Антон Деркиндерен | |
---|---|
Рожденный | Антониус Йоханнес Деркиндерен Хертогенбос , 20 декабря 1859 г. |
Умер | 2 ноября 1925 г. Амстердам |
Национальность | Голландский |
Известный | Живопись , Рисунок , Художественное стекло |
Подпись | |
Антониус Йоханнес (Антон) Деркиндерен ( Хертогенбос , 20 декабря 1859 — Амстердам, 2 ноября 1925) — голландский художник , художник по стеклу , рисовальщик и дизайнер книжных обложек.
Антон Деркиндерен родился в Хертогенбосе в 1859 году в семье Антониуса Хенрикуса Деркиндерена, мастера по золоту и серебру, и Хендрики де Рой. В то время город был глубоко католическим и консервативным.
С 1874 по 1878 год Деркиндерен учился в дневной школе для учителей начальной школы Rijkskweekschool voor Onderwijzers в Хертогенбосе. Простой причиной, по которой Деркиндерен пошел в эту школу, было то, что образование там было солидным и бесплатным. Он также получил квалификацию преподавателя рисования и математики. Деркиндерен с большим энтузиазмом руководил хором этой школы. [1] В мае 1878 года Деркиндерен получил квалификацию помощника учителя начального образования. [2]
В своем родном городе Хертогенбос Деркиндерен затем отправился в Королевскую школу прикладных и визуальных искусств с 1878 по 1880 год. Эту школу возглавлял Й. Т. Штраке. Деркиндерен получил обширное образование от Штраке и позже отметил, как сильно он ценил своего учителя. [3] Три дня в неделю Деркиндерен брал уроки архитектурного рисунка у Ламберта Хезенманса, архитектора, реставрировавшего знаменитый местный собор Святого Иоанна . Деркиндерен ценил работу Хезенманса гораздо меньше, [4] но постоянное знакомство с работой собора и его искусством вряд ли не повлияло на Деркиндерена.
В 1880 году Деркиндерен отправился в Амстердам, где учился в Рейксакадемии ван бельденде кунстен до 1883 года. [5] В 1882 году Деркиндерен прервал учёбу, чтобы отправиться в Брюссель вместе с Яном Торопом . Он оставался там в течение года, чтобы учиться в академии рисования под руководством Яна Франса Портаэльса . В 1886 и 1887 годах он жил на Парквег в Амстердаме.
Деркиндерен был одним из первых членов Общества художников Св. Луки. С 1888 по 1890 год он снова был в Брюсселе.
Затем Деркиндерен поселился в художественной колонии Ларен . У Деркиндерена было много родственников. Его идеалом было то, что студенты будут учиться рисовать по ремесленной модели, основанной на средневековых гильдиях. Это объединило бы искусства и ремесла. В 1903 году он основал мастерскую «De Zonnebloem» в Ларене. В этой мастерской было изготовлено несколько больших витражей, среди которых был витраж для фондовой биржи. Однако отсутствие дальнейших заказов заставило Деркиндерена снова продать мастерскую в 1906 году.
В 1907 году Деркиндерен снова переехал в Амстердам, где стал директором Rijksakademie van beeldende kunsten . Он оставался директором до 1925 года. В 1914 году Деркиндерен стал почетным доктором Рейксуниверситета Гронингена .
В 1894 году Деркиндерен женился на художнице и историке Йоханне Генриетте Безье (1865–1944), но брак остался бездетным. В 1927 году его жена опубликует его детские воспоминания под названием: «Юность Антона Деркиндерена, рассказанная им самим в 1892 году» . De jeugd van Antoon der Kinderen Door hemzelf beschreven anno 1892 . Работа содержит портрет его ученицы Деборы Дайвис (1886–1974).
