Тон или стиль этой статьи может не отражать энциклопедический тон , используемый в Википедии . ( Сентябрь 2023 ) |
Эндрю Цукерман (родился в 1977 году) — американский кинорежиссер и фотограф. Он наиболее известен созданием гиперреалистичных изображений на абсолютно белом фоне. Среди его объектов съемки — птицы, исчезающие виды животных, политики, гуманисты, художники и артисты. [1]
Цукерман получил степень бакалавра изящных искусств в Школе визуальных искусств в 1999 году. Он начал свою карьеру в качестве коммерческого фотографа натюрмортов, [2] прежде чем выпустить книгу Creature , [3] серию портретов животных, в 2007 году. С тех пор он опубликовал четыре дополнительных тома: Wisdom (2008), Bird (2009), Music (2010) и Flower (2012). Wisdom and Music также были реализованы как полнометражные документальные фильмы в формате интервью. [4] [5] В 2006 году Цукерман стал соучредителем компании Late Night and Weekends, через которую он выпустил нашумевший документальный фильм Still Bill о жизни блюзового музыканта Билла Уизерса , [6] и создал кампании для таких брендов, как Puma и Gap. [7] [8] Он спродюсировал и снял свой первый короткометражный повествовательный фильм «Высокие водопады» с Мэгги Джилленхол и Питером Сарсгаардом в главных ролях в 2007 году. Премьера состоялась на кинофестивале «Сандэнс» , а фильм получил награду за лучший короткометражный повествовательный фильм на кинофестивале в Вудстоке в том же году. [9] [10] В своей статье для The New York Times Дэвид Карр назвал проект «красивым фильмом и довольно умным фильмом». [11] Его фото- и киноработы выставлялись на персональных и групповых выставках по всему миру. [12] [13] [14] [15]
Брендинговая работа Цукермана для Apple, Inc. охватывает рекламные ролики, видеоролики запуска и специальные проекты, включая книгу « Разработано Apple в Калифорнии». [16] [17] [18]
Цукерман много говорил о своем интересе к систематическому сбору и организации данных для создания множественных точек входа в работу, которая носит концептуальный характер. [19] Одной из таких систем является комплексная мобильная студия, состоящая из четырнадцати ящиков с оборудованием, [20] с которой Цукерман путешествовал по миру, чтобы разместить всех своих субъектов в одном пространстве. [19] Помимо фотографов, включая Ричарда Аведона и Ирвинга Пенна, он ссылается на таких дизайнеров, как Массимо и Лелла Виньелли и Бакминстер Фуллер, как на оказавших на него влияние, [21] и сказал, что его минималистский стиль является «функцией того, что я искал концептуально в работе, которую я создавал, [и] решением ряда моих желаний относительно того, что я хочу, чтобы моя работа передавала», а не эстетическим выбором. [22] Он обсуждал свое использование белого цвета как транспортного средства, которое позволяет ему вытянуть сущностную природу своих субъектов. [19] [22]
Цукерман начал изучать свой фирменный подход в Creature. Отказавшись от экологических рамок традиционной фотографии природы, изображения фокусируются на форме и характере конкретного животного в определенном пространстве, а не на его поведении в среде обитания или эволюционной цели. [23] Цукерман сказал, что он черпал вдохновение из диорам в Музее естественной истории [24] и был заинтересован в создании своего рода двумерной таксидермии. [25] Книга включает таксономический индекс для каждого из сфотографированных видов. В 2014 году работы из серии Creature были представлены как часть выставки Late Harvest в Художественном музее Невады , и две из них были сохранены для постоянной коллекции музея. [26] Частными коллекционерами работ Цукермана из этой серии являются архитектор Бьярке Ингельс , [27] Адам Левин и Бехати Принслу . [28]
