популярное произведение, демонстрирует влияние Хачатуряна и Рахманинова. [107] Экхардт ван ден Хооген называл Владигерова своего рода недостающим звеном между Джорджем Гершвином и Хачатуряном. [108]

Восточная Азия

Гарольд С. Шёнберг утверждал, что китайские композиторы, получившие советское образование, такие как Ли Дэлунь , были частью «музыкальной школы, многим обязанной» композиторам-социалистам, таким как Хачатурян. [109] Он предположил, что они «вернулись полными одобренной советской идеологии социалистического реализма и, что гораздо хуже, полными техники таких композиторов, как Хачатурян». [110] Шёнберг писал, что китайский балет «Красный женский отряд» (1964) включает в себя элементы русского академизма и восточной экзотики, в результате чего звучание напоминает балеты социалистического реализма, такие как «Спартак » Хачатуряна . [111] Шонберг далее предположил, что Концерт для фортепиано с оркестром «Желтая река» (1970), созданный Инь Чэнцзуном и другими под руководством жены Мао Цзян Цин , [112] является «перепевкой Рахманинова, Хачатуряна, позднего романтизма, искаженной китайской музыки и кульминаций Warner Bros.» [110] Чунья Чан предположил, что он «несет в себе много связей» с произведениями Хачатуряна, включая «имитацию национальных инструментов и применение народной музыки». [113] Самый популярный концерт для фортепиано с оркестром в Китае, [113] он «помог познакомить миллионы китайцев с оркестровой музыкой в ​​западном стиле». [112]

Музыка японского композитора Ро Огуры оказала влияние на Хачатуряна «своими ритмами и партитурой». [114] То же самое можно сказать и о работах Ясуси Акутагавы . [115] Дональд Ричи и Джозеф Андерсон отметили в 1982 году, что композиторам саундтреков к «независимо» созданным японским фильмам «приказано создавать музыку», которая «сильно перекликается» с творчеством Хачатуряна и других советских композиторов. [116]

Личная жизнь и личность

Хачатурян был описан как «коренастый, лохматый армянин». [52] В 1968 году музыкальный критик New York Post Харриет Джонсон охарактеризовал его как «крепкого, коренастого и молодого». [117] Дмитрий Шостакович описал его мировоззрение как «в основном оптимистичный, жизнеутверждающий взгляд на нашу действительность». [118] В «Свидетельских показаниях » , приписываемых Соломоном Волковым Шостаковичу, автор писал: «Встреча с Хачатуряном означает, прежде всего, хорошую, сытную еду, выпивку с удовольствием и разговоры о том о сем. Вот почему, если у меня есть время, я никогда не отказываюсь от встречи с ним». [119] Немецкий дирижер Курт Мазур , встречавшийся с ним несколько раз, сказал, что Хачатурян был «иногда неудобным человеком». [120]

Семья

В 1933 году Хачатурян женился на композиторе Нине Макаровой , однокурснице из класса Мясковского в Московской консерватории. [57] [121] Шарлотта Кертис описала ее как «полненькую русскую женщину с естественным розовым цветом щек, черными волосами», которая «широко известна как одна из самых популярных женщин-композиторов Советского Союза». [121] Макарова сказала об их различиях: «Он армянин — темпераментный, сильный и немного восточный. Я русская и лиричная». [121] У них было двое детей, дочь Нунэ и сын Карен. Нунэ стала пианисткой, а Карен — искусствоведом. [21] Его племянник Карен Хачатурян также был композитором. [16]

Надгробие Хачатуряна в Пантеоне Комитаса в Ереване

Здоровье и смерть

В начале октября 1965 года Хачатурян был ненадолго помещен в больницу в Женеве после сердечного приступа. [122] [123] Он умер в Москве 1 мая 1978 года после продолжительной болезни, [8] [52] немного не дожив до своего 75-летия. [46] Он был похоронен в Пантеоне имени Комитаса [124] в Ереване 6 мая, рядом с другими выдающимися армянами. [11]

Просмотры

Удостоверение личности Арама Хачатуряна в Верховном Совете , экспонирующееся в Доме-музее Арама Хачатуряна .

Хачатурян был атеистом , [b] и всегда оставался энтузиастом коммунизма . [127] Джеффри Адамс утверждает, что он был «верным коммунистическим идеологом», который «был предан идее создания искусства, актуального для простого рабочего». [128] Хачатурян писал: « Октябрьская революция в корне изменила всю мою жизнь, и если я действительно вырос в серьезного художника, то я обязан этим только народу и Советскому правительству». [49]

Хачатурян отрицал какую-либо цензуру своей музыки в Советском Союзе, и когда его спросили о чистках 1948 года, он сказал: «Ну, они считали, что моя музыка слишком громкая, я действительно писал для 15 труб, и даже Стоковский отказался исполнять эту музыку, когда узнал об инструментовке. Но я бы не стал ее менять. Композитор должен придерживаться своей концепции». [117]

В январе 1971 года Хачатурян вместе с Шостаковичем, Игорем Моисеевым и Майей Плисецкой призвал президента Ричарда Никсона освободить Анджелу Дэвис . [129] В 1973 году он присоединился к одиннадцати советским композиторам, осудившим физика-ядерщика и диссидента Андрея Сахарова после его встречи с западными корреспондентами. [130]

Признание и репутация

Слева направо: Хачатурян, изображенный на советских (1983), российских (2003) и армянских (2003) почтовых марках

Хачатурян, как правило, считается одним из ведущих композиторов Советского Союза. [6] Наряду с Дмитрием Шостаковичем и Сергеем Прокофьевым , его обычно называют одним из трех величайших композиторов советской эпохи. [135] Рональд Крайтон написал после его смерти, что при жизни Хачатурян «был третьим по величине советским композитором после Шостаковича и Прокофьева». [29]

По данным Лос-Анджелесского филармонического оркестра , «его работы не пользуются такой международной известностью, как работы» Шостаковича и Прокофьева. [59] Вместе с этими двумя и Дмитрием Кабалевским Хачатурян «был одним из немногих советских композиторов, ставших известными широкой международной публике». [136] По словам историка музыки Харлоу Робинсона, «его пролетарское происхождение, нерусское этническое происхождение и советское образование [сделали его] мощным символом в советском музыкальном истеблишменте идеала многонациональной советской культурной идентичности, идентичности, которую композитор с энтузиазмом принимал и эксплуатировал как дома, так и за рубежом». В отличие от Прокофьева и Шостаковича, Хачатурян был «полностью творением советского музыкального и танцевального истеблишмента». [137]

Репутация

The Age писал, что он был «последним выжившим среди таких известных имен, как Прокофьев, Шостакович и Рахманинов», и его смерть ознаменовала «конец эпохи великих советских композиторов». В то же время в его некрологе утверждалось, что «в целом Хачатурян был автором популярной классики, а не интеллектуальной музыки». [138] Критик Gramophone Иван Марч отметил в 1985 году, что «репутация Хачатуряна пошатнулась». [139] Он одобрил Скрипичный концерт и Гаянэ , [139] но высказал мнение, что «большая часть его музыки разочаровывает». [140] Ричард Тарускин утверждал в 1996 году, что Хачатурян не был «сертифицирован как [великий] артист промоутерами классической музыки». [141] Тарускин высказал мнение в 2003 году, что при жизни Хачатурян был «популярнее Шостаковича и соперничал с ним только Прокофьев — но в наши дни все по-другому». Он утверждал, что музыканты никогда «не были высокого мнения о Хачатуряне», поскольку он «всегда был композитором для публики». [142]

