Энн Фонг (родилась в 1957 году в Сайгоне , Вьетнам) [1] [2] — вьетнамско-американская художница, известная своими картинами, изображающими ее опыт вьетнамско-американской женщины и проблемы окружающей среды. [3] [4] [5]
Фонг впервые развила свои художественные способности в Сайгоне , Вьетнам. Она подала документы в единственную художественную школу в Сайгоне после окончания средней школы, но дважды получила отказ. Вскоре после этого она решила получить свои педагогические полномочия. Она преподавала ученикам средних и старших классов. При этом она подчеркивала важность воображения и иногда рассказывала своим ученикам западные сказки, которые они не могли услышать из-за падения Сайгона . [6]
Она сбежала из Вьетнама в 1981 году на лодке. Ей было 22 года. После трех дней в море Фонг оказалась в малазийских и филиппинских лагерях беженцев, где провела больше года, прежде чем ее спонсировали отправиться в Коннектикут. [7] [8] [6] Она жила в Коннектикуте недолгое время, пока не решила переехать в Южную Калифорнию в 1982 году. [1] [2] [9] [6]
Фонг работала ассистентом стоматолога и планировала стать стоматологом, когда попала в автокатастрофу, которая вдохновила ее вместо этого последовать своей страсти к искусству. Она поступила в Cal Poly Pomona, чтобы получить степень бакалавра в области изящных искусств, а затем в Cal State Fullerton, чтобы получить степень магистра изящных искусств по живописи. [3] [6] [10] Фонг была заинтригована многими влиятельными фигурами в истории искусств, о которых она узнала в школе, но она была полна решимости иметь свой собственный уникальный стиль. [7]
Ее ранние работы и диссертация были сосредоточены в основном на ее опыте иммигранта, [7] [6] но Фонг недавно начала исследовать тему экологических проблем в своих работах. Она сказала, что часть мыслительного процесса, стоящего за этими работами, была в том, чтобы развеять ее талассофобию и раскрыть красоту насилия и катастрофы океана. [6]
В настоящее время она является профессором, преподающим искусство в Калифорнийском политехническом университете в Помоне , [1] [9], а ранее с 2009 по 2018 год была председателем правления VAALA (Вьетнамско-американской ассоциации искусств и литературы). [9]
В 2018 году Фонг получил индивидуальный грант художника от города Санта-Ана. [11]
Фонг создает произведения искусства в своем собственном доме с помощью акриловых красок и найденных предметов , которые она находит в домах родственников и в своих собственных. Ее работы продаются по цене до 1000 долларов. [6] Ее техника включает использование сопоставления с тяжелыми слоями импасто, переводящимися в более тонкие, более прозрачные слои краски. [10] Хотя тема ее произведений искусства менялась на протяжении многих лет, Фонг неизменно создавала произведения искусства с тяжелой акриловой текстурой импасто. Она выставляла свои работы в Хьюстоне , Ванкувере , Париже, Таиланде , Японии и нескольких городах по всей Калифорнии. [10]
Во многих из ее последних работ на тему экологии объекты были встроены в холст, пока акриловая краска еще не высохла. [1] [2] [12] [13] Фонг сказала, что она пытается подражать красоте природы и отношению людей к ее разрушению в своих работах. Она также исследует тему человека как части природы в своих работах. Ее опыт бегства из Вьетнама на лодке побудил ее часто изображать океан, о чем свидетельствуют ее очень заметные, волнообразные мазки. Фонг видит большую часть себя в океане, говоря: [2] [14]
«Океан внутри меня. Поэтому теперь, когда я оглядываюсь на свою собственную живопись, я замечаю, что у меня есть личность океана. Я имею в виду, что когда я счастлив, когда я спокоен, все выглядит таким спокойным и прозрачным, как вода. Вода может сверкать. Она создает счастье для людей. Но когда я злюсь или когда я подавлен, мой мазок кисти будет очень резким или темным». [14]
До создания работ в смешанной технике, которыми она прославилась, Фонг рисовала о вьетнамской жизни, культуре и о том, каково это — бежать. Она часто использует лодки как символ женского тела, а также как воплощение борьбы вьетнамских иммигрантов, спасающихся от падения Сайгона . В своем заявлении художника она пишет: [8]
«Во вьетнамской поэзии гавани являются метафорами для мужчин, а лодки — для женщин. Женщины подобны лодкам из-за их изящности форм и элегантности движения по воде. « Лодочные люди » — так американские газеты и журналы называли иммигрантов [более] двух десятилетий назад, когда они спасались от вьетнамского коммунизма и бежали на маленьких лодках». [8]
Фонг продолжила говорить, что незамужние женщины в ее культуре считаются лодками без гаваней. Основываясь на этой идее, ранние работы Фонг содержат множество пустых лодок без гаваней — символ свободолюбивых женщин и опасного путешествия вьетнамских «людей на лодках», которые бежали из Вьетнама. Эти лодки контрастируют с резкими мазками кисти, которые должны были представлять океан, что делает ранние работы Фонг красочной книгой о боли и стойкости. [8]
Несмотря на то, что море спасло ее, во время своего пребывания в океане Фонг вспоминает времена, когда она видела токсичный ил разных цветов и мусор, плавающий на поверхности. Она привлекла внимание к этой проблеме с помощью своей работы «Рыбы в воде» (2018), где зрители могут увидеть одну рыбу, плавающую среди отходов. В более поздних работах, таких как «Вчерашняя драгоценность, сегодняшний мусор» (2014 и 2018), она использовала куски мусора, которые принадлежали технологиям, заявляя: [1]
«Мы слишком гонимся за технологиями. Мы готовы выбросить старый телефон и купить новый. В картинах много компьютерных (вещей) и технологий. Они становятся окном, связующим звеном между вчерашним и сегодняшним днем». [1]
Хрупкая природа , 2017, смешанная техника, 20 x 40 дюймов, Культурный центр Макенталер [1]
Человеческие следы на земле #3 , 2017, смешанная техника, 20 x 20 дюймов, Культурный центр Макенталера [1]
Вчерашняя драгоценность, сегодняшний мусор , 2018, акрил с найденными объектами, 27x15 дюймов, Культурный центр Макенталера [1]
Природа в городах #2 , 2018, акрил с найденными объектами, 48 x 38 дюймов, Культурный центр Макенталера [1]