Антонио Сикурезза | |
---|---|
Рожденный | Антонио Сикурезза (1905-02-25)25 февраля 1905 г. Санта-Мария-Капуа-Ветере , Италия. |
Умер | 29 августа 1979 г. (1979-08-29)(74 года) Формия , Италия |
Национальность | итальянский |
Известный | Рисование |
Движение | Фигуративное искусство |
Антонио Сикурецца (25 февраля 1905 г. — 29 августа 1979 г.) — итальянский художник. Его творчество является представителем итальянского фигуративного искусства того периода. Его художественное творчество включает натюрморты, портреты, пейзажи, ню и алтарные произведения.
Родившийся в Санта-Мария-Капуа-Ветере , Сикурецца учился в Академии изящных искусств в Неаполе , выиграв стипендию для финансирования своей учебы. Он получил диплом по обучению живописи у таких мастеров, как Карло Сивьеро, Винченцо Вольпе , Винченцо Мильяро и Паоло Ветри. [1]
Он переехал в Формию в 1933–1934 годах, когда его пригласили расписать часовню Святого Антония в церкви Маранола. Здесь он встретил Вирджинию Мастроджованни, на которой женился в 1934 году.
В самые тяжелые времена Второй мировой войны он, его жена и их четверо детей бежали сначала в горные пещеры в Корено Аусонио , затем через фронт в Калабрию . После войны семья вернулась в Формию.
Война разрушила и повредила церкви в этом районе, в которых хранилось множество работ Сикуредзи. Среди них были Angeli musicanti ( Ангелы, играющие музыку ), фреска, которую он написал для часовни Богоматери Помпейской , и два овальных портрета папы Льва XIII и блаженного Бартоло Лонго .
Поиск новых алтарных образов взамен разрушенных — дело непростое как из-за сложной экономической ситуации, так и из-за требований духовенства, требующего религиозных изображений, соответствующих традиционной иконографии, на что художник иногда соглашается, чтобы не исключать будущие заказы.
Когда Антонио Сикурецца наконец смог выразить себя более свободно, он получил ценные с художественной точки зрения результаты, такие как работы над апсидой Святого Иоанна , Святой Альбины в церкви Святого Эразма , а затем, прежде всего, картины Святого Франциска и Благовещения в церкви Богоматери Кармине и Святого Роха в Пико . Важно отметить, что пейзаж за фигурами представлен в намеренно простой манере, так что верующие могут сразу узнать местные достопримечательности и памятники, как в Святой Альбине и в Святом Франциске , где особенно важен вид на большой залив Гаэта .
Летом он работал на улице, рисуя пейзажи и аллеи, а в остальное время года работал в своей студии, в основном углем, акварелью или темперой . Он делал наброски и этюды на религиозные темы или писал натюрморты с непосредственностью и легкостью.
После лета 1965 года он оставил преподавание и обустроил большой кабинет, который он построил среди рожковых деревьев и опунций на земле Санта-Мария-ла-Ноче. Теперь было легче готовить эскизы и большие картоны для религиозных произведений, а затем — ограничив этюды углем и пастелью — он смог систематически сосредоточиться на масляной живописи, особенно на человеческих фигурах и натюрмортах.
На самом деле, изменение стиля, которое заставило его отдать предпочтение масляной живописи и систематически и почти исключительно использовать шпатель вместо кисти, произошло в конце пятидесятых. Некоторые из картин, выставленных в Риме в июле 1961 года, включая две картины, которые были награждены на выставке современного искусства, проходившей в Турине в контексте событий в Италии '61, уже продемонстрировали использование шпателя для иллюстрации человеческой фигуры и предметов.
В последующие годы он посвятил больше времени персональным и коллективным выставкам, без направления, но без ссылки на галерею или агента и привязанный к провинциальной реальности. Несмотря на это, он получил несколько отличий и наград, и новости о нем с репродукциями его работ можно найти в различных каталогах современных художников.
С возрастом Антонио Сикурецца и его жена переехали в центр Формии . Последний дом был более хаотичным из-за желания найти правильное освещение для каждой картины. Тем не менее, несмотря на его возраст и беспорядок, работа была интенсивной. Чтобы закончить картину, ему требовалось около пяти сеансов, что означало, по крайней мере, две новые работы каждую неделю. Он работал и утром, и днем, часто посвящая первые силы более сложным работам, таким как обнаженные человеческие фигуры. В гостиной стены покрыты картинами в рамах, в то время как другие просто размещены в углах. Именно здесь он принимал друзей и поклонников. Именно в этот период были написаны группы молодых людей с музыкальными инструментами , которые художник называет концертами , много обнаженных фигур, энергичных натюрмортов и несколько уличных сцен.
В виде исключения, в августе 1978 года Антонио Сикурецца не поехал в Санта-Мария-Капуа-Ветере на ежегодное празднование Успения . Это было началом болезни, которая год спустя, 29 августа 1979 года, привела художника к смерти в Формии в возрасте 74 лет.
Фоновые предпосылки живописи Сикуредзы основаны на ценностях, которые для него незаменимы: уважение человеческого достоинства и святость работы. Художник продолжал исследовать и экспериментировать с постоянным применением в течение многих лет, чтобы достичь своей способности синтеза в живописи. [2]
Его стиль достигает зрелости на основе двух основных элементов: физическое построение предмета, с возрастающим использованием шпателя для распределения и наложения цвета, и упоминание намеренно незаконченного вокруг основной темы. Результатом всего этого является субъективный реализм. Благодаря фильтру художника исполнение тщательно и точно для своей основной темы и сторон, которым отведена значительная роль. То же самое исполнение сдержано и иногда только упоминается в остальной части композиции.
Необходимо рассмотреть еще два вопроса: цвет и атмосферу. Сикуредза проявляет к цвету особую страсть и принимает сложные вызовы. Атмосфера должна быть прояснена как физический факт: атмосфера уголка мира, где жил художник и которая характеризовалась необычайной прозрачностью и яркостью, и в которой систематически лежат персонажи его картин, обретая безопасность и спокойствие.
Антонио Сикурецца, в век, который глубоко преобразует реальность, упорно ставит себя в русло реализма. Художник, одновременно скромный и упрямый, находит свою формулу выражения в древнем наследии, но с оригинальным и современным исполнением.
«Результат, достигнутый Антонио Сикуреццей, является результатом его исследования, где отзывчивость более точных технических средств разрешает открытие более глубокого смысла реальности. Поэтому понимание, превосходящее все интерпретации, оживляет его живопись, чтобы уважать ее во всей ее целостности. По этой причине в ее обнаженной плоти, чем больше в ней плоти, тем она целомудреннее» (Луиджи Вольпичелли).
Элио Марчиано, говоря о женской обнаженной натуре, замечает, что «земная реальность прекрасных фигур молодых девушек наполнена любовью к классическому совершенству целомудренной наготы». Гвидо Бернарди же вместо этого сосредотачивается на скромных предметах, представленных на картинах художника, который «с удивительной проницательностью в изображении предметов способен передавать непрерывные моменты радости и размышления».
Марио Лепоре приписывает работам Антонио Сикурецца «солидность работы, не только хорошо известной, но и богатой ресурсами, и, что самое важное, демонстрирующей подлинный темперамент, исходящий из навыков повествовательной живописи. Качество дизайна и композиции, чувствительность к цвету и свету, реальность, доказанная, но и поэтически наблюдаемая, часто позволяют ему добиваться прекрасных акцентов».
Другие критические вмешательства часто объединены тонкой нитью, которая выявляет ранние ценности художника и естественную привязанность к народным традициям, моральную честность, скромность и искреннюю простоту.