Аниелло Ашоне ( 1680–1708 ) был итальянским художником натюрмортов. Он считается важным представителем фламандского стиля барочной натюрмортной живописи и последователем фламандского художника Абрахама Брейгеля , работавшего в Неаполе в последней четверти XVII века. [1]
О ранней жизни Асьоне известно немного. [1]
Он был учеником неаполитанского художника-натюрморта Джованни Баттиста Руопполо . [1] Ашоне был одним из главных героев барочного натюрморта в Неаполе. Он подражал самым ярким образцам фламандских барочных натюрмортов. Он также был одним из неаполитанских художников конца XVII века, на которых оказал влияние Лука Джордано . [1] Итальянский историк искусства и художник Бернардо де Доминичи утверждал, что Аньелло Ашоне был очень успешным и что его работы находились в коллекциях лордов и частных лиц. Его работы высоко ценились в его время. [2]
Он упоминается в документах в Неаполе с 1680 по 1708 год. [3]
Аниелло Ашоне был специалистом по натюрмортам. Он писал натюрморты с фруктами и цветами, но в основном с фруктами, в частности с виноградом. [2] Он подписывал свои картины монограммой AA в лигатуре. Он писал небольшие и большие холсты. [4]
Первоначально он писал в стиле своего учителя Руопполо, который характеризовался яркими эффектами барокко. В зрелый период он находился под влиянием работ фламандского художника Абрахама Брейгеля. [3] Абрахам Брейгель особенно известен своими натюрмортами с южными фруктами и цветами, которые обычно размещались на фоне пейзажа. Их часто дополняют драгоценная ваза, античный памятник или фрагменты римской скульптуры. [5] Стиль Брейгеля характеризовался светотенью, приглушенными цветами и сильными пластическими формами, а также способностью реалистично передавать текстуры и уверенно создавать иллюзионистические эффекты. [6]
Зрелые работы Асционе состоят из декоративных натюрмортов с фруктами и цветами, помещенными на пейзаж в полумраке. Некоторые из его работ достигают очень высокого уровня благодаря своей теплой хроматической интонации и успешному декоративному эффекту. Идентификация его творчества основана на двух больших полотнах, хранящихся в Кастелло Урсино в Катании , Натюрморт с фруктами, цветами, скульптурной вазой, фонтаном и архитектурой в Музее Каподимонте в Неаполе и серия Четырех времен года в Музее Корреале в Сорренто. [1] Редкостью в его творчестве является Кухня с освежеванным ягненком в коллекции Кастеллино в Неаполе. Она показывает, что тема кухонной сцены также привлекала его. [4]
Он также мог интегрировать натюрморты с фигурами в композиции, созданные в сотрудничестве со специалистами по фигурам. Примером может служить картуш «Цветок» с изображением Поклонения волхвов, созданный в сотрудничестве с Николой Ваккаро, который и нарисовал картуш. [7]