Деркиндерен получил свое первое задание в 1884 году. Это была картина средневековой амстердамской процессии в честь Амстердамского чуда . Она должна была быть размещена в часовне Бегейнхоф в Амстердаме . Задание было дано Б. Х. Клённе. [6] Сначала Деркиндерен намеревался создать картину, которую задумал Клённе. Он изобразил около 80 католических граждан, которые были бы узнаваемы на картине. В 1887 году Деркиндерен отправился учиться в Италию, но именно на обратном пути во Францию его идеи изменились. В парижском Пантеоне он увидел работу Пьера Пюви де Шаванна . Затем Деркиндерен изменил картину, следуя традиционной католической идее, на картину, которая включала современные идеи. Первое изменение заключалось в том, что он начал использовать теневые полутона, второе — она стала гораздо более абстрактной, видные граждане больше не были узнаваемы. [7]
Когда работа была закончена, картина была выставлена в Художественном зале Панорама в Амстердаме. [8] В июне 1889 года она была выставлена в Пульхри на Принсеграхте в Гааге. [9] Картина широко обсуждалась в голландских СМИ, и Деркиндерен стал знаменитым. Было много критики, но большинство экспертов были положительными. Картина получила восторженный отзыв Яна Вета . Он оценил намерение Деркиндерена создать картину, которая была бы частью здания, а не самостоятельным произведением искусства. [10]
Директор Клённе был не в восторге. Он отказался от работы, за которую уже заплатил полную цену в 4000 гульденов, и заказал замену у К. Ф. Филиппо. «Таинство чуда» было куплено частным лицом, а в 1895 году его получил взаймы Городской музей Амстердама . [11] В одной из таких сделок Клённе получил 2000 за картину, взамен чего он отказался от своих претензий к Деркиндерену. [12] В 1929 году Деркиндерен был полностью оправдан, когда его работа заменила работу Филиппо, [13] которая была перемещена на более высокий этаж. [7]
Уже к 1884 году Деркиндерен выставил эскизы для росписей в мэрии Хертогенбоса. Они получили широкое одобрение. [6] К 700-летию Хертогенбоса Деркиндерен спроектировал процессию, [14] которая, вероятно, повторно использовала его исследования. В августе 1889 года муниципалитет принял проект Деркиндерена. [15]
В 1891 году Деркиндерен реализовал свой проект, который стал известен как первая стена Босха. Это была работа на холсте, которая была прикреплена к стене и сделала Деркиндерена признанным художником. Год спустя художественный критик Ян Вет написал Derkinderens wandschildering in het Bossche stadhuis и ввел термин: community art gemeenschapskunst (ср. Community arts ). Это основало репутацию Деркиндерена как монументального живописца и художника-сообщества. [16] В 1893 году Деркиндерен написал Вторую стену Босха. Она была принята с гораздо меньшим энтузиазмом, в первую очередь потому, что была гораздо более стилизованной.
Деркиндерен был очень заинтересован в искусстве Leadlight . Он был убежден, что это была форма общественного искусства даже больше, чем монументальная живопись. Первым большим заказом Деркиндеренса по Leadlight было окно для Утрехтского университета в 1893/1894 годах. Сначала архитекторы Э. Энгель и К. Мейскен хотели отказаться от работы, потому что она не соответствовала ренессансному характеру здания. Тем не менее, ее приняли. [17]
В 1890-х годах Лео Симонс выступил с инициативой выпустить очень роскошное издание Gijsbrecht van Aemstel Йоста ван ден Вондела . Иллюстрации к книге выполнил Деркиндерен, сценографию выполнил Х. П. Берлаге . Музыку написали Альфонс Дипенброк и Бернард Цвирс . Многопрофильное сотрудничество между художниками делает книгу ярким примером искусства сообщества конца девятнадцатого века. [18]
В 1895 году вышел первый номер «Gedenkboek der Keuze-tentoonstelling van 1892». Деркиндерен выполнил обложку, фронтиспис и другие украшения. [19] Далее Деркиндерен проиллюстрировал Миссу Альфонса Дипенброка . Дипенброк был одним из ближайших друзей Деркиндерена. [20] В 1898 году Деркиндерен проиллюстрировал книгу Дипенброка Sequentia Stabat Mater Dolorosa. [21]
После выпуска издания Vondel Деркиндерен некоторое время сотрудничал с архитектором Берлаге. Деркиндерен получил задание на роспись стен в здании, которое Берлаге спроектировал для Генерального общества страхования жизни и рент Algemeene Maatschappij van Levensverzekering en Lijfrente , построенного в 1895-1900 годах. Деркиндерен завершил роспись стен на лестнице здания в 1900 году. На этот раз наличие центрального отопления побудило Деркиндерена рисовать прямо на стене. Работа имела коммерческий смысл, рекламируя полезность страхования. Вероятно, поэтому она не произвела глубокого впечатления. [22]
На первом этаже лестницы были «Роскошь» и «Потребность» напротив «Страхования жизни». Между первым и вторым этажами было «Время». На втором этаже были «Здоровье» и «Болезнь» напротив «Колеса фортуны». Между вторым и третьим этажами была «Лестница жизни». [23]
Семь чертежей проекта для работы были выставлены во время строительства, а «Колесо фортуны» и «Время» были проданы во время выставки в Утрехте. [24] В 1902 году Need ( De Nood ) был приобретен Музеем Бойманса-ван-Бёнингена . [25] В конце 1904 года Утрехтский музей прикладного искусства ( Utrechtsch Museum van Kunstnijverheid ) купил «Урок» ( De Wijze Les ). [26] Позднее здание использовалось C&A и сгорело в 1963 году.
