Энн Эверетт

Для проверки этой статьи нужны дополнительные цитаты . Помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Материалы без ссылок могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  "Anne Everett" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( март 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Энн Эверетт (1943–2013) — американская художница из Ричмонда, штат Вирджиния. Она наиболее известна своими работами как абстрактный экспрессионист, колорист и, после 1995 года, как иконописец. Большую часть своих 55 лет как художника она посвятила специализации в технике яичной темперы . Выросшая в Ричмонде , штат Вирджиния, Эверетт переехала во Францию ​​в 1969 году. Она умерла в Париже в 2013 году и была похоронена в Везле , Бургундия .

Эверетт изучала изобразительное искусство в течение четырех лет в Университете Вирджинии (колледж Мэри Вашингтон) у художника Жюльена Бинфорда . Затем она получила двухлетнюю стипендию Тиффани для продолжения обучения в Париже.

В 1960-х годах Эверетт проявила живой интерес к композициям абстрактного экспрессионизма и особенно на нее повлияли Милтон Эвери и Ричард Дибенкорн . Она училась в мастерской Провинстауна у Роберта Мазервелла и Хелен Франкенталер .

Под влиянием Джулиана Бинфорда, использующего цвет, Эверетт приехала в Париж в 1965 году и училась в Школе изящных искусств у Мориса Бираншона. Ее интерес к французским колористам, начиная с Пьера Боннара , развивался по мере того, как она знакомилась с работами Пьера Лесье, немецкого художника Юлиуса Биссье и шотландского колориста Элизабет Блэкэддер .

После замужества в Нью-Йорке в 1966 году со Стивеном С. Хедли , американским антропологом , Эверетт изучала литографию в Колумбийском университете , вернувшись в Париж в 1969 году, когда ее муж начал свое обучение в Институте православного богословия Св. Сергия. Она начала получать более широкое признание, и ее работы выставлялись почти в пятидесяти различных галереях во Франции, Соединенных Штатах и ​​Великобритании, где ее работы были показаны в лондонской галерее Джеймса Мэра.

В 2014 году состоялись две выставки ее работ в Везле, а еще одна крупная выставка запланирована на июль 2015 года в Maison Jules Roy, бывшем доме (а теперь музее) писателя Жюля Руа , которому принадлежала одна из картин Эверетта. Он написал о ее художественном стиле в июле 1980 года в газете L'Yonne Républicaine , заявив, что Энн Эверетт «была настоящей художницей, которая использовала все, что попадалось ей на глаза, чтобы с помощью волшебства превратить это в символ».

Искусствовед Грегуар Асланофф сказал о ее работах: «Созерцая каждую из ее работ... взгляд захватывает ее уникальная манера сочетать оттенки пигментов. Энн Эверетт знала, как сочетать или, что еще лучше, противопоставлять дополнительные цвета бесконечно тонким образом. Оранжевая линия или пятно вырывается из области темно-синего, граничащей с бирюзовым и фиолетовым. Кислотно-желтый цвет лимона возвышает абиссинский синий, который сам находится в диалоге с неожиданной частицей листового золота». ^[1]

Эверетт отказалась от масляной живописи в начале 1980-х годов в пользу техники яичной темперы. ^[2] Она больше не работала на холсте, вместо этого используя бумагу. После нескольких лет еженедельного преподавания в парижском филиале Школы искусств и дизайна Парсонса, она давала ежегодные занятия с 1992 по 2002 год по технике яичной темперы в Национальной портретной галерее в Лондоне. В ранние годы (1960-1970) Эверетт сосредоточилась на масляной живописи — больших холстах с изображением обнаженных натурщиц, головы которых почти всегда были безликими.

После двадцати лет живописи яичной темперой на бумаге, в 1990 году она вступила в третий период своего творческого развития, проявив особый интерес к портретной живописи. Один из ее самых заметных проектов — портрет каждого жителя Везле — был начат в 1989 году. Эта коллекция часто выставлялась и последний раз была представлена ​​в Готическом зале в Везле в августе 2014 года. В обзоре портретов Эверетта Сильву Абдель-Минем цитирует художницу: «Я рисовала людей, которые живут вместе скорее случайно, чем по выбору, и которые столь же разнообразны, как цвета палитры». ^[3]

В конечном итоге Эверетт привнесла свой интерес к цвету в православную иконографию . В течение последних пятнадцати лет своей жизни она завершила иконостас прихода Св. Этьена и Св. Жермена в Везле, Бургундия, написав около пятидесяти икон (каталог выйдет в 2014 году).

• Франсуаза Лафе, l'Yonne Républicaine , 13 августа 2014 г.: обзорная статья выставки Lescent Portraits de Vézelay .
• Франция 3 Бургундия, выпуск новостей в 20:00: Les Cent Portraits de Vézelay , 16 августа 2014 г.
• Обзор выставки Эверетта 1997 года в Готическом зале в Везле: L'Yonne Républicaine , 5 августа 1997 г., с. 10.
• Обзор Патриса Жоссе в журнале Arts Actualité , № 20, посвященный выставке Эверетта 1995 года в галерее Les Arcenaulx в Марселе.
• Сильву Абдель-Минем, обзор выставки Эверетта 1990 года в Везле «One Vézelay Portraits» в l'Autre Journal (№ 3, июль–август 1990 г.). Она цитирует художницу: «Я рисовала людей, которые живут вместе скорее случайно, чем по выбору, и которые столь же разнообразны, как цвета палитры».
• Роб Левер, USA Abroad , 7 июля 1990 г. Обзор One Vézelay Portraits . Он цитирует удивление художницы после того, что она сделала, потому что она никогда раньше не понимала интереса к портретам как к форме искусства, отказавшись от коммерческих поисков почти фотографического сходства.
• Джеймс Мэр, владелец лондонской галереи, писал о творчестве Эверетт: «Термин «натюрморт» действительно не подходит для обозначения творчества Энн Эверетт. Ее сюжеты обыденны, но теплы и всегда живы. Важность ее работ заключается в ее спокойном понимании повседневной жизни».
• Компания Bo Tree Productions, Калифорния, в своем календаре 1980 года «Во славу женщинам-художницам» посвятила месяц Энн Эверетт.

• Официальный сайт православного прихода Св. Этьена и Св. Жермена в Везле с репродукциями икон Эверетта