Энн Уоллес (родилась 31 августа 1970 года) — австралийская художница. Её работы выставлялись на крупных выставках и находятся в крупных коллекциях. [1] [2]
Уоллес родилась в Брисбене 31 августа 1970 года [3] , выросла в пригороде Кенмор. [4] Она училась в англиканской школе для девочек St Aidan в Коринде , Брисбен, а затем в 1991 [5] или 1990 [4] окончила Квинслендский технологический университет (QUT) со степенью бакалавра искусств (изобразительное искусство). [4] Уоллес обучалась в QUT у «известного пейзажиста Уильяма Робинсона», которому «она приписывает [...] обучение традиционным навыкам масляной живописи, на которые она продолжает полагаться». [4] В 1990 году она получила стипендию Окслейдса и стипендию Хобдея и Хингстона от Художественной галереи Квинсленда (QAG). [3] В 1993 году Уоллес получила международную стипендию имени Гордана Самстага в размере 50 000 долларов США для обучения в Школе изящных искусств Слейда в Лондоне в наборе 1994 года. [5] В 1996 году она получила степень магистра искусств (с отличием) в Школе изящных искусств Слейда и выиграла премию Мелвилла Неттлшипа за рисунок фигуры. [4] Уоллес прошла шестимесячную резиденцию в Международном центре искусств в Париже, присужденную Институтом изящных искусств Пауэра , Сиднейским университетом и Австралийским советом по искусству .
С 1989 по 1993 год Уоллес был внештатным членом факультета искусств в Университете Квинсленда . [6]
В 1999 году Художественная галерея Нового Южного Уэльса наградила ее премией сэра Джона Сульмана . [3]
С 1993 года Уоллес регулярно выставляется в галерее своего «давнего дилера Darren Knight Gallery в Сиднее»; сейчас (осень 2020 года) она живет в Мельбурне и также выставляется в галерее Kalli Rolfe Gallery в Мельбурне. [4]
Уоллес работает «в основном маслом в образном стиле, часто описываемом как современный реализм». Уоллес регулярно выставляется с 1993 года в ее «давнем дилере Darren Knight Gallery в Сиднее»; сейчас (осень 2020 года) она живет в Мельбурне и также выставляется в Kalli Rolfe Gallery в Мельбурне. [4] Образность картин Уоллес описывается как «глубоко захватывающая, часто слегка тревожная и всегда трудная для прочтения», заслужив сравнения с Бальтюсом , Магриттом , Максом Бекманом и Вермеером . [4] Ее работы также сравнивают с Джорджо де Кирико . [7] На ее творчество «влияет ряд факторов, включая различные типы архитектуры Квинсленда, в которой она выросла, период времени примерно с 1920-х по 1980-е годы, романы и фильмы об Америке середины века и музыка таких музыкантов, как The Smiths , одна из самых важных рок-групп, появившихся на британской независимой музыкальной сцене 1980-х годов. Многие из работ отсылают к чему-то — возможно, к стихотворению или строке из романа — и хотя можно оценить картину, не зная отсылки, знание этого позволяет зрителю оценить картину более полно». [4]
Уоллес «интересуется кино» [7], и ее «работа неоднократно связывалась с миром кино и кадрами в стиле нуар, несмотря на ее настойчивые утверждения об обратном». [8] «В 2000 году она попыталась прояснить, о чем ее картины, отвергнув часто повторяющиеся ссылки на кино и повествование, которые были характерны для комментариев к ее работам на протяжении ее карьеры: Есть по крайней мере две вещи, о которых я сожалею, что сказала о своей работе. Первая заключается в том, что моя работа имеет отношение к кино; вторая заключается в том, что картины похожи на «незаконченные повествования»... Тема такова, что такого рода полузапутанная трактовка ее является единственным возможным способом ее изображения. Это стремление к смыслу чего-то, которое является эмоцией, сопровождающей фактический опыт некоторых вещей, которые я пытаюсь изобразить — это не просто что-то искусственно возникающее из произведения искусства, но эта вещь предшествует ему в опыте жизни » . [4]
