Анхель Ботельо

Эта биография нуждается в дополнительных цитатах для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники в этой биографии. Неподтвержденный материал может быть оспорен и удален. Найти источники:  "Ángel Botello" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( ноябрь 2014 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Анхель Ботелло (20 июня 1913 г. – 11 ноября 1986 г.), полное имя Анхель Ботелло и Баррос , был испанско - пуэрториканский художник , скульптор и график . Его называли «Карибским Гогеном » за использование смелых цветов и изображения островной жизни. Ботелло считается одним из величайших латиноамериканских художников -постмодернистов , и признание и спрос на его работы продолжают расти сегодня, достигая беспрецедентных аукционных цен.

Анхель Ботельо никогда не примыкал ни к одной конкретной художественной школе или движению и был разносторонним художником: он выработал свой собственный художественный стиль. Ботельо был универсальным и многогранным художником, который работал во всех доступных ему художественных техниках: масляная живопись, рисунок, гравюра , бронзовые скульптуры, резьба по дереву , фотография и мозаика .

Анхель Ботелло родился в небольшом городке Кангас-ду-Моррасо в Галисии , в северо-западном регионе Испании. ^[1] Ботелло был одним из шести детей (четырех девочек и двух мальчиков) Анхеля Ботелло-и-Суареса, бизнесмена в рыбоконсервной промышленности, и Бониса Барроса-и-дель-Амо. Отец Ботелло умер в 1918 году, заразившись испанкой. В 1920-х годах, после банкротства семейного бизнеса, его мать и братья переехали в Бордо, Франция , и жили там до 1935 года. Во Франции мать Ботелло хотела, чтобы Анхель стал фермером, но он хотел стать архитектором. Во Франции архитектура считается изящным искусством, а не наукой, и студенты должны посещать курсы по искусству. Ботелло и его младший брат Мануэль в течение четырех лет учились в Школе изящных искусств , которую они окончили с отличием и где преуспели в рисовании , живописи и лепке .

В 1935 году Ботелло вернулся в Испанию, где подал заявление и был принят со стипендией в Школу искусств Академии Сан-Фернандо в Мадриде . Несколько картин, которые сохранились от работ молодого Ботелло во Франции и Испании, отражают немедленный разрыв с его строго академической подготовкой и переход к концепциям и приемам импрессионизма и постимпрессионизма, которые сформировали его развитие.

Гражданская война в Испании началась в 1936 году, что заставило его оставить учебу и присоединиться к Республиканской армии в качестве картографа . Он сражался в гражданской войне в Испании вместе со своим братом Мануэлем, который погиб на поле боя. В 1939 году гражданская война в Испании закончилась победой генерала Франсиско Франко, что сделало невозможным пребывание в Испании, Ботелло в конечном итоге вернулся во Францию, чтобы встретиться со своей семьей, которая находилась в лагере беженцев .

Семья решила покинуть Европу и переехать в Доминиканскую Республику , где его тепло приняли. Сообщество доминиканских художников приняло его как своего, и многие из созданных в то время картин были представлены на « Выставке латиноамериканского искусства » в Музее Риверсайд в 1940 году.

В том же году семья Ботелло отправилась на Кубу , где пробыла восемь месяцев. По возвращении в Санто-Доминго его картины были замечены перуанским послом , который пригласил Ботелло показать их в Порт-о-Пренсе , Гаити , в 1944 году. После прибытия на Гаити Ботелло встретил Кристиану Огюст, которая стала его женой и художественным менеджером. После женитьбы Ботелло изменил свои художественные планы и переехал в Мексику, чтобы встретиться с величайшим мексиканским художником Диего Риверой , и остался на Гаити. Ботелло становился все более узнаваемым и получал признание критиков. Его гаитянские пейзажи и этюды фигур считаются одними из лучших его работ. На Гаити Ботелло развил свою художественную карьеру в области обработки дерева.

В течение десяти лет семья Ботелло жила на Гаити до 1953 года, когда они переехали в Сан-Хуан, Пуэрто-Рико , где они поселились на постоянной основе. К этому времени он уже получил международное признание в мире пластических искусств .

Картина Ботелло под названием «Мать и дитя» была показана в эпизоде ​​шоу « Короли аукционов» на канале Discovery во втором сезоне шоу и достигла цены в 17 000 долларов.

