Анила Куайюм Ага | |
---|---|
Рожденный | 1965 (59–60 лет) |
Национальность | Пакистано-американский |
Известный | Живопись , Рисунок , Скульптура , Инсталляция , Современное искусство |
Награды | Artprize |
Анила Куайюм Ага (родилась в 1965 году в Лахоре, Пакистан ) — пакистано-американская художница, работающая в разных дисциплинах. Ага исследует социальные и гендерные роли, глобальную политику, культурное многообразие и средства массовой информации в рисунках, живописи и масштабных инсталляциях. [1] В 2014 году работа Аги Intersections дважды выиграла международный художественный конкурс Artprize , получив Гран-при зрительского голосования и Гран-при жюри, разделив первое место с Соней Кларк в истории Artprize. [2] [3]
Ага училась в Национальном колледже искусств в Лахоре, Пакистан, где изучала текстильный дизайн и получила степень бакалавра изящных искусств в 1989 году. [4] Она продолжила обучение в Соединенных Штатах в Университете Северного Техаса и в 2004 году получила степень магистра изящных искусств по специальности «Художественная обработка волокон».
Опыт Аги, проживающей в границах различных вер и культур, таких как ислам и христианство, Пакистан и Соединенные Штаты, глубоко повлиял на ее искусство. В своей работе она исследует культурные и социальные проблемы, которые влияют на женщин в патриархальных обществах, а также опыт иммигрантов, связанный с отчуждением и быстротечностью. [5]
В 2008 году Ага переехала в Индианаполис, чтобы преподавать в [6] Школе искусств Херрона , где она была доцентом рисования. В 2020 году она была назначена выдающимся ученым Морриса в области искусств в Университете Августы в Джорджии. [7]
Работая на основе своего опыта в текстильном и тканевом искусстве и дизайне, Ага использует комбинацию текстильных процессов, таких как вышивка, воск, красители и шелкография в своих рисунках и картинах. Она создает узоры на основе древних исламских геометрических узоров и исламских переплетенных узоров с помощью ручной резки, лазерной резки и шитья на бумаге. Она использует вышивку как метод рисования, чтобы преодолеть разрыв между современными материалами и историческими образцами традиционного угнетения и домашнего рабства. Она ставит под сомнение гендерную принадлежность текстильной работы как одомашненной и ее исключение из числа видов искусства. [8]
В 2013 году Ага начала изучать работу со светом и тенью. В своей работе Intersections , вырезанном лазером деревянном кубе размером 6,5 футов, в котором заключена лампочка, она раздвинула бинарности публичного и личного, света и тени, статичности и динамики, полагаясь на симметрию геометрического дизайна и интерпретацию отбрасываемых теней. [9] Стены куба демонстрируют мавританские узоры, вдохновленные Альгамброй , местом, где пересекаются исламский и христианский миры. [10] Когда Ага росла девочкой в Пакистане, ей не разрешали посещать мечети из-за ее пола. Именно из-за этих воспоминаний об исключении и посещении Альгамбры Ага начала думать обо всех проблемах, которые возникают из-за исключения, и захотела создать что-то, что включало бы всех, независимо от расы, пола и этнической принадлежности. [11]
Работы Аги выставлялись на персональных и групповых выставках по всей территории США и в таких странах, как Объединенные Арабские Эмираты, Индия и Испания. Она была представлена галереей Sundaram Tagore в Нью-Йорке [12] и галереей Talley Dunn в Далласе, штат Техас. Наряду с победой в Artprize Ага была удостоена других наград и грантов, включая стипендию Efroymson Arts Fellowship (2009), [13] стипендию Creative Renewal от Совета по искусству Индианаполиса (2013), [14] грант Indiana Arts and Humanities, [15] премию Шиле 2017 года от Художественного музея Цинциннати [ 16] грант Sculptors and Painters от Фонда Джоан Митчелл (2019) и стипендию Smithsonian Artist Fellowship (2020). [17]
Работы Анилы Куайюм Аги включены в следующие избранные коллекции: