Андерс Цорн | |
---|---|
Рожденный | Андерс Леонард Зорн ( 1860-02-18 )18 февраля 1860 г. |
Умер | 22 августа 1920 г. (1920-08-22)(60 лет) Стокгольм , Швеция |
Национальность | шведский |
Образование | Королевская Шведская академия искусств , Стокгольм |
Известный | Живопись Скульптура Гравёр в офорте |
Супруг | Эмма Ламм |
Подпись | |
Андерс Леонард Цорн (18 февраля 1860 г. – 22 августа 1920 г.) был шведским художником. Он добился международного успеха как живописец, скульптор и офортист . [1] [2] Среди портретных персонажей Цорна были король Швеции Оскар II и три американских президента : Гровер Кливленд , Уильям Г. Тафт и Теодор Рузвельт . В конце своей жизни в 1920 году он учредил шведскую литературную премию Беллмана .
Цорн родился и вырос на ферме своих бабушки и дедушки в Иврадене, деревушке недалеко от деревни Утмеланд в приходе Мора , Даларна . [3] До двенадцати лет он учился в школе в Мора-Странде, а осенью 1872 года перешёл в среднюю гимназию в Энчёпинге .
С 1875 по 1880 год Цорн учился в Королевской шведской академии искусств в Стокгольме, где он поражал своих преподавателей своим талантом. [2] Члены Стокгольмского общества обращались к нему с заказами. В начале 1881 года Цорн познакомился с Эммой Ламм, чье происхождение было совершенно иным, чем у него. Эмма Ламм была из богатой еврейской купеческой семьи. Она интересовалась искусством и культурой, и после долгой помолвки они поженились на гражданской церемонии в октябре 1885 года.
Цорн много путешествовал, посетил Лондон, Париж, Балканы , Испанию, Италию и Соединенные Штаты. В 1890-х годах в Париже он провел много времени с финном Альбертом Эдельфельтом . [4] Он стал международным успехом и одним из самых уважаемых художников своей эпохи. [1] В первую очередь именно его мастерство портретиста принесло Цорну международное признание, основанное главным образом на его проницательной способности изображать индивидуальный характер своей модели. [1] Среди его объектов были три американских президента: Гровер Кливленд , Уильям Г. Тафт и Теодор Рузвельт .
В возрасте 29 лет он был удостоен звания кавалера Почетного легиона на Всемирной выставке Exposition Universelle 1889 года в Париже . [5]
Искусство Цорна сделало его богатым, и он смог собрать значительную коллекцию произведений искусства. Предметы покупались не только в его родной стране, но и во время многочисленных путешествий за границу. В своем совместном завещании Андерс и Эмма Цорн пожертвовали все свои активы шведскому государству.
Некоторые из его самых важных работ можно увидеть в Национальном музее изящных искусств (швед. Nationalmuseum ) в Стокгольме. Среди них «Танец в летнее время» (1897), изображение танцоров в вечернем свете деревенского празднования летнего солнцестояния . Другие музеи, хранящие основные работы Цорна, включают Музей Орсе в Париже , Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Музей изящных искусств в Бостоне . Коллекции Цорна (швед. Zornsamlingarna ), расположенные в Море и Гарберге, Эльвдален, состоят из четырех музеев, посвященных жизни и творчеству Андерса Цорна. Главный музей — Zornmuseet — был спроектирован Рагнаром Эстбергом и открыт в 1939 году. Здесь выставлены обширные работы Цорна и его коллекция произведений Рембрандта Харменса ван Рейна , «Мастера Ховингема» (последователя Пуссена), Бруно Лильефорса, Альберта Эдельфельта и Пера Хиллестрёма.
Премия Беллмана (Bellmanpriset) — литературная премия для «выдающегося шведского поэта», ежегодно присуждаемая Шведской академией . Премия была учреждена Андерсом Цорном и его женой Эммой в 1920 году. [7] [8]
В 1886 году Андерс Цорн и его жена Эмма купили землю недалеко от церкви Мора и переехали в коттедж с фермы его деда по материнской линии. Когда Андерс и Эмма Цорн решили вернуться в Швецию после нескольких лет за границей, они начали расширять коттедж. Zorngården, объединенное небольшое хозяйство Цорна, усадьба и резиденция, было завершено в 1910 году.
Сегодня Zorngården остается таким же, каким он был на момент смерти Эммы Цорн в 1942 году. Это прекрасный пример дома художника начала 20 века. Вдохновленный английской и шведской архитектурой, он сегодня является прекрасным примером архитектурной свободы, характерной для периода около 1900 года.
Основная часть Zorngården состоит из дома Зорна и музея с его искусством, но есть еще два музея, которые также являются частью коллекций Зорна. Gammelgården находится в южной части Моры и состоит из примерно 40 деревянных домов, которые Зорн купил, чтобы убедиться, что старое искусство строительства таких домов не будет забыто. Gopsmor, убежище Зорна в стрессовых ситуациях, находится в муниципалитете Älvdalen и открыт для посетителей только в июле. [9]
Хотя его ранние работы часто представляли собой блестящие, яркие акварели , к 1887 году он окончательно перешел на масло. Цорн был плодовитым художником. Он стал международным успехом как один из самых известных портретистов своей эпохи. Среди его моделей были три американских президента, знать, шведский король и королева, а также многочисленные члены высшего общества. Цорн также писал портреты членов семьи, друзей и автопортреты. Цорн также известен своими картинами в стиле ню. [1] Его любовь к рисованию женщин в полный рост привела к появлению терминов Zornkulla или dalkulla , незамужняя женщина или девушка из Даларны , как называли женщин на местном диалекте региона, где жил Цорн.
Картины обладают свободой и энергией эскизов, используя теплые и холодные области света и тени [1] с контрастными областями теплых и холодных тонов, а также пониманием цветовых контрастов и отраженного света. Искусное использование кисти Цорном позволяет формам и текстуре изображенного объекта отражать и пропускать свет. Помимо портретов и обнаженной натуры, Цорн преуспел в реалистичных изображениях воды, а также сцен, изображающих деревенскую жизнь и обычаи.
Известно, что Цорн использовал базовую цветовую палитру, состоящую из свинцовых белил (белилы чешуйчатые), желтой охры , киновари и черного цвета слоновой кости . Эта ограниченная цветовая палитра показывает огромный диапазон в плане смешивания цветов. С помощью этой палитры возможно большое разнообразие тональных диапазонов, что является очень важным достижением для портретной живописи. Цветовую палитру также можно использовать в натюрмортах и пейзажной живописи при определенных обстоятельствах. Самым поразительным аспектом является то, что оливково-зеленоватый цвет можно получить, смешав черный цвет с желтой охрой, поскольку черный цвет слоновой кости по своей природе голубоватый. [10]
Эксперт не может беспокоиться о бесполезных пигментах. Он выбирает несколько действительно необходимых и отбрасывает остальные как бесполезный хлам. Выдающийся шведский художник Цорн использует только два цвета — киноварь и желтую охру; два других его пигмента — черный и белый, являющиеся отрицанием цвета. С этой палитрой, простой до бедности, он тем не менее находит возможным рисовать огромное разнообразие пейзажей и фигурных сюжетов.