Андреа Фрейзер
Американский перформансист
Андреа Фрейзер
Интервью Фрейзера на Ràdio web MACBA в Барселоне
Фрейзер в 2016 году
Рожденный1965 (58–59 лет)
Биллингс, Монтана , США
ОбразованиеШкола визуальных искусств, Нью-Йорк, Независимая программа обучения Уитни
ИзвестныйПерформанс-арт
Известная работаMuseum Highlights (1989), Official Welcome (2001), Little Frank and His Carp (2001), Untitled (2003), Projection (2008), Not Just a Few of Us (2014), Down the River (2016), 2016 в разделах Музеи, деньги и политика
ДвижениеФеминистка
НаградыСтипендия Национального фонда искусств в области визуальных искусств (1991), стипендия «Аноним был женщиной» (2012), премия Вольфганга Хана (2013), премия Оскара Кокошки (2016)

Андреа Роуз Фрейзер (родилась в 1965 году) [1] — художник-перформансист , в основном известная по своей работе в области институциональной критики . Фрейзер живет в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе и в настоящее время является заведующей кафедрой и профессором междисциплинарной студии Школы искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [2]

Ранняя жизнь и карьера

Фрейзер родилась в Биллинс, штат Монтана , и выросла в Беркли, штат Калифорния . [3] Она училась в Нью-Йоркском университете , на независимой программе обучения в Музее американского искусства Уитни [4] и в Школе визуальных искусств [ 5] Фрейзер работала смотрителем галереи в Dia:Chelsea [6 ]

Фрейзер начала писать художественную критику, прежде чем включить подобный анализ в свою художественную практику. [7]

Работа

Фрейзер был соорганизатором, совместно с Хельмутом Дракслером, «выставки рабочей группы» Services, которая была задумана в Художественной галерее Люнебургского университета и была представлена ​​на восьми площадках в Европе и Соединенных Штатах в период с 1994 по 2001 год. [8]

Museum Highlights (1989) включало Фрейзер, выдававшую себя за экскурсовода в Художественном музее Филадельфии в 1989 году под псевдонимом Джейн Каслтон. [9] Во время представления Фрейзер провела экскурсию по музею, описывая его в многословных и чрезмерно драматичных терминах своей огорченной туристической группе. Например, описывая обычный фонтан, Фрейзер провозглашает «произведение поразительной экономии и монументальности... оно смело контрастирует со строгими и высоко стилизованными постановками этой формы!» При входе в кафе музея: «Эта комната представляет собой расцвет колониального искусства в Филадельфии накануне Революции и должна считаться одной из самых прекрасных из всех американских комнат». [9] Экскурсия основана на сценарии, взятом из множества источников: «Критика суждения » Иммануила Канта ; антология эссе 1969 года под названием «О понимании бедности»; и статья в The New York Times 1987 года под заголовком «Салад и Сёра: дегустация блюд в музеях». [10]

В работе «Искусство должно висеть » (галерея Кристиана Нагеля/Кельн, 2001 г.) — представленной в книге «Создай свою жизнь: художники в Кельне и за его пределами» — Фрейзер воспроизвел импровизированную речь пьяного Мартина Киппенбергера 1995 года , слово в слово, жест в жест.

Для «Официального приветствия» (2001) — заказанного фондом MICA для частного приема — Фрейзер имитировал «банальные комментарии и восторженные слова похвалы, произносимые ведущими и получателями во время церемоний вручения наград в области искусства. В середине потока, принимая образ обеспокоенной постфеминистской звезды искусства, Фрейзер раздевается [...] до стрингов Gucci, бюстгальтера и туфель на высоком каблуке и говорит: « Сегодня я не человек. Я объект в произведении искусства » . [11]

Ее видеоперформанс Little Frank and His Carp (2001), [12] снятый пятью скрытыми камерами в атриуме Музея Гуггенхайма в Бильбао, [13] нацелен на архитектурное доминирование современных галерейных пространств. Используя оригинальный саундтрек акустического гида в Музее Гуггенхайма в Бильбао , она «... корчится от удовольствия, когда записанный голос привлекает внимание к волнообразным изгибам и текстурированным поверхностям окружающего пространства» [11] , которые она воспринимает буквально в «эротической встрече». Сексуальное проявление Фрейзера по отношению к архитектуре раскрывает иронию эротических слов, используемых в аудиоэкскурсии для описания структуры музея. [14]

В своем видеоперформансе Untitled (2003), продолжительностью 60 минут, Фрейзер записала сексуальный контакт в гостиничном номере отеля Royalton в Нью-Йорке с частным коллекционером, который заплатил около 20 000 долларов за участие [15] , « не за секс, по словам художницы, а за создание произведения искусства » . [16] По словам Андреа Фрейзер, сумма, которую ей заплатил коллекционер, не разглашается, и цифра «20 000 долларов» далека от истины. Было выпущено всего пять копий 60-минутного DVD, три из которых находятся в частных коллекциях, одна из которых принадлежит коллекционеру, с которым у нее был сексуальный контакт; он заранее купил перформанс, в котором он был участником. Договорное соглашение, организованное галереей Фридриха Петцеля, было предложено Фрейзер в качестве утверждения против коммерциализации искусства. Несмотря на то, что ее критикуют как в мире искусства, так и за его пределами за занятие проституцией, Фрейзер задается вопросом, является ли продажа произведений искусства коллекционерам сама по себе формой проституции. [17]

Видеоинсталляция Фрейзера «Проекция » (2008) представляет собой психоаналитическую сессию, в которой зритель рассматривается как аналитик, пациент и вуайеристский зритель. Работа основана на расшифровках реальных психоаналитических консультаций, адаптированных в двенадцать монологов и чередующихся таким образом, что Фрейзер играет роли как аналитика, так и пациента. Глядя прямо в камеру, Фрейзер создает эффект взаимодействия с изображением на противоположной стене, но также и со зрителем в центре комнаты, который становится объектом или «психоаналитическим экраном» каждой проекции. [18]

Перформанс Фрейзера « Не только некоторые из нас» (2014), представленный для Prospect.3, исследует борьбу за десегрегацию в Новом Орлеане. [19]

Преподавание

Фрейзер преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , колледже искусств штата Мэн , колледже Вермонт , в программе независимых исследований Уитни , в школе искусств Колумбийского университета и в Центре кураторских исследований колледжа Бард. [5]

Выставки

Работы Фрейзер выставлялись в публичных галереях, включая Музей искусств Филадельфии (1989); Художественное общество Мюнхена (Германия, 1993, 1994); Венецианскую биеннале (Италия, 1993); Музей Шпренгеля (Ганновер, Германия, 1998); Художественное общество Гамбурга (Германия, 2003); Художественную галерею Уайтчепел (Лондон, Англия, 2003); Музей современного искусства Лос-Анджелеса (2005); Музей Франса Хальса (Харлем, Нидерланды, 2007); и Центр Помпиду (Париж, 2009). [5] В 2013 году большая ретроспектива ее работ была организована Музеем Людвига в Кельне в связи с получением ею премии Вольфганга Хана . [8]

Коллекции

Работы Фрейзера хранятся в крупных публичных коллекциях, включая Институт искусств Чикаго ; Центр Жоржа Помпиду , Париж; Музей Фогга , Кембридж; Музей современного искусства , Лос-Анджелес; Музей Людвига , Кельн; Музей современного искусства , Нью-Йорк; Музей искусств Филадельфии ; и Галерею Тейт Модерн , Лондон. [5] [20]

В феврале 2009 года она прочитала лекцию в рамках цикла лекций «Искусство и право на веру» в рамках Программы для приглашенных художников в Школе института искусств Чикаго .

Признание

Фрейзер получила стипендии от Art Docent Matter Inc., Franklin Furnace Fund for Performance Art , National Endowment for the Arts и New York Foundation for the Arts . [5] [8] Она также получила премию Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists (2017). [19] В декабре 2019 года она стала предметом важной статьи в The New York Times . [21]

Примечания

  1. ^ Phaidon Editors (2019). Великие женщины-художницы . Phaidon Press. стр. 143. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: |last1=имеет общее название ( помощь )
  2. ^ "UCLA Department of Art - Faculty". www.art.ucla.edu . Архивировано из оригинала 9 июля 2017 года . Получено 12 июня 2017 года .
  3. ^ Три истории: Уодсворт по версии MATRIX 114. Атенеум Уодсворта , Хартфорд.
  4. ^ "В центре внимания: Андреа Фрейзер - Искусство - The Harvard Crimson". www.thecrimson.com . Получено 12 июня 2017 г. .
  5. ^ abcde Андреа Фрейзер: коробочный набор, 11 февраля — 4 апреля 2010 г. Архивировано 5 мая 2012 г. в Центре визуальных искусств Wayback Machine Carpenter , Кембридж.
  6. ^ Эванс, С. (2009). За пределами турникета . AltaMira Press. стр. 104. ISBN 978-0759112216 
  7. ^ La, Kristie T. (30 марта 2010 г.). "В центре внимания: Андреа Фрейзер". The Harvard Crimson .
  8. ^ abc Андреа Фрейзер - профессор, Новые жанры Архивировано 09.07.2017 в Wayback Machine UCLA .
  9. ^ ab Фрейзер, 2005
  10. ↑ Марта Швенденер (9 февраля 2012 г.), В Мавзолее, Искусство о домах искусств The New York Times .
  11. ^ ab Поллак, 2002
  12. ^ "Маленький Фрэнк и его карп (2001)". Youtube.com .
  13. ^ Мартин, Ричард. «Андреа Фрейзер Маленький Фрэнк и его Карп 2001». tate.org.uk . TATE . Получено 7 марта 2015 г. .
  14. ^ Мартин, Ричард. «Маленький Фрэнк и его карп: Резюме». Тейт.
  15. ^ Требей, 2004
  16. ^ Сальц, 2007
  17. ^ "Andrea Fraser". The Brooklyn Rail . Октябрь 2004. Получено 2018-11-20 .
  18. ↑ Андреа Фрейзер, 28 октября 2013 г. – 31 августа 2014 г., Галерея Тейт Модерн , Лондон.
  19. ^ ab "Andrea Fraser :: Foundation for Contemporary Arts". www.foundationforcontemporaryarts.org . Получено 19 апреля 2018 г.
  20. ^ tate.org: Работы Андреа Фрейзер в коллекции.
  21. ^ Лесказ, Зои (3 декабря 2019 г.). «Мы наконец-то догнали Андреа Фрейзер?». The New York Times .

Ссылки

  • Фрейзер, Андреа (2005). Основные моменты музея . Массачусетс: MIT Press. ISBN 0-262-06244-5.
  • Поллак, Барбара (июль 2002 г.). «Обнажая правду». Искусство в Америке . ISSN  0004-3214. Архивировано из оригинала 21-04-2005 . Получено 12-05-2009 .
  • Требей, Гай (2004-06-13). "Секс, искусство и видеозапись". The New York Times . Архивировано из оригинала 2013-09-10 . Получено 2010-10-25 .
  • Димитрикаки, ​​Анджела (июль 2011 г.). «Труд, этика, секс и капитал в биополитическом производстве в современном искусстве». n.paradoxa: международный журнал феминистского искусства . Том 28, стр. 5-15.
  • Сайкс, Ребекка (2 апреля 2020 г.). «Андреа Фрейзер и психоаналитический характер критики: от нормотического исполнения к пространству игры». Konsthistorisk Tidskrift/Journal of Art History . 89 (2): 79–99. doi :10.1080/00233609.2020.1779807. S2CID  221055844.
  • Мейер, Джеймс (октябрь 2004 г.). «Сильные и слабые: Андреа Фрейзер и концептуальное наследие». Grey Room . 17 : 82–107. doi :10.1162/1526381042464590. S2CID  57569283.
  • Кэхан, Сьюзен Э. (апрель 2006 г.). «О книге Андреа Фрейзер «Без названия». Социальная семиотика . 16 (1): 7–15. doi :10.1080/10350330500487711. S2CID  145724947.
  • Фрейзер, Андреа. «Нет места лучше дома». Биеннале в Уитни 2012 г. , под редакцией Элизабет Сассман и Джея Сандерса, Музей американского искусства Уитни, 2012 г., стр. 28–33.
  • Фрейзер, Андреа (весна 1997 г.). «Что неосязаемо, преходяще, опосредовано, партиципативно и представлено в публичной сфере?». Октябрь . 80 : 111–116. doi :10.2307/778810. JSTOR  778810.
  • Батальон, Джудит (август 2010 г.). «К школе актерского мастерства «глубинной социологии»: интервью с Андреа Фрейзер». Contemporary Theatre Review . 20 (3): 329–339. doi :10.1080/10486801.2010.488837. S2CID  191620411.
  • Доран, Энн. «Важно быть конкретным в том, что мы подразумеваем под изменением»: разговор с Андреа Фрейзер». ARTnews.com, ARTnews.com, 18 ноября 2019 г., www.artnews.com/art-news/artists/its-important-to-be-specific-about-what-we-mean-by-change-a-talk-with-andrea-fraser-7467/.
  • Бирн, Луис (февраль 2007 г.). «Museum Highlights: The Writings of Andrea Fraser by Andrea Fraser, Alexander Alberro (Ed.)». The Art Book . 14 (1): 40–41. doi :10.1111/j.1467-8357.2007.00767.x.
  • Андреа Фрейзер в Galerie Nagel Draxler
  • Статья в New York Times об Андреа Фрейзер
  • Андреа Фрейзер в галерее Мэриан Гудман
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrea_Fraser&oldid=1233345438"