Следующим большим заданием Деркиндерена была Амстердамская биржа, теперь известная как Beurs van Berlage . Задание на украшение Большого зала торговой палаты, который на самом деле был городским аудиториумом, было дано в середине 1900 года. [27] К ноябрю 1900 года крыша здания была закрыта, и началась работа над интерьером. К ноябрю 1901 года стало известно, что Берлаге отказался принять работу Деркиндерена. По его словам, Деркиндерен отклонился от общего плана, особенно включив символизм в свои настенные росписи. [28]
Проблема была решена путем назначения арбитражного комитета, который должен был решить, может ли Деркиндерен ссылаться на художественную лицензию или должен был работать в соответствии с описанием проекта. Членами комитета были Ян Вет и А. Пит, который должен был назначить третьего члена. [29] В январе 1902 года конфликт был прекращен этим комитетом, и обе стороны немного продвинулись. Когда обмен открылся в мае 1903 года, большой прожектор зала был завершен. [30]
Росписи Деркиндерена были отложены из-за серьезных опасений по поводу акустики зала. К концу 1904 года эти картины еще не были завершены. [31] В декабре 1905 года были опубликованы проекты настенных росписей Деркиндерена. [32] Затем была назначена комиссия для исследования возможности изменения акустики зала, чтобы он стал пригодным для проведения публичных мероприятий, отличных от официальных собраний. Комиссия пришла к выводу, что это, возможно, можно сделать, наклеив ткань на стену, т. е. выполнив проект Деркиндерена на холсте, прикрепленном к стене. Даже в этом случае результат не был бы определенным. Можно было быть уверенным заранее, только прикрепив холст к стенам за 3000 гульденов, которые были бы потеряны, если бы результат оказался неудовлетворительным. Городское правительство отклонило этот эксперимент и посоветовало совету другой вариант. [33] Совет настоял на настенных росписях.
Между тем фундамент биржи оказался не слишком прочным, и в нескольких местах на стенах появились трещины. К августу 1907 года муниципалитет запланировал разместить в зале панели высотой 3,5 м. Выше этого были парчовые занавески, а выше — велюровые занавески. Панели помешали реализации проекта Деркиндеренса, и в практическом смысле это также касалось занавесок. [34] К 1909 году в зале был понижен потолок, и судебная тяжба между муниципалитетом и Деркиндереном казалась неизбежной. [35] Деркиндерен и муниципалитет выработали решение, но это был последний большой заказ Деркиндерена на роспись.
Последнее крупное задание Деркиндерена было для De Bazel . Здание было построено как офис Нидерландского торгового общества (NHM) с 1919 по 1926 год. NHM было очень мощной компанией и банком, и это отражалось в его офисах, которые стали более 100 м в длину и имели 10 этажей. Строительство велось между 1919 и 1926 годами. Прежде чем здание было закончено, архитектор Карел де Базель умер 28 ноября 1923 года. Затем Деркиндерен консультировал по завершению здания. [36]
Над входом на Вийзелстраат находится лестница с серией из 20 мемориальных витражей, предложенных азиатским персоналом компании. Они были разработаны Деркиндереном и закончены Джопом Николасом. Эти витражи изображают: ситуацию до основания NHM с безработицей, бедностью, вырождением и благосостоянием; Источники богатства, олицетворяемые Геей , Нептуном , Юноной и Вулканом ; Далее следует использование богатства, изображенное в нужде, действии, роскоши и борьбе; Последние восемь окон далее развивают это, изображая легенду о Даме Ставорен . Деркиндерен также спроектировал другие витражи в большом зале, также законченные Николасом. [36]
Деркиндерен вдохновлялся, например, «Gesamtkunst» Рихарда Вагнера и средневековыми соборами и стремился к слиянию художественных дисциплин под руководством архитектуры. Под влиянием идей Уильяма Морриса и Уолтера Крейна он пришел к пониманию того, что, следуя идеям «l'art-pour-l'art», искусство изолировалось от общества, а ремесленничество игнорировалось. Деркиндерен стремился к новой интеграции искусства и общества, где искусство служило обществу и исходило из общества. Таким образом, общественное искусство было связано не с индивидуальными впечатлениями и эмоциями, а с искусством, выражающим великие и широкие идеи. [5]