«Антоний и Клеопатра» — опера американского композитора Джона Адамса , премьера которой состоялась в Опере Сан-Франциско в сентябре 2022 года. [1] Адаптацияпьесы Уильяма Шекспира «Антоний и Клеопатра» , либретто было написано Джоном Адамсом при консультации с Элханой Пулитцер и Люсией Шекнер с текстом из пьесы Шекспира, а также дополнительными отрывками из Плутарха , Вергилия и других классических текстов. Это шестая опера Адамса и его первая без сотрудничества с Питером Селларсом . [2] Постановки запланированы в Барселоне и нью-йоркской Метрополитен-опера . [2]
Опера разделена на два акта, продолжительностью 80 и 85 минут. [2]
Премьера работы в сентябре 2022 года была поставлена Элханой Пулитцер в 1930-х годах, описана критиком Закари Вулфом как «элементы ар-деко и облегающие платья... подмигивая гламурным голливудским адаптациям истории Клеопатры» и декорации, которые «открываются и закрываются, как проем, с некоторыми большими конструкциями, возвышающимися на заднем плане, которые напоминают пирамиды. Билл Моррисон внес вклад в лирически зернистые черно-белые кинопроекции сцен, включая парус на Ниле и толпу, готовую быть доведенной до безумия диктатором». [3]
Европейский дебют состоялся 4 ноября 2023 года в Gran Teatre del Liceu в Барселоне. [4]
Закари Вулф в The New York Times назвал оперу «самой ясной, самой драматически прямолинейной оперой в его карьере — и самой скучной. «Антоний и Клеопатра» имеет наименьшее количество идиосинкразии из его девяти сценических работ до сих пор, и наименьшее вдохновение». [3] Марк Свед в Los Angeles Times написал, что либретто оперы «при первом прослушивании может звучать как бесконечный поток пения парландо , больше как непрерывное повествование, чем как оперное размышление», но похвалил «постоянно перемешивающуюся, постоянно меняющуюся, постоянно исследующую нюансы» оркестровки , которая, как он написал, «многое раскрывает о персонажах оперы... их внутреннюю сущность и, в значительной степени, их внешние аспекты. Например, именно туба позволяет нам почувствовать силу Цезаря. Инструмент за инструментом получают свой театральный момент». Алекс Росс похвалил «практикуемый натурализм Адамса» в переложении исходного текста на музыку и заявил, что «оркестр бурлит изнутри, выдавая короткие, взрывные вспышки, которые по-разному напоминают истерики Клеопатры, приступы жалости к себе Антония и нервные реакции их подчиненных. Все это инструментальное волнение передает чувства персонажей, попавших в стремительный поток, ведущий к неизбежной катастрофе». [5]