Джозеф Вудард, пишущий для Los Angeles Times , предполагает, что Хачатурян долгое время считался «легковесным участником среди композиторов 20-го века» [143] , в то время как классический музыкальный вещатель Норман Джиллиленд описывает его как «главного» композитора 20-го века. [144] Тим Эшли написал в The Guardian в 2009 году, что популярность Хачатуряна на Западе упала из-за его имиджа одного из «подпевал» советской музыки. Он утверждал: «Такой взгляд упрощен, учитывая, что у него были серьезные проблемы с властями в 1948 году». [145] В 2003 году дирижер Марин Олсоп высказал мнение, что Хачатурян «очень недооценен» и «несколько недооценен․» [9]

Энн Миджетт высказала мнение, что Хачатуряна «запомнили за цветную музыку, подобную кинопартитуре по масштабу и чувствительности». [146] Дэвид Найс написал в BBC Music Magazine , что Хачатурян лучше всего проявил себя в танце и сопутствующей музыке. [147] Бернард Холланд описал «Спартака» как «социалистический реализм», но утверждал, что «Хачатурян пишет изобретательный халтурный хлам — комфортно развлекательный, но не без сюрпризов». [148] Критик New York Times Гарольд С. Шонберг часто критиковал Хачатуряна. В 1968 году он написал, что «даже в свои лучшие годы он был второстепенной фигурой, и его музыка в наши дни мало что может предложить. Не потому, что она традиционна, а потому, что ее материалы и идеи второсортны». [149] Хотя Шонберг и описывал его как важного и очень популярного композитора и «человека ярко выраженного дарования», после его смерти в 1978 году он утверждал, что Хачатурян «откровенно сочинял популярную музыку» и что после знакомства с его работами становится очевидным, что это в основном «формульное письмо». Восхваляя его работу как экзотическую и красочную, он описал Хачатуряна как «бюрократического композитора, создающего хорошо сделанные произведения без особой индивидуальности, и, конечно, ничего, что могло бы раскачать лодку». [150] В 1968 году музыкальный критик New York Post Харриет Джонсон утверждала, что, хотя некоторые могут описать стиль Хачатуряна как «попсу», она хвалила «индивидуальность его мелодий, пропитанных восточным колоритом его армянского наследия» и «стихийный всплеск его ритма, который легко становится диким». [117] Она описала его как «великого музыканта, который верит в крестьянское сердце и который без смущения говорит об этом в своей музыке». [117]

Признание в Армении

Фреска Хачатуряна, нарисованная Робертом Никогосяном около Ереванского вернисажа в июле 2015 года [151]

Один из «современных символов армянской гордости», [152] Хачатурян считается национальным достоянием, [13] и прославляется армянским народом «как знаменитый сын, заслуживший всемирное признание». [153] Хачатурян был самым известным армянским композитором 20-го века, [154] и самым известным представителем советской армянской культуры. [155] Его называли «несомненно самым важным армянским композитором», [62] «армянским Чайковским », [156] и считали ключевой фигурой в армянской культуре 20-го века. [157] Он остается единственным армянским композитором, достигшим международного значения. [I] Хачатуряну приписывают заслуги в том, что он принес армянской музыке всемирное признание. [14] Шахан Арзруни описал его как «музыкального посла армянской культуры». [158]

Посмертные почести и дань уважения

Хачатурян появился на 50- драмовой купюре (1998–2004) [159]

Филармонический зал Ереванского оперного театра с 1978 года официально называется Большим концертным залом имени Арама Хачатуряна. [ 11] Дом -музей Арама Хачатуряна в Ереване был открыт в 1982 году. [160]

Два молодых армянских композитора посвятили произведения памяти Хачатуряна. Арно Бабаджанян написал элегию, вдохновленную Саят-Новой , после его смерти [161], а Эдвард Мирзоян написал поэму-эпитафию памяти Арама Хачатуряна для струнного оркестра в 1988 году, к 10-й годовщине его смерти. [162] [163]

В 1998 году Центральный банк Армении выпустил купюры достоинством 50 драмов с изображением портрета Хачатуряна и Ереванского оперного театра на аверсе и эпизода из балета «Гаянэ и гора Арарат» на реверсе. Она оставалась в обращении до 2004 года, когда ее заменила монета. [159] Он является одним из двух композиторов, изображенных на армянской валюте (другой — Комитас , который изображен на купюре достоинством 10 000 драмов с 2018 года).

В 2013 году ЮНЕСКО внесла коллекцию рукописных заметок Хачатуряна и киномузыку в реестр «Память мира» . [164] [165]

Именем Хачатуряна названы музыкальные школы в Тбилиси, [166] Москве (основана в 1967 году, названа в его честь в 1996 году), [167] Ереване, [53] Мартуни, Нагорный Карабах , [168] и Уотертауне , Массачусетс, США (управляется организацией « Амазкаин» ). [169] Улицы в Ереване, [170] Тбилиси, [171] Москве и других местах названы в честь Хачатуряна.

Международный конкурс имени Арама Хачатуряна проводится ежегодно в Ереване с 2003 года. [172] [173]

Статуи

Памятник Хачатуряну возле Ереванского оперного театра

31 июля 1999 года в присутствии президента Роберта Кочаряна , спикера Карена Демирчяна и выдающегося поэта Сильвы Капутикян перед Залом Хачатуряна Ереванского оперного театра была открыта статуя Хачатуряна высотой в три с половиной метра в реалистическом стиле XIX века [174] работы Юрия Петросяна . [175] 30 апреля 2013 года на улице, названной в его честь в районе Арабкир в Ереване, мэром Еревана Тароном Маргаряном в день его 110-летия был открыт бюст Хачатуряна, установленный скульптором Геворгом Геворгяном . [176]

Памятник Хачатуряну работы Георгия Франгуляна был открыт в Москве 31 октября 2006 года. Среди известных гостей были президент Армении Кочарян, мэр Москвы Юрий Лужков и первая леди России Людмила Путина . [177] Бюсты Хачатуряна работы армянского скульптора Микаэла Согояна были установлены в Московской консерватории в 2017 году [178] и перед художественной школой его имени в Нижнем Новгороде в августе 2021 года [179]

Фильмы

В 1977 году, за год до его смерти, студия «Экран» сняла документальный фильм о Хачатуряне. [20] В 1985 году Ереванская студия сняла ещё один телевизионный документальный фильм о нём. [180] В 2003 году 83-минутный документальный фильм о Хачатуряне с уникальными кадрами был снят Питером Розеном и озвучен Эриком Богосяном . [181] [182] Фильм получил премию «Лучший документальный фильм» на Голливудском кинофестивале 2003 года . [183] ​​В 2004 году телеканал «Культура» , государственный художественный канал России, снял документальный фильм о Хачатуряне под названием «Век Арама Хачатуряна» (Век Арама Хачатуряна). [184]

Награды и почести

Советский Союз [75] [185]

Другие штаты [185]

  • Орден Науки искусств Объединённой Арабской Республики (1961, «за выдающиеся музыкальные достижения»)
  • Медаль Папы Иоанна XXIII (1963)
  • Медаль иранского шаха (1965)
  • Заслуженный деятель искусств Польской Народной Республики (1972, «за вклад в польскую культуру»)
  • Орден искусств и литературы (Франция) и звание командора (1974 г.)

Ученые звания [18]

Ссылки

Примечания

  1. ↑ IPA: [ɑˈɾɑm χɑtʃʰɑt(ə)ˈɾjɑn] , Xačatryan — стандартная транслитерация его фамилии. [2] Иногда в официальных армянских источниках она пишется как Khachatryan . [3] [4]
  2. ^ ​ְեղինակն է, հայկ. կինոերաժշտության հիմնադիրը: « Он автор первого национального балета, симфонии, концерта, первого арм. оценка фильма. [11]
    «В 1939 году Арам Хачатурян сочинил музыку к первому армянскому балету «Счастье».» В 1939 году Арам Хачатурян написал музыку к первому армянскому балету « Счастье» . [12]
  3. ↑ В 5:15: «Это селение Коджори, под Тбилиси, км 20. Я в Коджорах родился». [20]
  4. ^ "Всемирная известность Хачатуряна... была обусловлена ​​его двумя романтическими балетами "Гаянэ" и "Спартак" , а также его привлекательно мелодичными концертами". [57]
    "Хачатурян в основном известен своей балетной музыкой..." [58]
    "...именно благодаря своей балетной музыке он был и остается наиболее известным как в Советском Союзе, так и на Западе". [26]
    "...его известность на Западе в основном основана на двух балетах: "Гаянэ" (1942) и "Спартак" (1954)... [46]
  5. ^ "Характерный музыкальный стиль Хачатуряна черпает вдохновение из мелодической и ритмической жизненной силы армянской народной музыки." [48]
    "...армянская народная [музыка] ... может быть услышана почти во всех работах Хачатуряна." [57]
    "В этих работах Хачатурян демонстрирует характерную жизненность ритма, склонность к богатой оркестровке и лучезарный мелодический стиль, часто во многом благодаря интонациям народной музыки его родной Армении." [46]
    "Экзотические лирические узоры и импровизационные характеристики музыки Хачатуряна являются результатом национальных армянских интонаций." [55]
    "Влияние армянской народной музыки можно увидеть в частых лихорадочных остинато, в аккордах, основанных на квартах и ​​квинтах (вдохновленных открытыми струнами армянского саза), и рапсодической импровизационной форме мелодии." [57]
  6. Ссылки ​Մելիքյանի ստեղծագործություններին, հատկապես rest. երաժշտությանը:" [75]
    "... он неоднократно признавал своих армянских предшественников (например, Комитаса), он развивал свой музыкальный язык на основе этнических моделей и взял за свое кредо слова армянского пионера Спендяна, который советовал ему «изучать музыку своего народа и впитывать звуки жизни» [29] .
  7. ^ "...музыка, которая не только использует фольклор Армении, но и черпает вдохновение из национальных особенностей Грузии, Украины, Турции и т. д." [58]
  8. ^ «В то же время Хачатурян тесно связан с русской музыкой как выдающейся школой художественного мастерства и с ее гуманным лиризмом». [55]
    «Собственный музыкальный стиль Хачатуряна отражал его происхождение. Он был высококвалифицированным и хорошо обученным русской классической традиции, и он часто использовал богатые народные музыкальные традиции Кавказа в своих оригинальных композициях, особенно в балете». [26]
    «Хачатурян стал проявлением одного из краеугольных камней советской политики в области искусства — сочетания народного наследия различных социалистических республик с художественными традициями России, воплощенными в музыке таких композиторов, как Чайковский и Римский-Корсаков». [59]
  9. ^ «Арам Хачатурян был первым и пока единственным армянским композитором, добившимся мировой известности». [57]