Цукерман применил тот же визуальный язык — интимные портреты крупным планом на ярком белом фоне — к проекту «Мудрость», для которого он снял на видео, сфотографировал и взял интервью у 60 политиков, художников, артистов, дизайнеров, религиозных и деловых лидеров старше 65 лет, включая Чака Клоуза , Фрэнка Гери , Джуди Денч , Клинта Иствуда , Джейн Гудолл , Десмонда Туту и Теда Кеннеди . [29] [30]
Во время создания Wisdom Цукерман заинтересовался идеей динамического портрета, который включает в себя голос, физическое присутствие и написанное слово. [31] Опрашивая субъектов на общие темы любви, работы, разрешения конфликтов и окружающей среды, а также используя мобильную студию, [32] Цукерман стремился поместить своих участников в одно и то же виртуальное пространство и разговор, создавая то, что он называет «группой старейшин мира, которые будут говорить с нашей глобальной деревней». [33] Передвижная выставка Wisdom, премьера которой состоялась в Библиотеке Нового Южного Уэльса в Сиднее, Австралия, включает в себя текст, видео и изображения из проекта и продолжает гастролировать по всему миру сегодня. [34]
После выхода Wisdom Цукерман начал работать над Bird. Его сверхдетальные фотографии более семидесяти видов отсылают к орнитологическим рисункам Джона Джеймса Одюбона . [25] Чтобы запечатлеть физические качества и полетную активность, редко видимые зрителю, Цукерман ввел ряд методов, включая специально созданную систему задержки, в которой движение птицы запускало экспозицию. [25] В 2012 году его изображение амазонки с синим фронтом в полете было включено в книгу Флориана Хайне «Фотография: новаторские моменты» . Хайне похвалил изображения Цукермана «за разнообразие и яркие цвета, [которые] никогда раньше не показывались таким образом». [35] На веб-сайте Bird представлен короткий сопроводительный фильм, а также включены дополнительные данные, такие как размах крыльев и аудиофайлы с криками каждого вида. И Creature, и Bird пропитаны элементом охраны природы и включают портреты многих редких или находящихся под угрозой исчезновения животных. [22]
Music, был выпущен в виде книги, фильма и приложения для iPad в 2010 году и содержит портреты и интервью с музыкантами разных жанров, включая Ленни Кравица , Оззи Осборна , Херби Хэнкока и Филипа Гласса . Следуя за тем, что он оставил в Wisdom, Цукерман затронул схожие темы в интервью с каждым из своих авторов, и документальный фильм пересекается с кадрами артистов, когда они обсуждают выступления, сотрудничество, вдохновение и успех. [36]
Возвращаясь к своему визуальному обзору природного мира в своем проекте 2012 года «Цветок», Цукерман сфотографировал более 230 разновидностей флоры, черпая вдохновение из ботанических рисунков 19 века. Он выразил свое желание создать с использованием современных технологий «наилучшее возможное двумерное представление трехмерных живых существ» [37] и отделить свой предмет от его метафорических ассоциаций в искусстве. [38] Как и «Существо» и «Птица», «Цветок» включает таксономический индекс. Проект, который режиссер Дэвид Линч назвал «великим празднованием артистизма матери-природы» [39], также включает покадровые фильмы жизненных циклов семи различных видов. Фильмы были созданы из кадров высокой четкости, а не из видеоматериалов. [37] Выставка «Цветы и грибы» 2013 года в Музее современного искусства в Зальцбурге включала четыре работы из серии «Цветы» , а также работы Энди Уорхола , Дэвида Лашапеля , Питера Фишли и Дэвида Вайса . [40] Цветы Цукермана также выставлялись в музее Schloss Moyland. [14] Позже Цукерман разработал линию обоев из фотографий, которые были приобретены для постоянных коллекций Музея дизайна Купера Хьюитта и Смитсоновского института. [41] [42]
Цукерман выразил свою заинтересованность в изучении отдельных предметов с разных точек зрения и привлечении своей аудитории на различных платформах. [19] [36] В 2016 году он в течение года курировал объекты дизайна, которые отражали пересечение человека и природы в Chamber Gallery в Нью-Йорке. [43]
В 2022 году Цукерман получил премию Clio за свое фотографическое сотрудничество с ПРООН и Lions Share Fund в рамках кампании Eye to Eye, направленной на активизацию движения за сохранение глобального биоразнообразия. [44]
Бренд-работа Цукермана включала проекты для Puma, BMW, Gap, Gucci и Tiffany & Co. [45] [46] [47] [48] Он сотрудничал с Apple при запуске продуктов и других медиа, включая книгу Designed by Apple in California, в которой собрано более 200 изображений продуктов Apple, созданных Цукерманом, от первого iMac до Apple Watch. [17] Согласно книге 2022 года After Steve , «работа Цукермана нашла отклик у [Джони] Айва и [Стива] Джобса, потому что он разделял их одержимость перфекционизмом и минимализмом». [18]
В 2018 году Цукерман запустил The Slowdown, медиакомпанию, которую он основал вместе с бывшим главным редактором Surface Спенсером Бейли, которая «стремится взаимодействовать с природой, размышляя об отношении нашего общества ко времени». [49] [50] The Slowdown выпускает подкасты Time Sensitive и At a Distance . Интервью с последним были собраны и сжаты в виде книги. [51]
[17]
2007 «Существо», Международный центр фотографии «Форма», Милан, Италия
2008 Wisdom, Государственная библиотека Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия
2009 Bird Film, Хай-Лайн, Нью-Йорк, NY Bird, Колетт, Париж, Франция
2010 Bird Film, Институт современного искусства, Бостон, Массачусетс Bird Film, Международный кинофестиваль в Бреде, Бреда, Нидерланды Выставка мудрости, Всемирный финансовый центр, Зимний сад, Нью-Йорк, Нью-Йорк Выставка мудрости, Галерея Siamsa Tire, Дингл, Ирландия
2011 Wisdom, Bank of America Plaza, Лос-Анджелес, Калифорния Wisdom, Brookfield Place Adam Lambert Galleria, Торонто, Калифорния Wisdom, Bay Adelaide Center, Торонто, Калифорния
1999 Шоу наставников SVA
Выставка молодых стрелков 2003 года
2007 SUNY ULSTER Галерея Muroff Kotler, Стоун-Ридж, Нью-Йорк, США
2008 Фотография Парижа, Карусель дю Лувр, Париж, Франция
2011 Препятствие, Галерея Invisible Dog, Бруклин, Нью-Йорк, США Фестиваль Getxphoto, Бильбао, Испания
2013 Музей цветов и грибов современности, Зальцбург, Австрия
2014 Late Harvest, Музей искусств Невады, Рино, Невада, США
2016 Скажи это цветами, Музей Schloss Moyland, Бедбург-Хау, Германия
2003 Клуб арт-директоров, Young Guns
Премия за дизайн в области вещания 2005 г.
2006 D&AD Желтый карандаш для фотографии
2007 High Falls, кинофестиваль в Вудстоке, лучший короткометражный фильм High Falls, кинофестиваль «Сандэнс», официальная награда фестиваля
2003 Американский ежегодник фотографии, коммуникационное искусство, ежегодник
2005 Коммуникации Искусство Фотография Ежегодный PDN Фотография Ежегодный PDN 30
2006 Ежегодный журнал PDN Photography Annual
2007 PDN Digital_Personal PDN Digital_Music Graphis Advertising Annual Graphis Photography Annual PDN Photography Annual
2008 Ежегодный конкурс искусств в области коммуникаций PDN Photo Ежегодный конкурс Graphis Photography
2009 Американская фотография 25 Коммуникационные искусства Ежегодник
2010 Graphis Photography Ежегодный американский фотограф 26 PDN Photo Ежегодный коммуникационный журнал D&AD
2011 Graphis Photography Annual, 100 лучших в области фотографии
[52] [53] [54] [55] [56]
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )