Сэр Энтони Кэри Льюис CBE (2 марта 1915 – 5 июня 1983) был английским музыковедом , дирижером, композитором и музыкальным педагогом. Он был одним из основателей и первым главным редактором Musica Britannica , выпуская научные издания британской музыки, которые до сих пор были недоступны. Он опубликовал критические издания опер Генделя , Перселла и Джона Блоу .
После работы на музыкальном факультете BBC Льюис стал профессором музыки в Бирмингемском университете (1947–68) и был директором Королевской академии музыки в Лондоне (1968–82).
Как дирижер Льюис сыграл роль в возрождении музыки барокко в середине XX века, руководя постановками нескольких возобновленных опер Генделя и осуществляя коммерческие премьерные записи произведений XVII и XVIII веков.
Льюис родился на Бермудских островах , младший из троих детей — все мальчики — майора Леонарда Кэри Льюиса (1880–1952) и его жены Кэтрин Барбары, урожденной Саттон (1884–1965). [1] С обеих сторон семьи существовала военная традиция, которой молодой Льюис не следовал: его музыкальный талант проявился с ранних лет, и его отправили в хоровую школу собора Солсбери , а в возрасте восьми лет он стал хористом в часовне Святого Георгия в Виндзоре . [1] В возрасте 13 лет Льюис поступил в Королевскую академию музыки (RAM) в Лондоне, где изучал композицию у Уильяма Элвина . [1] Он выиграл стипендию в колледже Веллингтона , откуда в 1932 году отправился в Питерхаус в Кембридже . Там, по данным The Times , он был «одним из самых блестящих представителей своего поколения, попавших под влияние Э. Дж. Дента ». [2] Стипендия позволила ему провести несколько месяцев, обучаясь в Париже у Нади Буланже в 1934 году. В следующем году он получил степень бакалавра и степень бакалавра искусств . [1]
В сентябре 1935 года Льюис присоединился к музыкальному составу BBC под руководством музыкального директора корпорации Адриана Боулта . [1] Он выпустил благосклонно принятый цикл программ « Гендель в Риме » и взял на себя руководство новаторским образовательным циклом « Основы музыки» [2] , в котором он иногда дирижировал или играл на органе, а также был продюсером. [3] Он часто сосредотачивался на музыке Перселла и более ранних композиторов, таких как Берд , чья музыка тогда была малоизвестна. [4] Позже Льюис взял на себя ответственность за всю трансляцию камерной музыки. [1] На концертах Henry Wood Promenade Concerts в 1938 году состоялась премьера его хоровой увертюры , состоящей из вокализа для восьмиголосного хора без сопровождения. [1]
Во время Второй мировой войны Льюис присоединился к артиллерийскому корпусу Королевской армии , служившему на Ближнем Востоке. В дополнение к своим официальным обязанностям он помогал организовывать и проводить концерты для войск. [1] После войны Льюис вернулся на BBC в 1946 году. Его задачей было планировать и отвечать за музыку в новой Третьей программе . The Times прокомментировала: «ее знаменитые высокие музыкальные стандарты были в значительной степени обусловлены сочетанием у Льюиса научного любопытства и кропотливой эффективности». [2]
В 1947 году, в возрасте 32 лет, Льюис присоединился к факультету Университета Бирмингема в качестве профессора музыки Пейтона и Барбера, и занимал эту должность в течение 21 года. [4] В The Musical Times его бывший студент, а затем коллега Найджел Форчун отметил, что помимо «развития академически плодотворного факультета», Льюис дирижировал «широким спектром музыки на профессиональных концертах и с университетскими силами», в таких сложных современных произведениях, как «Свадебка» и «Профанная кантата» . [4]
В Бирмингеме Льюис продолжил свои усилия по возрождению музыки барокко. В живом исполнении он установил высокие стандарты для исполнения хоровых и сценических произведений. [5] The Musical Times высоко оценил его новаторские записи малоизвестных произведений, таких как «Vespro della Beata Vergine» Монтеверди и «The Fairy-Queen and King Arthur» Перселла , которые журнал посчитал установившими новые стандарты. Льюис был одним из первых сторонников возрождения опер Генделя , которые в течение 200 лет считались несценическими. [4] [6]
В первые годы своей работы профессором в Бирмингеме Льюис обратился к Королевской музыкальной ассоциации с предложением о запуске национального издания британской музыки, сделав доступными научные издания в основном неопубликованных партитур. Он утверждал:
В определенных областях и в определенные периоды Англия занимала центральное, а не просто маргинальное или вспомогательное место в европейской музыкальной истории. Но мы не можем ожидать, что английская музыка будет рассмотрена в ее истинной перспективе или получит свой законный статус, если мы позволим сохраняться нынешним огромным пробелам в современных печатных изданиях. [7]
Предложение было одобрено и привело к созданию Musica Britannica в 1951 году. [5] Льюис был его главным редактором, ему помогал Терстон Дарт . За первые 20 лет предприятие выпустило более 30 томов. [5]
В 1954 году Льюис был назначен председателем музыкального консультативного совета Совета по делам искусств Великобритании и занимал этот пост до 1965 года. Во время обучения в Бирмингеме Льюис женился на Лесли Лайл Смит (р. 1924) 10 сентября 1959 года. Детей у них не было. [1]
В 1968 году Льюис был назначен директором RAM после ухода на пенсию сэра Томаса Армстронга . Его биограф Майкл Поуп отмечает, что баланс между академической и художественной работой, характерный для жизни Льюиса, теперь сместился в сторону от чистой науки: «в течение следующих четырнадцати лет он руководил многими важными разработками в учреждении, где упор делался на исполнение и композицию». [1] Он был обеспокоен предполагаемым расколом в музыкальной профессии между музыковедами и исполнителями и утверждал, что «каждый должен обращаться за помощью к другому, поскольку вместе они могли бы добиться большого прогресса в интерпретации музыки». [8] Times посчитала, что эта должность хорошо подходит талантам Льюиса, и что он справился с ней с отличием. [2] Во время его пребывания в должности академия построила собственный театр примерно на 300 мест рядом с главным зданием. Он открылся в 1977 году оперным тройным представлением Перселла, Гарднера и Салливана , в котором Льюис разделил дирижерское кресло со Стюартом Бедфордом . [9]
Льюис был президентом Королевской музыкальной ассоциации с 1963 по 1969 год; членом музыкального комитета Британского совета с 1967 по 1973 год; и директором Английской национальной оперы с 1974 по 1978 год. [10]
Льюис был назначен CBE в 1967 году и посвящен в рыцари в 1972 году . В 1970 году он был удостоен почетного звания DMus Бирмингемского университета, а также был почетным членом или стипендиатом Тринити-колледжа музыки (1948), Королевской академии музыки (1960), Гилдхоллской школы музыки и драмы (1969), Королевского колледжа музыки (1971), Королевского северного колледжа музыки (1974) и Королевской шотландской академии музыки и драмы (1980). [10]
В 1982 году Льюис вышел на пенсию из RAM. Он умер в своем доме в Хаслмире в следующем году в возрасте 68 лет. В его честь RAM учредила мемориальную премию сэра Энтони Льюиса для студентов-исполнителей, использующих репертуар Musica Britannica . [1]
В своей статье « Кто есть кто» Льюис выбрал восемь своих произведений для упоминания: «Псалом 86» (1935), «Хоровая увертюра» (1937), « Городские танцы» для оркестра (1944), «Концерт для трубы» (1947), «Три призывания» (1949), «Дань хвалы» (1951), «Концерт для валторны» (1956) и «Канцона для оркестра – Посвящение Пёрселлу» (1959). [10]
Работая либо с соавторами, включая Дарта, Форчуна, Чарльза Маккерраса и Уоткинса Шоу , либо, что чаще, самостоятельно, Льюис отвечал за научные издания партитур 17-го и 18-го веков, включая «Аполлон и Дафна» , «Аталия и Семела » Генделя , « Венера и Адонис» Джона Блоу , а также многие произведения Перселла, включая «Королеву фей» и четыре тома духовной музыки. [5]
Льюис был особенно связан с лейблом L'Oiseau-Lyre , который специализировался на музыке XVII и XVIII веков. Для них и других он дирижировал записями «Дидоны и Энея» и «Королевы фей» Пёрселла, «Венеры и Адониса» Блоу , «Семелы » Генделя , «Сосармы» , «Вечерни» Монтеверди, «Ипполита и Арисии » Рамо и нескольких наборов оперных отрывков, оркестровой и хоровой музыки XVII и XVIII веков. [11]