Цитаты

  1. ^ "Хачатурян". Collins English Dictionary Complete & Unabridged 10th ed . 2009.
  2. ^ «Хачатурян, Арам (1903–1978)». Национальная библиотека Франции . Хачатрян, Арам (1903–1978), международный транслит.-ISO Arménien.
  3. ^ "Состоялось заседание Комитета по празднованию 110-летия Арама Хачатряна". ​​Правительство Армении. 27 марта 2013 г.
  4. ^ "110-летие Арама Хачатуряна отметили в Ереване". № 6 июня 2013 г. Арменпресс .
  5. ^ Питер Роллберг (2009). Исторический словарь русского и советского кино . США: Rowman & Littlefield. С.  334–336 . ISBN 978-0-8108-6072-8.
  6. ^ ab Huang, Hao , ред. (1999). Музыка в 20 веке: Том 2. ME Sharpe . стр. 341. ISBN 9780765680129. Арам Хачатурян был ведущим советским композитором...
  7. ^ abcde Энциклопедия музыки 20 века 2013
  8. ^ abc Некролог New York Times 1978.
  9. ^ ab Huizenga, NPR 2003
  10. ^ Бакст 1977, стр. 339.
  11. ^ abcdefghi Геодакян 1979, с. 19.
  12. ^ "Гаянэ" [Gayane] (на русском языке). Мариинский театр . 22 июля 2014. Архивировано из оригинала 17 августа 2014.
  13. ^ ab Frolova-Walker 1998, стр. 371.
  14. ^ abcdef Геодакян 1979, стр. 18.
  15. ↑ Promeet, Dutta (18 ноября 2013 г.). "Арам Хачатурян". Encyclopaedia Britannica . Архивировано из оригинала 13 марта 2014 г.
  16. ^ abcdefghijklmn Гарвардский биографический словарь музыки 1996, стр. 445
  17. ^ abc Геодакян 1981
  18. ^ abcdefg "Хачатурян Арам Ильич [Хачатурян Арам Ильич]" (на русском языке). Московская консерватория . Архивировано из оригинала 15 августа 2014 года.
  19. ^ Крамер, Альфред В., ред. (2009). Музыканты и композиторы 20-го века — Том 3. Salem Press. стр. 766. ISBN 9781587655159. Жизнь Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Коджори, пригороде Тбилиси.
  20. ^ ab "Арам Хачатурян (1977)" (на русском языке). Гостелерадиофонд . 19 мая 2020 г. Архивировано из оригинала 24 февраля 2022 г. Получено 24 февраля 2022 г.
  21. ^ abc "Генеалогическое древо". Виртуальный музей Арама Хачатуряна. Архивировано из оригинала 12 марта 2014 года.
  22. ↑ ​Խաչւտրյանր, ինչ են պատִում նրանք մանրամասներ (լուսանւր)». «Армян Таймс» (на армянском языке). 22 сентября 2020 г. Архивировано из оригинала 29 января 2023 г.
  23. ^ "Мемориальная доска Хачатуряну установлена ​​в Тбилиси – Asbarez.com". Asbarez . (через Noyan Tapan). 11 июня 1999 г. Архивировано из оригинала 4 октября 2022 г.
  24. ^ "В Тбилиси открыта мемориальная доска известному композитору Араму Хачатуряну". tbsakrebulo.gov.ge . Городское собрание Тбилиси. Архивировано из оригинала 9 января 2024 года.
  25. ^ "Араик Арутюнян принял участие в церемонии открытия мемориальной доски Араму Хачатряну в Тбилиси". gov.am . Правительство Армении. 27 ноября 2023 г. Архивировано из оригинала 9 января 2024 г.
  26. ^ abcdefg Томофф 2006, стр. 34.
  27. ^ abcdefghi Энциклопедия всемирной биографии 2004
  28. ^ abcdefghi Прицкер 2003
  29. ^ abcdefgh Орга 1997
  30. ^ Минахан, Джеймс (2004). Разнообразные народы бывшего Советского Союза: Справочник . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO . п. 160. ИСБН 9781576078235.
  31. ^ abcd «Биография Арама Хачатуряна [Биография Арама Хачатуряна]» (на русском языке). РИА Новости . 6 июня 2013 г. Архивировано из оригинала 13 марта 2014 г.
  32. ↑ Шнеерсон 1959, стр. 24.
  33. ↑ Шнеерсон 1959, стр. 25.
  34. ↑ Шнеерсон 1959, стр. 29.
  35. ^ Фролова-Уолкер, Марина (2016). Сталинская музыкальная премия: советская культура и политика . Издательство Йельского университета. С.  149–150 . ISBN 9780300208849.
  36. ^ Шварц, Борис (1980). «Хачатурян, Арам». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува . Лондон: Oxford University Press .
  37. ^ Томофф 2006, стр. 34–35.
  38. ^ Стайн 2009, стр. 11.
  39. ^ Юзефович 1985, стр. 127.
  40. ^ Фролова-Уолкер 2016, стр. 150.
  41. ^ Слонимский, Николас (1944). «Советская музыка и музыканты». The Slavonic and East European Review . 3 (4): 15. doi :10.2307/3020186. JSTOR  3020186.
  42. ^ ab Fay, Laurel E. (2005). Шостакович: Жизнь. Нью-Йорк: Oxford University Press . С. 155–157, 160. ISBN 9780195182514.
  43. ^ МакСмит, Энди (2015). Страх и муза, державшая вахту, русские мастера — от Ахматовой и Пастернака до Шостаковича и Эйзенштейна — при Сталине . Нью-Йорк: New Press. стр. 267. ISBN 978-1-59558-056-6.
  44. ^ Мазулло, Марк (2010). Прелюдии и фуги Шостаковича: контексты, стиль, исполнение . Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press . стр. 14. ISBN 9780300149432.
  45. ^ Биографическая энциклопедия композиторов Грина, 1985 г.
  46. ^ abcdefg Музыкальные времена 1978
  47. ^ Юзефович 1985, стр. 191.
  48. ^ abcde Джонстон, AllMusic 2005
  49. ^ abcd Текущая биография Ежегодник 1949
  50. ↑ Ротштейн, Эдвард (23 августа 1981 г.). «Свобода музыки и почему ее боятся диктаторы». The New York Times .
  51. ↑ Файнсод, Мерл (март–апрель 1954 г.). «Советский Союз после Сталина». Проблемы коммунизма . 3 (2): 10.
  52. ^ abc "Советский „Мистер Танец с саблями“ умер в возрасте 74 лет". The Montreal Gazette . (через UPI - AP ). 3 мая 1978 г. Архивировано из оригинала 15 июля 2023 г.
  53. ^ ab "Хачатурян Арам". Институт арменоведческих исследований Ереванского государственного университета . Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  54. ^ Лебрехт 1996, стр. 431.
  55. ^ abc Бакст 1977, стр. 336.
  56. ^ "Хачатурян, Арам Ильич [Хачатурян, Арам Ильич]" (на русском языке). Кругосвет . Архивировано из оригинала 21 августа 2014 года. Характернейшим качеством музыки Хачатуряна является активное ритмическое развитие, достигаемое часто упрощением основной формулы (остинато) или игровой акцентов внутри этой формулы.
  57. ^ abcde Полное руководство по классической музыке 2012, стр. 301
  58. ^ abc Розенберг 1987, стр. 112.
  59. ^ abc "Sabre Dance from "Gayane"". Лос-Анджелесская филармоническая ассоциация . Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 года . Получено 10 декабря 2013 года .
  60. ↑ Киссельгофф, Анна (28 ноября 1979 г.). «Фильм: Балет Хачатуряна «Гаянэ»: Актерский состав». The New York Times .
  61. ^ abc Adalian, Rouben Paul (2010). Исторический словарь Армении . Ланхэм, Мэриленд: Scarecrow Press . стр. 381. ISBN 978-0-8108-7450-3.
  62. ^ ab McCollum & Nercessian 2004, стр. 95–96.
  63. ^ Спенсер, Кристофер (2008). Кино- и телепартии, 1950–1979: Критический обзор по жанрам . Макфарланд . стр. 125. ISBN 9780786452286.
  64. ^ аб "Арам Хачатурян". База данных фильмов в Интернете .
  65. ^ "Почему я люблю: музыка в 2001: A Space Odyssey" . The Daily Telegraph . 4 июня 2010 г. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г.
  66. ^ ab "Арам Ильич Хачатурян". Биографический словарь Merriam Webster . Спрингфилд, Массачусетс: Merriam-Webster . 1995.
  67. ↑ Пул, Стивен (12 июня 2003 г.). «Кинематограф для людей». The Guardian . Архивировано из оригинала 11 сентября 2014 г.