Сообщается также, что на Уоллеса оказала влияние «литература; такие писатели, как Джон Апдайк , Кеннет Энгер (с такими работами, как «Голливудский Вавилон ») и Джеймс Эллрой ». [7]
Ее картины «часто намекают на преступления и сцены преступлений», например, «Biltmore Hotel Flower» (2019) отсылает к «знаменитому нераскрытому убийству в Лос-Анджелесе в 1947 году Элизабет Шорт , которая стала известна как «Черный Георгин» и стала предметом романа Джеймса Эллроя 1987 года « Черный Георгин» . [4]
Помимо частных коллекций (включая коллекцию Macquarie Bank), [8] работы Уоллеса «хранятся во многих государственных коллекциях, включая Национальную галерею Австралии, Художественную галерею Квинсленда, Технологический университет Квинсленда, Национальную галерею Виктории, Городскую художественную галерею Брисбена и Региональную художественную галерею Тувумбы». [4]
«Она есть» (2001) находится в коллекции Национальной галереи Австралии (NGA) [7] и экспонировалась вместе с другими работами Уоллеса, предоставленными из частных коллекций, на выставке NGA «Рассказы о неожиданном: аспекты современного австралийского искусства» (13 июля — 22 сентября 2002 г.) [9] .
Картина «Это было давно » была приобретена Художественной галереей Квинсленда / Галереей современного искусства (QAGOMA) в 2005 году и выставлялась в Художественном музее Квинсленда в Брисбене и Музее современного искусства в Сиднее.
Картина «Цветок в отеле Biltmore» (2019) была приобретена в 2019 году Художественной галереей Балларата на средства из фонда Джо Уайта.
В 2015 году Энн Уоллес дала интервью в цифровом рассказе и устной истории для коллекции Джеймса С. Сурриса AM в Государственной библиотеке Квинсленда . В интервью Уоллес беседует с Шоном Сеннетом, владельцем журнала Time Off в Брисбене , о своем искусстве, учебе в Slade в Лондоне и воспитании. [10]
Уоллес выставлялся как часть видимых и невидимых вещей в Metro Arts в Брисбене вместе с художниками Энни Хоган и Кристофером Хоулеттом. Работы включали «Вечерние тени ползут» (1998), «Когда музыка умирает» (1998), «Какие одинокие часы » (1998) и «Сожаление» (1998). [11]
Персональная выставка, Галерея Даррена Найта.
Уоллес выставлялся в рамках выставки 'Blur' в галерее искусств Редленда в декабре 2004 года вместе с Мадлен Келли, Джули Ривз, Дженни Уотсон и Полом Ригли. Выставленные работы: Daphne (2003-2004), Eames Chair (2004), Rear Vision (2004) и Rehab (2004). [12]
Персональная выставка в галерее Даррена Найта в 2005 году включала работы «Утешение» (2005), «Грёзы» (2005), «Мечтая о песне» (2005), «Иногда» (2005), «Одинокие ночи» (2005) , «Я мечтаю напрасно» (2005), «Когда звёзды яркие» (2005), «Я снова с тобой » (2005) и «Это было давно» (2005).
«Strange Ways» была крупной выставкой работ Уоллеса в Художественном музее QUT в 2020 году. [13] На выставке были представлены редко выставляемые работы из частных коллекций, а также работы из институциональных коллекций, таких как QAGOMA, Damage (1996) и Национальная галерея Австралии, She is (2001). [1] «Strange Ways», куратором которой была Ванесса Ван Ойен, была передвижной выставкой и должна была быть показана в Художественной галерее Балларата с 28 марта по 21 июня 2020 года, но не была выставлена на всеобщее обозрение в этом месте из-за временного закрытия галереи из-за пандемии COVID-19 . [4]