После того, как семья Ботелло покинула Гаити и прибыла в Пуэрто-Рико в 1953 году, они открыли свою первую художественную галерею в отеле Caribe Hilton . Позже они основали вторую художественную галерею в Старом Сан-Хуане . Ботелло утверждал, что свет и яркие цвета тропиков открыли для него новый мир и стимулировали его творчество. С 1960-х годов и до его смерти в 1986 году его творчество стало более личным, поскольку оно обогатилось его новой любимой темой: его тремя детьми. Глубокая любовь, которую он испытывал к своим детям и своей семье, отражена в его более поздних картинах и скульптурах.

В 1959 году Ботелло отправился в Равенну (Италия), чтобы изучить технику мозаики, и создал несколько мозаик, но быстро отказался от этой техники, убедившись, что овладел ею в совершенстве.

В 1960-х годах Ботелло заинтересовался гравюрой после того, как арт-дилер воспроизвел некоторые из его картин, используя эту технику. Ботелло отказался подписывать эти репродукции, потому что с ним не консультировались, и он не работал лично над окончательным производством гравюр. По этой причине Ботелло отправился в Париж, Франция , и изучил техники гравюры. Он стал мастером в области гравюры и графического дизайна. Некоторые из его лучших работ в области гравюры — это линогравюры, литографии и шелкографии.

К началу 1980-х годов Ботелло начал двойную творческую карьеру: в живописи и скульптуре.

В 1985 году Анхель Ботельо, который был заядлым курильщиком , получил диагноз рака легких и, понимая, что его жизнь в опасности, ускорил темп своего художественного творчества и никогда не сдавался своей болезни . В последний год своей жизни, в возрасте 73 лет, Ботельо создал невероятное количество 22 бронзовых скульптур большого формата.

33 года, которые Ботелло прожил в Пуэрто-Рико, считаются самым плодотворным периодом в его творческой карьере с точки зрения качества его картин и скульптур, а также количества созданных произведений искусства и использованных художественных средств. Этот художественный период Ботелло в Пуэрто-Рико имеет сильное образное и сюрреалистическое влияние и является периодом, который принес художнику наибольшее признание. Его работы этого периода известны в Пуэрто-Рико как «стиль Ботелло», узнаваемый по его карикатурным фигурам, особенно девушкам.

Анхель Ботельо умер в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, 11 ноября 1986 года, оставив после себя впечатляющее наследие масляных картин , литографий , линогравюр , шелкографий и бронзовых скульптур . Его бывший дом, расположенный в Старом Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, теперь является художественной галереей, где выставлены его картины, скульптуры и работы других выдающихся пуэрториканских и международных художников.

• Институт Пратта , выставка Exxon, 1972 г.
• Музей искусств Понсе , Пуэрто-Рико, 1977 г.
• Художественная выставка в галерее Nahan, Вашингтон и Нью-Йорк, 1980 г.
• La Galerie Des Serbes, Канны, Франция, 1987 год.
• Sotheby's , Нью-Йорк, 1987 г.
• Christie's , Лондон, 1990 г.

• Bahia Beach Resort, Рио-Гранде, Пуэрто-Рико
• Кайша Виго, Испания
• Туристическая компания: Вентана-аль-Мар, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико.
• Музей искусств Хаконэ, Хаконэ, Япония
• Музей искусств Харна, Гейнсвилл, Флорида
• Отель El Conquistador, Фахардо, Пуэрто-Рико
• Центр Кеннеди , Вашингтон, округ Колумбия
• Институт искусств Фресно, Фресно, Калифорния
• Институт искусств Дейтона , Дейтон, Огайо
• Университет Джорджа Вашингтона , Вашингтон, округ Колумбия
• Музей латиноамериканского искусства, Нью-Йорк
• Музей Беллапарт, Санто-Доминго, Доминиканская Республика
• Музей искусства де Понсе, Понсе, Пуэрто-Рико
• Музей искусств Пуэрто-Рико, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико
• Музей антропологии, истории и искусства Университета Пуэрто-Рико
• Музей дель Баррио, Нью-Йорк
• Музей латиноамериканского искусства, Лос-Анджелес, Калифорния

• Список пуэрториканцев

• [1] Atlas Galleries — демонстрирует работы Ботелло уже более 30 лет.
• Художественная галерея Ботелло