  68. ^ "Арам Хачатурян". Boosey & Hawkes . Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  69. ^ ab Frolova-Walker 1998, стр. 362.
  70. ^ Бакст 1977, стр. 337.
  71. ↑ В документальном фильме «Хачатурян» (2003, режиссер Питер Розен) Тигран Мансурян утверждает: «У каждого артиста есть вторая родина. Когда я думаю о Шостаковиче, Россия — его первая родина. Но я не могу не думать об австро-германской музыке, которая является его основой. Вторая родина Прокофьева — это, конечно, Франция. Вторая родина Хачатуряна, по моему мнению, — Америка. Это счастье, это здоровье, эта любовь к жизни, этот способ сказать «нет» смерти, эта сила, которую Америка имеет в своей музыке». Фильм доступен онлайн здесь Архивировано 6 октября 2014 года на Wayback Machine . Мансурян появляется примерно в 33:50—34:30.
  72. ^ Абрамс, Эмили (2005). «Аарон Копленд встречает советских композиторов: телевизионный спецвыпуск». В Оджа, Кэрол Дж .; Тик, Джудит (ред.). Аарон Копленд и его мир . Princeton University Press. стр. 384. ISBN 9780691124704. [Борис Ярустовский]: «...наше влияние (и впечатления) от американской культуры стало глубже и лучше. [...] У меня сложилось впечатление... возможно — может быть, спорное — что это влияние было слышно в словах Арама Хачатуряна, в некоторых произведениях».
  73. ^ аб Сулахян Куюмджян, Рита (2001). Археология безумия: Комитас, Портрет армянской иконы . Принстон, Нью-Джерси: Институт Гомидаса . п. 26. ISBN 1-903656-10-9. В последующие десятилетия [песни армянских крестьян, переложенные Комитасом] послужили плодородным источником сырья для будущих армянских композиторов, среди которых был Арам Хачадурян, балеты которого «Каяне» [ «Гаянэ» ] и «Симфония № 2» содержат важные элементы народных мелодий.
  74. ^ Тарускин, Ричард (21 сентября 1997 г.). «ПРОСМОТР ЗАПИСЕЙ; «Еврейские» песни антисемитов». The New York Times .
  75. ^ аб Геодакян 1979, стр. 18–19.
  76. ↑ Чёрч, Майкл (21 апреля 2011 г.). «Комитас Вардапет, забытый народный герой». The Guardian .
  77. ^ "нет [ требуется уточнение ] ". Культура . № 10. Москва. 1969. С.  1– 2.
  78. ^ Робинсон 2013, стр. 25.
  79. ^ ab Manning, Lucy (2013). Orchestral "Pops" Music: A Handbook (2nd ed.). Scarecrow Press . стр. 140. ISBN 9780810884236.
  80. ^ Робинсон 2013, стр. 26.
  81. ^ "Хачатурян: Вальс из балета "Маскарад". Симфонический оркестр Торонто . Архивировано из оригинала 10 марта 2014 года.
  82. ^ Робинсон 2013, стр. 24.
  83. ^ Каштелу-Бранку, Салва Эль-Шаван (2019). «Азиз Эль-Шаван: Композитор-космополит и националист в Египте двадцатого века». Annales islamologiques (53): 95– 112. doi :10.4000/anisl.5611. S2CID  242520370. Для Эль-Шавана их музыка, наряду с музыкой Хачатуряна, представляла собой модель формирования того, что он называл «восточным выражением в научном стиле».
  84. ^ Sednaoui, Selim (1998). "Западная классическая музыка в стране Умм Кульсум". В Zuhur, Sherifa (ред.). Образы очарования: визуальное и исполнительское искусство Ближнего Востока . American University in Cairo Press. стр. 132. ISBN 9789774244674Эль- Шаван (1916-1993) учился в Москве у Арама Хачатуряна, влияние которого заметно в музыке Эль-Шавана через красочную оркестровку и использование мелодической линии.
  85. ^ "Modesta Bor". Sphinx Organization . Архивировано из оригинала 3 февраля 2023 года. Бор учился у Хачатуряна в Московской консерватории имени Чайковского.
  86. ^ "Enrique Ubieta". ctda.library.miami.edu . Цифровой архив кубинского театра, Университет Майами . Архивировано из оригинала 28 сентября 2023 года. После обучения в Советском Союзе в Московской консерватории у Арама Хачатуряна в 1960 году
  87. ^ Педиго, Алан (1995). Международная энциклопедия скрипично-клавишных сонат и биографий композиторов (2-е изд.). Бунвилл, Арк: Arriaga Publ. стр. 254. ISBN 978-0960635627.
  88. ^ Европейскую классическую музыку лучше всех теперь пишут сыны Востока. правда.ру (на русском языке). 10 мая 2006 г. Архивировано из оригинала 7 апреля 2019 г.
  89. ^ Маклеллан, Джозеф (2 июня 1996 г.). «Современная традиция Раутаваары». Washington Post . Архивировано из оригинала 21 июля 2023 г. ...Латвийский композитор Георгс Пелецис, ученик Арама Хачатуряна, разделяющий склонность своего учителя к структурной ясности, ритмической жизненности и тонально ориентированному мелодическому очарованию.
  90. ^ "Арам Ильич Хачатурян и его ученики [Арам Ильич Хачатурян и его ученики]" (на русском языке). Московская консерватория . 16 июня 2013 г. Архивировано из оригинала 14 августа 2021 г.
  91. ^ Музыку Люблю Даже Больше, Чем Себя. Новая газета (на русском языке). 17 марта 2003 г. Архивировано из оригинала 7 сентября 2014 г.
  92. ^ Рыбак, Тимоти У. (7 января 1990 г.). «МУЗЫКА; Восток добивается расположения Запада в романтической советской рок-опере». The New York Times . Композитор — Алексей Рыбников, протеже Арама Хачатуряна...
  93. ↑ Хьюз, Аллен (26 октября 1979 г.). «Эмигрант-скрипач в Карнеги-холле». The New York Times .«Я изучал композицию у Арама Хачатуряна», — говорит он...
  94. ^ Джаффе, Даниэль (2022). Исторический словарь русской музыки (2-е изд.). Rowman & Littlefield. стр. 216. ISBN 9781538130087.
  95. ^ Акопян 2016, стр. 287.
  96. ^ ab "Хачатрян Арам Ильич [Хачатурян Арам Ильич]" (на русском языке). Кругосвет . Архивировано из оригинала 6 октября 2021 года. Хачатурян, сделавший очень много для развития армянской композиторской школы, оказал также влияние на музыкантов Азербайджана, Туркмении и других стран Средней Азии.
  97. ^ Музыкальная энциклопедия. Том 1. А А – Гонг [ Музыкальная энциклопедия. Том 1. АА – Гонг ] (на русском языке). Советская энциклопедия . 1973. с. 267. На витрине стиля Б. углубленный подход к творчеству С. В. Рахманинова и музыка А. И. Хачатуряна с ее романтиком. приподнятость.
  98. ^ Բաբաջանյան Առնո [Бабаджанян Арно] (на армянском языке). Арменоведческий институт ЕГУ . Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года . Խաչատրյանի և Մ. Предыдущий вариант:
  99. ^ Рухкян, Маргарита (2003). «Идея формы или миф армянского симфонизма (к 100-летию со дня рождения Арама Ильича Хачатуряна) [Идея формы или миф армянского симфонизма (к 100-летию со дня рождения Арама Хачатряна)]». Лрабер Хасаракакан Гитутюннери (на русском языке). 3 (3). Ереван: Академия наук Армении : 149. ISSN  0320-8117.
  100. ^ Саркисян, Светлана (2001). "Tjeknavorian, Loris Haykasi" . Grove Music Online . Оксфорд: Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.43437. ISBN 978-1-56159-263-0. Получено 29 июля 2021 г. . (требуется подписка, доступ к Wikilibrary или членство в публичной библиотеке Великобритании) «В своих ранних произведениях («Фантастические танцы», ранние концерты) и камерной музыке («Армянские багатели», «Араратская сюита») он использует элементы традиционной танцевальной музыки в стилях, напоминающих творчество Арама Хачатуряна».
  101. ^ Гутман, Дэвид (2017). «КАРАЕВ Сюита «Семь красавиц». Дон Кихот». Граммофон . Архивировано из оригинала 1 декабря 2023 года. Конфеты Караева обычно больше напоминают сладости его соседа, родившегося в Армении, Арама Хачатуряна.
  102. ^ «Кирилл Карабиц дирижирует оркестровой работой Караева». BBC Music Magazine . 15 августа 2019 г. Архивировано из оригинала 18 июля 2023 г. «Семь красавиц» обещают хачатурянское прикосновение, но отступают в безвкусицу (и есть плагиат блок-аккордового духового сочинения Гаянэ в финальном «Процессии»).
  103. ^ Багар и Бьянколли 1947, с. 370.
  104. ^ Сотирова, Надя, ред. (2007). Владигеров: Фотографии из исследования . Гутенберг. стр. 43. ISBN 9789546170255. Арам Хачатурян, близкий личный и профессиональный друг Владигерова.
  105. ↑ Шнеерсон 1959, стр. 79: «Хачатурян познакомился и подружился с выдающимся болгарским композитором Панчо Владигеровым, творчеством которого он всегда восхищался».
  106. ^ ""Златен фонд": 120 лет от рождения Панчо Владигеров ["Золотой фонд": 120 лет со дня рождения Панчо Владигерова]". bnt.bg (на болгарском языке). Болгарское национальное телевидение . Архивировано из оригинала 1 июля 2023 года . Проверено 1 июля 2023 г. Панчо Владигеров прави интервью с армянским сиколего Арамом Хачатуряном, 1969 год
  107. ↑ American Record Guide (1992), том 55, выпуски 1–3, стр. 160.
  108. ^ Tuttle, Raymond (2007). "Pancho Vladigerov – Orchestral Works". Classical Net . Архивировано из оригинала 1 июля 2017 года.
  109. ^ Шонберг, Гарольд К. (11 мая 1978 г.). «Китай просит Одзаву провести и научить». The New York Times .
  110. ^ ab Schonberg, Harold C. (14 октября 1973 г.). «Инь говорил только по-китайски, Орманди — только по-английски». The New York Times .
  111. ↑ Шонберг, Гарольд К. (23 февраля 1972 г.). «Музыка: как в кино». The New York Times .
  112. ^ ab Melvin, Sheila; Cai, Jindong (2004). Rhapsody in Red: How Western Classical Music Became Chinese . Нью-Йорк: Algora Publishers. стр. 263. ISBN 9780875861791.
  113. ^ ab Chang, Chunya (2017). «The Yellow River Piano Concerto: a pioneer of western classic music in modern China and its social-political context». Библиотеки Университета Алабамы . Архивировано из оригинала (Электронная диссертация или диссертация) 10 января 2024 года.
  114. ↑ Хьюз, Аллен (24 февраля 1983 г.). «Концерт: Шуллер дирижирует новой японской музыкой». The New York Times .
  115. ^ "Japanese Orchestral Favorites". Gramophone . 2002. Архивировано из оригинала 10 января 2024 г. Музыка для симфонического оркестра Ясуси Акутагавы, приправляющая ориентализм синкопой и штрихами Прокофьева и Хачатуряна
  116. ^ Андерсон, Джозеф Л.; Ричи, Дональд (1982). Японский фильм: искусство и индустрия (расширенное издание). Princeton University Press. стр. 342. ISBN 9780691007922.
  117. ^ abcd Джонсон, Харриетт (29 января 1968 г.). «Хачатурян дебютирует как дирижер». New York Post . Архивировано из оригинала 12 февраля 2022 г.
  118. ^ Швейцер, Вивьен (13 ноября 2008 г.). «Энергия композитора может питать полет игрока». The New York Times .
  119. ↑ «Импровизация под сталинской палочкой». The New York Times . 7 октября 1979 г. стр. 31.
  120. ↑ Мермельштейн, Дэвид (23 сентября 2001 г.). «МУЗЫКА; Большой хит, нуждающийся в возрождении». The New York Times .
  121. ^ abc Кертис, Шарлотта (27 августа 1967 г.). «Даже в России жена должна готовить». The New York Times .
  122. ^ «У Хачатуряна нападение». The New York Times . 4 октября 1965 г.
  123. ^ «Хачатурян совершенствуется». The New York Times . 5 октября 1965 г.
  124. ↑ Мемориальная надгробная плита Хачатуряна в Пантеоне имени Комитаса
  125. ^ Волков, Соломон . Они сократили целых 4 такта моей музыки!. Новое Время (на русском языке). Ереван. Архивировано из оригинала 22 августа 2014 года. По поводу поездки в Рим композитор отметил: «Я — атеист, но являюсь сыном народа, первым в истории официально принявшим христианство, и поэтому посещение Ватикана было моим долгом».
  126. ^ Аракелов, Сергей (апрель 2006 г.). «Воспоминания о маэстро». Журнал «Ноев Ковчег ». Архивировано из оригинала 27 декабря 2014 года.
  127. ^ Стайн 2009, стр. 13.
  128. ^ Адамс, Джеффри (2015). Кино братьев Коэн: Крутые развлечения . Нью-Йорк: Wallflower Press . С. 98. ISBN 978-0-231-17460-2.
  129. ^ «Ведущие российские музыканты и актеры просят Никсона освободить Анджелу Дэвис». Jet : 60. 28 января 1971 г.
  130. ^ "Арам Хачатурян рэпует диссидента". The California Courier . 13 сентября 1973 г. Архивировано из оригинала 21 февраля 2022 г.
  131. ↑ Steyn 2009, стр. 9: «Наряду с Сергеем Прокофьевым и Дмитрием Шостаковичем, Арам Хачатурян является одним из величайших мастеров советской композиторской школы».
  132. ^ «Вспоминая Арама Хачатуряна, «титана» советской музыки». Радио Свободная Европа/Радио Свобода . 5 июня 2013 г.
  133. ^ "Арам Хачатурян [Арам Хачатурян]" (на русском языке). Московская государственная академическая филармония. Архивировано из оригинала 21 августа 2014 года. Один из самых известных композиторов ХХ века, А. И. Хачатурян вместе с С. С. Прокофьевым и Д. Д. Шостаковичем вошёл в блистательную триаду композиторов, ставших гордостью отечественной музыки ХХ века и определивших на многие годы её облик.
  134. ↑ «Музыка: Московский музыкальный конгресс». Время . 15 апреля 1957 г. Жданов фактически отдал под суд всех русских композиторов, включая трех современных гигантов — Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна.
  135. ^ [131] [132] [133] [134]
  136. ^ "Арам Ильич Хачатурян". Темп (125): 46 июня 1978 г. doi : 10.1017/S004029820003028X. S2CID  172143931.
  137. ^ Робинсон 2013, стр. 23.
  138. ^ "Смерть кладет конец поколению советских композиторов". The Age . 4 мая 1978. Архивировано из оригинала 10 июля 2023.
  139. ^ ab March, Ivan (1985). "Оркестровые произведения Хачатуряна/Чайковского". Gramophone . Архивировано из оригинала 26 июля 2023 года.
  140. ^ Март, Иван (2011). "Хачатурян Гаянэ; Спартак". Граммофон . Архивировано из оригинала 26 июля 2023 года.
  141. ^ Тарускин, Ричард (25 августа 1996 г.). «Сталин жив в концертном зале, но почему?». The New York Times . По той же причине я сомневаюсь, что кто-то предложит волнующую поэму Хачатуряна о Сталине для исполнения в Линкольн-центре. Почему? Потому что Стравинский и Прокофьев, а не Хольст и Хачатурян, были признаны великими артистами промоутерами классической музыки.
  142. ^ Тейлор, Джеймс С. (14 сентября 2003 г.). «Назад, со вспышкой». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 22 июля 2023 г.
  143. ↑ Вудард, Джозеф (23 августа 2008 г.). «Хачатурян в стиле Тибоде». Los Angeles Times .
  144. ^ Джиллиленд, Норман (2009). Scores to Settle: Stories of the Struggle to Create Great Music (1-е изд.). Мэдисон, Висконсин: NEMO Productions. ISBN 9780971509337Там он стал преподавателем и стал одним из крупнейших композиторов двадцатого века.
  145. ↑ Эшли, Тим (11 июня 2009 г.). «Хачатурян: Концерт для скрипки с оркестром; Концерт-рапсодия для скрипки с оркестром». The Guardian .
  146. ^ Миджетт, Энн (1 ноября 2018 г.). «Забудьте о величии, наслаждайтесь музыкой: NSO наслаждается лирической избыточностью». The Washington Post . Архивировано из оригинала 8 ноября 2020 г.
  147. ↑ Nice, David (2 ноября 2022 г.). «Хачатурян: Концерт для фортепиано с оркестром; Концертная рапсодия и т. д.». BBC Music Magazine . Архивировано из оригинала 28 марта 2023 г.
  148. ↑ Холланд, Бернард (10 декабря 1989 г.). «Обзор/Музыка; Армянский оркестр в мини-туре». The New York Times .
  149. ↑ Шонберг, Гарольд К. (29 января 1968 г.). «Музыка: Хачатурян руководит Вашингтонским национальным симфоническим оркестром». The New York Times .
  150. ↑ Шёнберг, Гарольд К. (3 мая 1978 г.). «Образец социалистического реализма». The New York Times .(архив)
  151. ^ Հայ մեծերի դիմանկարները՝ Երևան քաղաքի պատերին (на армянском языке). Еркир Медиа . 25 июля 2015 г. Архивировано из оригинала 13 марта 2016 г.
  152. ^ Дерлугян, Георгий ; Ованнисян, Рубен (осень 2018 г.). «Армянская аномалия: к междисциплинарной интерпретации». Демократизация . 26 (4): 454. ...небольшая советская республика, которая была связана с парадом мировых знаменитостей и современных икон армянской гордости: композитор Арам Хачатурян, художник Мартирос Сарьян, астрофизик Виктор Амбарцумян, математик Сергей Мергелян и чемпион по шахматам Тигран Петросян и другие.
  153. ^ Стайн 2009, стр. 21–22.
  154. ^ Риччи, Джеймс (10 августа 2006 г.). «Оживленный форпост армянской культуры». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 г. ...Арам Хачатурян, самый известный армянский композитор 20-го века.
  155. ^ Суни, Рональд Г. (2005). «Советская Армения, 1921–91». В Herzig, Эдмунд; Куркчиян, Марина (ред.). Армяне: прошлое и настоящее в создании национальной идентичности . Routledge. стр. 120. ISBN 978-0700706396. Достижения советской армянской культуры пользовались уважением как в СССР, так и во всем мире. Самым известным был композитор Арам Хачатурян...
  156. ^ Джинелл, Ричард С. (1 октября 2003 г.). «Убедиться, что Хачатурян получит по заслугам». Los Angeles Times .
  157. ^ "Арам Хачатурян". Хай Шаржум . 25. Калифорнийский государственный университет, Фресно . Октябрь 2003 г. Архивировано из оригинала 13 марта 2014 г.
  158. ^ Зифлиоглу, Верджихан (12 октября 2012 г.). «Виртуозы исполнят произведения армянских музыкантов». Hürriyet Daily News . Архивировано из оригинала 14 ноября 2012 г.
  159. ^ ab "Банкноты, вышедшие из обращения – 50 драмов". Центральный банк Армении. Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  160. ^ "Дом-музей Арама Хачатуряна". ​​Виртуальный музей Арама Хачатуряна.
  161. ^ "Арно Бабаджанян: Элегия". Музей Арама Хачатуряна. 21 января 2023 г. Архивировано из оригинала 21 ноября 2023 г. Получено 22 ноября 2023 г.
  162. ^ Стивенсон, Джозеф. "Эдвард Мирзоян: Поэма-эпитафия памяти Арама Хачатуряна, для струнного оркестра". AllMusic . Архивировано из оригинала 21 ноября 2023 г.
  163. ^ "Էդ־արդ Միրզոյան. Պոեմ – էպիտաֆիա / Эдвард Мирзоян. Поэма - Эпитафия (1988)" . Музей Арама Хачатуряна. 24 сентября 2021 г. Архивировано из оригинала 21 ноября 2023 г.
  164. ^ «Собрание нотных рукописей и музыки к фильмам композитора Арама Хачатуряна». ЮНЕСКО.
  165. ^ «Произведения Арама Хачатуряна включены в Международный реестр ЮНЕСКО «Память мира». Общественное радио Армении . 19 июня 2013 г.
  166. ^ "Музыкальная школа № 10 имени А. Хачатуриани в Тбилиси". Georgia Yellow Pages. Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 года.
  167. ^ "История школы". Департамент культуры города Москвы. Архивировано из первоисточника 13 марта 2014 года.
  168. ↑ Балаян, Эмма (26 ноября 2013 г.). րարտունու երաժշտաւան դրպոցը ապահովում է կայուն մակարդակ. Азат Арцах (на армянском языке). Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  169. ^ "Школа музыки Арама Хачатуряна". ​​Hamazkayin USA. Архивировано из оригинала 30 декабря 2014 года.
  170. ^ "Ул. Арама Хачатряна Ереван, Армения". Карты Google.
  171. ^ "Арам Хачатуриани, Тбилиси, Грузия" . Карты Google.
  172. ^ "Ереван - Международный конкурс имени Арама Хачатуряна". ​​Всемирная федерация международных музыкальных конкурсов . Архивировано из оригинала 22 августа 2023 года.
  173. ^ "Международный конкурс имени Арама Хачатуряна: О нас". Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 года.
  174. ^ Стайн 2009, стр. 19.
  175. ^ Ханджян, Артюш (2004). Մայրաքաղաքի քարե վկաները. Արամ Խաչատրյան[Каменные свидетели столицы. Арам Хачатурян]. Երևարը [ Статуи Еревана ] (на армянском языке). Ереван: ВМВ Принт. ISBN 99941-920-1-9. Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 . Получено 10 апреля 2014 .
  176. Ссылки ​Бюст Хачатряна установлен в Арабкирском районе (на армянском языке). PanARMENIAN.Net . 30 апреля 2013 г.
  177. ^ "В Москве открыт памятник композитору Араму Хачатуряну [В Москве открыт памятник Араму Хачатуряну]" (на русском языке). РИА Новости . 31 октября 2006 г. Архивировано из оригинала 3 апреля 2019 г.
  178. ^ "Бюст композитора Арама Хачатуряна открылись в Московской консерватории". m24.ru (на русском языке). 2 февраля 2017 г. Архивировано из оригинала 25 августа 2021 г.
  179. ^ "Памятник композитору Хачатуряну открыли в Нижнем Новгороде у Школы искусств, носящей его имя". admgor.nnov.ru . Официальный сайт администрации Нижнего Новгорода. 5 августа 2021 года. Архивировано из оригинала 8 августа 2021 года.
  180. ^ ​Արվեստագետ քաղաքացին [Арам Хачатурян. Художник-Гражданин] (на армянском языке). Архив Общественного телевидения Армении . Архивировано из оригинала 24 февраля 2022 года . Проверено 24 февраля 2022 г.
  181. ↑ Кер, Дэйв (17 октября 2003 г.). «Жизнь композитора после водевиля и Сталина». New York Times .
  182. ↑ Фильм доступен онлайн: «Хачатурян: добродетельный советский армянский композитор (2003)». EuroArtsChannel на YouTube. 29 июля 2017 г. Архивировано из оригинала 27 марта 2022 г. Получено 24 февраля 2022 г.
  183. ^ "Хачатурян". Университет в Буффало, Государственный университет Нью-Йорка . 2003. Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 года . Получено 10 апреля 2014 года .
  184. ^ "Век Арама Хачатуряна [Век Арама Хачатуряна]" (на русском языке). ТВ Культура. Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  185. ^ ab "Звания, премии, награды". Виртуальный музей Арама Хачатуряна. Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  1. ^ Мемориальная доска только на грузинском языке [22] была установлена ​​в 1999 году. [23] Она была заменена на трехъязычную (грузинский, армянский, английский) в 2023 году. [24] [25]
  2. ↑ Когда Хачатуряна спросили о его визите в Ватикан , он, по словам Соломона Волкова , сказал: «Я атеист, но я сын [армянского] народа, который первым официально принял христианство, и поэтому посещение Ватикана было моим долгом». [125] [126]

Библиография

Книги и главы книг

  • Багар, Роберт; Бьянколли, Луи (1947). The Concept Companion: Полное руководство по симфонической музыке. Нью-Йорк и Лондон: Whittlesey House.
  • Бакст, Джеймс (1977). «Хачатурян». История русско-советской музыки (переиздание). Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press . ISBN 0837194229.
  • Робинсон, Харлоу (2013). «Кавказская связь: национальная идентичность в балетах Арама Хачатуряна». В Канет, Роджер Э. (ред.). Идентичности, нации и политика после коммунизма . Routledge . стр.  23–32 . ISBN 9781317968665.
  • Шнеерсон, Григорий (1959). Арам Хачатурян . Ксения Данько (переводчик). М.: Издательство «Иностранные языки» .
  • Юзефович, Виктор (1985). Арам Хачатурян . Николас Курноков и Владимир Бобров (переводчики). Нью-Йорк: Sphinx Press. ISBN 0-8236-8658-2.
  • Акопян , Левон (2016). Музыка советской эпохи: 1917-1991 (2-е изд.). Лондон: Routledge . ISBN 9781317091875.

Статьи словарей и энциклопедий

  • «Арам Ильич Хачатурян». Энциклопедия мировой биографии . Детройт: Gale . 2004.
  • «Арам Хачатурян». Полное руководство по классической музыке . Лондон: Dorling Kindersley . 2012. стр. 301. ISBN 9781465401342.
  • Блэквуд, Алан (2013). «Арам Хачатурян». В Стейси, Ли; Хендерсон, Лол (ред.). Энциклопедия музыки 20-го века . Абингдон, Оксон: Routledge . стр. 341. ISBN 978-1-57958-079-7.
  • Геодакян, Геворг (1979). «Խաչատրյան Արամ [Хачатрян Арам]». Советско-армянская энциклопедия, том 5 (на армянском языке). Ереван: Издательство Армянской энциклопедии. стр.  18–20 .
  • Геодакян, Геворг (1981). «Хачатурян А. И. [Хачатурян А. И.]». Музыкальная энциклопедия [ Музыкальная энциклопедия ] (на русском языке). Москва: Советская Энциклопедия и Советский Композитор. Архивировано из оригинала 22 марта 2014 года.
  • Джонстон, Блэр (2005). «Арам Хачатурян: Биография художника». В Вудстре, Крис; Бреннан, Джеральд; Шротт, Аллен (ред.). All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music. Сан-Франциско: Backbeat Books . стр.  685–6 . ISBN 9780879308650.; также доступно онлайн на AllMusic
  • «Хачатурян, Арам». Текущий биографический ежегодник . 9. Нью-Йорк: HW Wilson Company : 345. 1949.
  • Лебрехт, Норман (1996). «Арам Хачатурян». Спутник музыки ХХ века. Нью-Йорк: Да Капо Пресс . п. 183. ИСБН 9780306807343.
  • Макколлум, Джонатан; Нерсесян, Энди (2004). «Арам Хачатурян». Армянская музыка: всеобъемлющая библиография и дискография . Ланхэм, Мэриленд: Scarecrow Press . стр.  95–96 . ISBN 9780810849679.
  • Петрак, Альберт М., ред. (1985). «Хачатурян, Арам Ильич». Биографическая энциклопедия композиторов Дэвида Мейсона Грина (1-е изд.). Гарден-Сити, Нью-Йорк: Reproducing Piano Roll Foundation. стр.  1329–30 . ISBN 9780385142786.
  • Randel, Don Michael , ред. (1996). "Хачатурян, Арам Ильич". Гарвардский биографический музыкальный словарь . Кембридж: Harvard University Press . стр. 445. ISBN 9780674372993. Хачатурян, Арам Ильич.
  • Розенберг, Кеньон С. (1987). «Хачатурян, Арам». Базовая коллекция классических и оперных записей для библиотек . Метачен, Нью-Джерси: Scarecrow Press . С.  111– 112. ISBN 9780810820418.
  • Томофф, Кирилл (2006). Творческий союз: Профессиональная организация советских композиторов, 1939-1953 . Итака, Нью-Йорк: Cornell University Press . С.  34–35 . ISBN 9780801444111.

Журнальные статьи

Газетные статьи

  • «Хачатурян, ведущий советский композитор, умер в возрасте 74 лет». The New York Times . 3 мая 1978 г.(архив)
  • Холланд, Бернард (14 октября 2003 г.). «Хачатурян манит малоизвестными произведениями». The New York Times .
  • Huizenga, Tom (5 июня 2005 г.). "The 'Sabre Dance' Man". NPR . Архивировано из оригинала 17 марта 2014 г.
  • Прицкер, Майя (5 октября 2003 г.). «Что мог сделать Хачатурян, кроме биса?». The New York Times .

Дальнейшее чтение

  • Аветисян, Нелли (2014). Григорян, Армине (ред.). Арам Хачатурян и современный мир . Музей Арама Хачатуряна, Министерство культуры РА. Ереван: «Amrots Group», Издательство «Tigran Mec». ISBN 978-99941-31-80-8.
  • Чеботарян, Гаяне (1969). Полифония в творчестве Арама Хачатуряна [ Полифония в творчестве Арама Хачатуряна ] (на русском языке). Ереван: Издательство Айастан. ОСЛК  9225122.
  • Фэй, Лорел Э. (1990). Арам Хачатурян: полный каталог . Нью-Йорк: G. Schirmer Inc. OCLC  23711723.
  • Геодакян, Геворг (1972). Арам Хачатурян [Арам Хачатурян] (на русском языке). Ереван: Издательство Академии наук Армянской ССР.
  • Григорян, Армине (2012). Шахманян, Анаит (ред.). Альбом: Арам Хачатурян . Музей Арама Хачатуряна, Министерство культуры РА. Ереван: Издательство "Крунк".
  • Григорян, книга ArmineCite; Шахгалдян, Карен; Кочарян, Карен, ред. (2016). Арам Хачатурян. Аранжировки для фортепианного трио . Аранжировка Аветика Пивазяна и Рубена Асатряна. Музей Арама Хачатуряна, Министерство культуры РА. Ереван: Издательство "Комитас". ИСМН  979-0-801-600-79-0.
  • Григорян, Армине; Шахманян, Анаит, ред. (2017). Արամ Խաչատրյան. Предыдущий[ Арам Хачатурян: Полное собрание писем ] (на армянском языке). Музей Арама Хачатуряна, Министерство культуры РА. Ереван: "Гракан Айреник", Издательство "Айастан". ISBN 978-5-540-02446-4.
  • Карагиулян, Э. (1961). Симфоническое творчество А. Хачатуряна [Симфоническое творчество А. Хачатуряна] (на русском языке). Ереван: Армгосиздат. ОСЛК  25716788.
  • Хараджанян, Р. (1973). Фортепианное творчество Арама Хачатуряна [Фортепианная музыка Арама Хачатуряна] (на русском языке). Ереван: Издательство Айастан.
  • Хубов, Георгий (1939). Арам Хачатурян. Эскиз характеристик [Арам Хачатурян. Эскизы характеристик . Москва: Государственное музыкальное издательство. ОСЛК  29138604.
  • Хубов, Георгий (1967). Арам Хачатурян:монография [Арам Хачатурян: монография] (на русском языке) (2-е изд.). Москва: Музыка. ОСЛК  4940007.
  • Рыбакова, С. (1975). Арамич Илья Хачатурян: Сборник статей [Арам Хачатурян: Сборник статей] (на русском языке). Москва: Советский композитор.
  • Тигранов, Георгий (1978). Арамич Илья Хачатурян: очерк жизни и творчества . Ленинград: Музыка. ОСЛК  8495433.
  • Тигранов, Георгий (1987). Арамич Ильич Хачатурян [Арам Ильич Хачатури︡н] (на русском языке). Москва: Музыка. ОСЛК  17793679.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Арам Хачатурян .
  • Виртуальный музей Арама Хачатуряна
  • Арам Хачатурян: Введение 2014 документальный фильм
  • Документальный фильм 2003 года на SnagFilms
  • Портрет Хачатуряна, 1967 г. Фотография Хорста Таппе в Getty Images
  • Уэр, Х. Джозеф. «Арам Хачатурян». Периферия России . Колледж Уильяма и Мэри . Архивировано из оригинала 14 августа 2014 г.
  • Кочарова, Анна (6 июня 2003 г.). «100 лет автору «Танца с саблями» [100-летие автора «Танца с саблями»]» (на русском языке). Москва. Русская служба Би-би-си .
  • Сухи, Ондржей [на чешском языке] (24 февраля 2007 г.). "Танец с саблями" по-чешски [Танец с саблями" по-чешски]" (на русском языке). Радио Прага .
  • Арам Хачатурян на IMDb
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Арам_Хачатурян&oldid=1271840754"