Анастасия Вертинская
Советская и российская актриса

Анастасия Вертинская
На презентации фильма «Мастер и Маргарита» , 2011 г.
Рожденный
Анастасия Александровна Вертинская

( 1944-12-19 )19 декабря 1944 г. (80 лет)
Москва , РСФСР , Советский Союз
ЗанятиеАктриса
Годы активности1961–2002
СупругНикита Михалков (1967–1970)
Награды

Анастасия Александровна Вертинская (англ. Анастасия Александровна Вертинская ; родилась 19 декабря 1944, Москва, Советский Союз ) — советская и российская актриса, получившая известность в начале 1960-х годов благодаря нашумевшим ролям в фильмах «Алые паруса» , «Человек-амфибия» и «Человек-амфибия » Григория Козинцева . Гамлет . [1] [2]

В 1990-х годах, разочаровавшись в состоянии отечественного кинематографа, она уехала преподавать за границу и провела 12 лет во Франции, Англии, США и Швейцарии . [3] В 1988 году Вертинская была удостоена звания Народной артистки России . Она также является кавалером Ордена Почета (2005) и Ордена Дружбы (2010).

Биография

Анастасия Вертинская родилась 19 декабря 1944 года в Москве, вскоре после того, как ее отец, известный автор-исполнитель Александр Вертинский, вернулся из Харбина со своей женой -грузинкой , художницей и актрисой Лидией Вертинской (урожденной Циргвава). [2] Анастасия и ее сестра Марианна (на год старше ее) провели свои ранние годы в московской гостинице «Метрополь»; только в 1946 году семье предоставили полноценную квартиру на улице Горького , 14. [4] Их детство было счастливым: вырастая в двуязычной семье, Анастасия наслаждалась интеллектуально стимулирующей средой и богатой культурной атмосферой родительского круга. [5] Обе сестры учились в обычной школе; изучение музыки и иностранных языков считалось их образовательными приоритетами. [6]

Вертинский никогда не ругал своих дочерей за неудачи, которых было много, потому что, как позже вспоминала Анастасия, она была больше озабочена в то время исследованием огромной библиотеки отца, чем учебой в школе. [7] Александр разработал свой собственный способ решения проблем своих дочерей. «Он обычно говорил: «Вот, известия о твоем плохом поведении заставляют меня ужасно страдать», и я изо всех сил старалась как-то обуздать этот свой скверный характер – хотя бы для того, чтобы избавить его от этих страданий», – вспоминала Вертинская десятилетия спустя. [8]

Карьера

Юная Анастасия Вертинская думала о карьере в области лингвистики , но все изменилось в одночасье в 1961 году, когда шестнадцатилетняя девушка получила предложение лично от кинорежиссера Александра Птушко на роль Ассоль в фильме «Алые паруса» . Романтическая подростковая драма, основанная на романе Александра Грина , мгновенно добилась успеха, сделав Анастасию национальной знаменитостью. В актерском составе были многие будущие звезды советского кино, включая Василия Ланового , Ивана Переверзева , Сергея Мартинсона и Олега Анофриева , но, как отметили критики, именно страстная игра Вертинской придала фильму « Алые паруса» его изюминку. [6] За первый год фильм посмотрели 23 миллиона человек. [9]

В 1962 году Вертинская снялась в фильме «Человек-амфибия» , экранизации одноименного научно-фантастического романа Александра Беляева , снятого Геннадием Казанским и Владимиром Чеботаревым . В роли Гутьеррес, молодой женщины, влюбленной в человека-амфибию, Вертинской пришлось пройти через сложные подводные съемки поздней осенью, которые она выполняла сама, без участия каскадеров. [9] Фильм стал советским кассовым блокбастером 1962 года. «Вертинская теперь была брендом. Люди ходили в кино именно для того, чтобы посмотреть на нее», — вспоминал позже ее будущий муж Никита Михалков . [9] Все это кардинально изменило жизнь юной актрисы. «В те дни не было никаких телохранителей. Я ездила на учебу на трамвае. Мне приходилось стоять в очереди за хлебом, как и всем остальным. Меня не только узнавали, они еще и прикасались ко мне... Именно в те дни у меня развился страх толпы... Это огромное психическое насилие преследовало меня все эти годы», — вспоминала она позже. [10]

На KVIFF с Ренатой Блюм , 1964 г.

В 1962 году Вертинская вошла в труппу Московского драматического театра имени Пушкина . Это означало, что с этого момента ей приходилось постоянно гастролировать по стране с популярными тогда так называемыми «театральными бригадами». В 1963 году при поддержке Людмилы Максаковой , подруги ее старшей сестры Марианны, Вертинская поступила в Театральный институт имени Бориса Щукина . Желание молодой актрисы играть было, по ее собственным словам, «почти маниакальным». Никита Михалков был одним из ее однокурсников. Они влюбились и поженились в 1966 году, но развелись три года спустя. [10]

Роль Офелии в фильме Григория Козинцева « Гамлет» 1964 года (в главной роли Иннокентий Смоктуновский ) принесла Вертинской международную известность [5] и оказалась поворотным моментом в ее карьере. Как позже писал Козинцев, сила Вертинской была в ее «хрупкой чистоте и этом ее ренессансном облике». Для молодой актрисы работа рядом с такими мастерами, как Смоктуновский, оказалась бесценной с точки зрения обучения, познакомив молодую актрису со многими из того, что она называла «секретами этой волшебной кухни». [11] «Офелия впервые заставила меня осознать, что актерство действительно было моей судьбой», [7] - сказала она позже.

Еще во время учебы в Театральном институте имени Щукина Вертинская получила роль княгини Болконской в ​​эпической экранизации романа Льва Толстого « Война и мир» Сергея Бондарчука (1966–1967). Именно ее чувственное, трогательно-наивное исполнение придало этому персонажу новое, человечное измерение. Таков был замысел режиссера. По словам Вертинской,

Сергей Бондарчук предложил новую, [более] трагическую интерпретацию этого персонажа. Она не умна и вообще не интересна. Милая, приятная, домашняя... Если бы она осталась жива, мы бы ее не любили. Кем она могла бы быть рядом с князем Андреем, ее мужем? И все же именно ее смерть побудила его испытать судьбу вопросом: «Почему этот человек должен был умереть и за что?» Я думаю, Толстой пытался предостеречь нас от трагической ошибки, которую мы совершаем, когда пренебрегаем любовью близкого нам человека. [7]

Вертинская сказала, что именно « Война и мир » научили ее «создавать глубокий трагический подтекст в чем-то, что на первый взгляд не несет никаких признаков трагедии». Менее известной, но все же весьма уважаемой была ее игра в роли Кити Щербацкой в ​​экранизации «Анны Карениной» Александра Зархи 1968 года . Среди других фильмов Вертинской конца 1960-х годов были «Не горюй ! » (режиссер Георгий Данелия ), « Случай с Полыниным» (экранизация книги Константина Симонова ) и «Преждевременный человек » (экранизация Абрамом Роомом неоконченного романа Максима Горького «Яков Богомолов» ). [7]

Вертинская в театре

В 1967 году Вертинская присоединилась к труппе Театра имени Вахтангова и провела там один сезон, прежде чем перейти в «Современник» в 1968 году, где она оставалась до 1980 года. [12] Театральный опыт, по общему признанию, имел первостепенное значение для актрисы, которая никогда не чувствовала себя достаточно уверенно, снимаясь в кино. «Я медленно развивалась», — призналась она годы спустя. [7] В «Современнике» она сыграла роли Оливии ( «Двенадцатая ночь »), Раневской ( «Вишневый сад ») и Валентины ( «Валентин и Валентина » Михаила Рощина ).

В 1980 году Вертинская ушла из «Современника» в Московский Художественный театр . «Только здесь я обрела тот уровень профессионализма, к которому стремилась», — сказала она в интервью годы спустя. [7] В МХТ Вертинская освоила две роли из репертуара Антона Чехова , традиционно считающиеся сложными: Нина Заречная ( «Чайка ») и Елена Андреевна ( «Дядя Ваня» ). Критики хвалили игру Вертинской, «эмоционально заряженную, но прекрасно контролируемую». [12] Среди других ее триумфов того времени были Эльмира в « Тартюфе » Мольера в постановке Анатолия Эфроса , Лиза Протасова ( «Живой труп» Льва Толстого ), Наташа ( «Наедине со всеми» Александра Гельмана ) и Пат ( «Перламутровая Зинаида» Михаила Рощина). [12] В 1989 году Вертинская сыграла роль собственного отца в спектакле «Мираж, или Путь русского Пьеро» , для которого она сама написала сценарий и поставила его в ознаменование столетия со дня рождения Александра Вертинского . [5]

Вертинская преуспела в своих шекспировских ролях. Сначала, в театральном эксперименте, поставленном режиссером Анатолием Эфросом в Театре на Таганке , она сыграла и Просперо, и Ариэль в «Буре» Шекспира , премьера которой состоялась в Московском музее имени Пушкина . [7] Весьма оригинальной была ее Оливия в постановке Питера Джеймса «Двенадцатая ночь» в Шеффилдском театре (1975), более известной российской публике по ее телевизионной версии, премьера которой состоялась в 1978 году. Эта роль, в которой Вертинской впервые позволили продемонстрировать свой комический талант, остается одной из ее личных любимых. [13]

Я просто обожала эту постановку. «Современник» был театром, в котором я всегда экспериментировала. Эта роль не была исключением. Я лишилась кожи всех красок и сделала лицо эпохи Возрождения без бровей и с бесцветными ресницами. Свобода, которую нам дал английский режиссер Питер Брук, была невероятной. Он любил показывать нам «как» — бегать по сцене, раскинув руки, выставив вперед живот, с развевающимися длинными волосами — очень смешно и очаровательно. Играть комедию всегда приятно, но здесь все были полностью вовлечены в происходящее, и какая это была труппа: Марина Неелова , Олег Табаков , Юрий Богатырев , Костя Райкин , Петр Щербаков, Нина Дорошина... С такими потрясающими партнерами создается сказочная атмосфера.
А. Вертинская. Известия , 2009. [14]

Актриса (по данным журнала «7 дней ») изобразила свою героиню «не как знойную красавицу, а как Грацию, бесконечно обаятельную и смешную, полную скукотища-капризов и вспышек искренности, порождение ее живого, пытливого ума». [15] Среди великих людей советского театра, которые восхваляли необычную многогранность Вертинской, был Анатолий Эфрос, который однажды сказал, что актриса была «настолько физически естественна и в то же время артистически грациозна», что это было «почти невероятно». [7]

1970-е – 1980-е: Вертинская в кино

Успех не облегчил жизнь Вертинской в ​​театре. Она помнила, как в «Современнике» (после того, как Офелия сделала ее всемирно известной) ее снова переместили на массовые сцены. Евгений Евстигнеев горько жаловался, что в тот момент, когда он (в роли Короля в «Голом короле ») выходил на сцену, зрители отвечали приглушенным коллективным шепотом: «Вон там, в толпе Вертинская!» [16] Иногда, вспоминала Вертинская, ей приходилось искусственно «упрощать» черты лица (даже затыкать ноздри), чтобы соответствовать советскому стереотипу «простой героини». [17] «В те времена требовали другого рода героинь: румяных веселых «активисток»», – ответила актриса, когда ее спросили об огромных пробелах в ее рабочем графике в начале 1970-х годов. [8]

В 1978 году на советском телевидении состоялась премьера фильма «Безымянная звезда » (адаптация пьесы Михаила Себастьяна ). Режиссер фильма (а также известный актер) Михаил Козаков предоставил Вертинской (с которой в то время у него был страстный роман) полную свободу импровизации, [18] позволив двоим — Моне как персонажу и Анастасии как исполнительнице — почти слиться воедино. Фильм (где ее партнером был Игорь Костолевский ) остался одним из самых любимых фильмов Вертинской всех времен. [7] Однако чиновникам он не понравился.

Главный редактор Центрального телевидения СССР Хесин был в шоке. Он вызвал нас всех и со мной состоялся диалог, который мне показался очень странным: «Анастасичка, как ты могла? Посмотри, какая ты красивая в реальности. Такая улыбчивая, такая красивая. Зачем тебе в фильме эти кудри? И такое платье?» Я: «Слушай, а что не так с этими кудрями? Моя героиня — «содержанка»...» Он: «А как ты говоришь, твоя героиня?!..» И он отложил фильм на долгие годы. — Анастасия Вертинская. [13]

Следующими двумя ее фильмами стали «Овод» (1980) по роману Этель Лилиан Войнич , где она сыграла Джемму (ее коллега-мужчина, тогдашний дебютант Андрей Харитонов , позже снял ее в качестве режиссера) и «Кража » по пьесе Джека Лондона с Иннокентием Смоктуновским в главной роли .

Со временем Вертинская чувствовала все большую неудовлетворенность тем, что происходило вокруг нее — на сцене и за ее пределами. Двадцать лет спустя один критик назвал ее «символом десятилетий»: «В 60-х она была девушкой-мечтой, в 70-х — эмблемой стиля, в 80-х — киноидолом». [17] Чувство разочарования, витавшее в воздухе, коснулось и ее. Более поздние работы Вертинской, в том числе Маргарита в «Мастере и Маргарите» (1994, режиссер Юрий Кара , вышел только в 2011 году), еще одна из ее личных фаворитов, были сделаны на фоне общего упадка отечественного кинематографа и культуры в целом. [13]

Выход на пенсию

Вертинская и Смоктуновский в «Гамлете» . Советская почтовая марка 1966 года

В 1989 году Вертинская и Александр Калягин получили приглашение от Оксфордского университета провести мастер-классы по театральному мастерству. Следующие 12 лет она провела, преподавая в Англии, Франции и Швейцарии . [19] «Я поняла, что в течение жизни нужно буквально семь раз переосмысливать себя, иначе ты не сможешь полностью реализовать себя. Зачем мне сидеть и жаловаться на то, что хорошие роли ускользают от меня? Нужно научиться поворачиваться спиной к сцене, которая тебе не подходит», — позже объяснила она в интервью, говоря также о том, какое облегчение она почувствовала, избавившись от этого «вечного беспокойства» о необходимости быть постоянно востребованной. [19]

После Оксфорда Вертинская преподавала драму в Комеди Франсез (Театр Республики), в Театральной школе имени Чехова и в EFAS (Европейская школа киноактеров). [5] Ее пьеса «Чехов, действие III» , составленная из третьих актов трех классических пьес русского драматурга, с успехом шла в Театре Нантер-Амандье . [2] Позже она с теплотой вспоминала страстную любовь своих европейских студентов к искусству и их целеустремленность.

В 2000 году Вертинская вернулась домой. В 2002 году она появилась в «Имаго» , спектакле по мотивам интерпретации М. Курочкиным « Пигмалиона » Бернарда Шоу в постановке Нины Чусовой. [2] [10] В интервью «Известиям» 2009 года Вертинская выразила сожаление по поводу того, как мало достойных ролей можно найти в современном российском театре, и сказала, что лучше вообще не выходить на сцену, чем начать играть «мамочек киллеров» (одно из таких предложений, которое ей поступило). «У меня нет никаких ближайших планов относительно сцены, и я не вижу в этом никакой личной драмы», — сказала она. [20]

Двумя главными заботами Вертинской в ​​21 веке были благотворительный фонд Russian Actors Foundation, который она основала в 1991 году, а также реставрация и выпуск пластинок ее отца; три из них вышли во Франции. [20] В 2010 году Вертинская опубликовала книгу стихов, над которой работала пять лет. Она также участвует в ресторанном бизнесе своего сына Степана Михалкова в Москве. [18]

Критический прием

Дебют Вертинской в ​​1961 году имел успех как у поклонников кино, так и у критиков, некоторые из которых приветствовали пятнадцатилетнюю девушку как будущую звезду советского кино. [3] «Ни одна другая советская актриса не смогла бы сыграть Ассоль. Ее глаза, ее профиль, ее тонкие руки... ее летящие ворота — она была настоящей девушкой-мечтой», — вспоминала актриса Наталья Селезнева . [9] Легкая неуклюжесть молодой девушки выглядела естественно на экране, в то время как ее сильные стороны — «грациозность», «юношеское очарование» и «аура потусторонности» — были неоспоримы, по словам критика Л. Нехорошева. [21] «Как будто молодой цветок распустился на наших глазах в советском кино», — вспоминал годы спустя критик Андрей Плахов . [9] Частью привлекательности Вертинской была ее нетрадиционная внешность; Актрису описывали по-разному: «советская Вивьен Ли » и «советская красавица антисоветского вида». [7] [17]

Офелия в «Гамлете » Григория Козинцева стала поворотным моментом в карьере Вертинской. [7] Некоторые критики хвалили то, как режиссеру удалось превратить неуверенность в себе молодой студентки театрального училища в художественное высказывание, другие были менее впечатлены. По словам Нехорошева, «заключенная в рамки режиссерских идей, как будто они были железным корсетом ее елизаветинского платья, молодая актриса не могла свободно дышать в атмосфере высокого искусства, в которую она была погружена». Однако он был вынужден согласиться, что «скрытые в этой довольно механической Офелии, некая внутренняя логика и гармония проглядывали». [21] Э. Добин считал игру Вертинской художественным достижением. «Эта природная беспомощность свежей инженю была использована режиссером как отличительная черта кроткого, уязвимого характера Офелии... В игре молодой Вертинской не было ни одной неопределенной или неустойчивой ноты. Образ Офелии кристально чист, как, впрочем, и работа актрисы, своей глубокой прозрачностью напоминающая реку, на дне которой суждено оказаться этой героине», — писал он. [22] «Офелия Вертинской, пожалуй, одна из лучших в истории театра и кино. Эта роль чрезвычайно сложна тем, что кажется несущественной рядом с Гамлетом и другими грандиозными фигурами. Вертинской удалось идеально вписать ее», — писал Андрей Плахов. [11]

Первоначально восхваляемая за ее подростковое очарование, Вертинская вскоре превратилась в разностороннюю и оригинальную актрису. [3] Ее следующая, миниатюрная, но значимая роль, роль княгини Болконской в ​​эпопее Сергея Бондарчука « Война и мир », собрала еще больше похвал. Критики отметили редкую виртуозность, с которой «такой трагически мимолетный, внутренне нереализованный персонаж [был сделан] поразительно ярким» и, что еще более необычно, непрерывно развивающимся в течение всего лишь четырех коротких сцен. «В княжне Лизе много внутренней динамики и полной цельности», согласно альманаху «Актеры советского кино» (1967). [21]

Работа Вертинской в ​​«Современнике» ( «Вишневый сад» , «Валентин и Валентина» ) заставила критиков говорить об «уникальной грации» и «технической виртуозности в сочетании с глубокой психологической проницательностью». [12] Критики приветствовали ее игру в «Чайке» (Нина) и «Дяде Ване» (Елена). [12] В «Тартюфе » она вознесла свою Эльмиру «на огромный эстетический пьедестал, представив ее как своего рода дворянку со старых французских полотен, неприступную в своей красоте и грации», согласно журналу «Театр» . Тот же критик восхищался ее способностью создавать «красоту, лишенную разочарования; грацию без изъяна, основанную на эмоциональной полноте и самонаслаждении». [12] В «Буре» Шекспира (постановка Анатолия Эфроса на Таганке ) [7] актриса продемонстрировала «гармонию жеста, звука и движения», по словам Кругосвета. [12] Прогресс, которого достигла Вертинская «от очаровательной, но одномерной Ассоль-Офелии» до разностороннего, многогранного мастера многих жанров, был колоссальным, утверждала критик Татьяна Москвина. [23] Тот факт, что, не желая вливаться в мейнстрим советского кино, она предпочитала оставаться загадочной, не находящейся в центре внимания персоной, добавлял ей харизмы. [24] Позже Вертинская укрепила свою репутацию «самого скрытного киносокровища страны», избегая журналистов и делая свою личную жизнь предметом слухов и инсинуаций. [8]

Одной из самых заметных ролей Вертинской в ​​1970-х годах была графиня Оливия в «Двенадцатой ночи» , поставленной в «Современнике» Питером Бруком. Поддержанная демократичным, импровизационным подходом английского режиссера и энергией звездного состава, Вертинская полностью реализовала свой потенциал как комедийной актрисы. Константин Райкин считал, что здесь Вертинская просто играет саму себя. «Она сама по себе очень смешная, ироничная и озорная, поэтому на этот раз ее собственная личность идеально вписалась в роль», — сказал он. [25] Вертинская в роли Моны в «Безымянной звезде» Михаила Козакова была оценена как вполне естественная и органичная. [26] Фильм имел проблемы с советской цензурой, но позже был оценен под номером 64 в списке «Лучших российских фильмов всех времен» Роскино. [27]

В «Мастере и Маргарите» (1994) актриса раскрыла доселе неизвестную сторону своего творческого кредо. По словам В. Плотникова, Вертинская долгие годы была «жертвой своего происхождения: все видели в ней «маленькую графиню» или «маленькую принцессу», а сама она часто называла себя прирожденной ведьмой». [28] Татьяна Москвина согласилась, что «инфернальные тени романа Булгакова» прекрасно подходят Вертинской, «прирожденной Маргарите», ни «доброй, ни злой, просто совершенно потусторонней». Этот «скрытый огонь» героини Булгакова «так или иначе горел во всех персонажах Вертинской», высказал мнение критик. [23]

Признание

В 1981 году Анастасия Вертинская была удостоена звания Народной артистки РСФСР . В 2005 году она была награждена Орденом Почета [7] , а в 2010 году — Орденом Дружбы . 19 декабря 2009 года, в день ее 65-летия, президент Дмитрий Медведев и тогдашний премьер-министр Владимир Путин направили ей личные телеграммы, в которых говорилось о ее «яркой индивидуальности», неувядающей популярности и «уникальных ролях, необычайно сильных и глубоких». [29] [30]

Семья и личная жизнь

В 1967 году Вертинская вышла замуж за Никиту Михалкова , ныне известного российского кинорежиссера и актера, тогда однокурсника Театрального института имени Бориса Щукина . Через полгода у них родился сын Степан. [11] Брак продлился три года. Позже у Вертинской были романтические отношения с актером Михаилом Козаковым, затем трехлетние отношения с российским рок-певцом и автором песен Александром Градским . [7] [17] [31] Она является крестной матерью Анны , Артема и Нади , детей Никиты от его второй жены.

Фильмография

  • Алые паруса (Алые паруса, 1961) – Ассоль (главная роль)
  • Человек-амфибия (Человек-амфибия, 1962) – Гуттьерес
  • Гамлет (Гамлет, 1964) – Офелия
  • Война и мир (Война и мир, 1966–67) – княгиня Болконская.
  • Анна Каренина , (Анна Каренина, 1968) – Кити Щербацкая
  • Не горюй (Не горюй!, 1969) – Мария Цинцадзе
  • Влюбленные (Влюбленные, 1969) – Таня
  • Дело Полынина (Случай с Полыниным, 1970) - актриса Галина Прокофьева (главная роль)
  • Тень (Тень, 1972) – Принцесса Луиза
  • Предварительный человек (Преждевременный человек, 1972) – Ольга Борисовна (главная роль)
  • Мужчина на своем месте (Человек на своем месте, 1972) - Клара, архитектор
  • Домби и сын (Домби и сын, телеспектакль, 1974) – Эдит Грейнджер
  • Безымянная звезда (Безымянная звезда, 1978) – Мона (главная роль)
  • Двенадцатая ночь (Двенадцатая ночь, телеспектакль, 1979) - Оливия
  • Овод (Овод, 1980) – Джемма
  • Кража (Кража, 1982) – Маргарет Чалмерс
  • Дни и годы Николая Батыгина (Дни и годы Николая Батыгина, 1987) – Лиза Пальцева
  • Житие Дон Кихотов и Санчо (Житие Дон Кихота и Санчо, 1988) - герцогиня
  • Новые приключения янки при дворе короля Артура ( 1988) — Королева Моргана
  • « Буря» (ТВ-спектакль, 1988) – Просперо/Ариэль
  • Как темны ночи на Черном море (В городе Сочи темные ночи, 1989) - Дуня
  • Тартюф (Тартюф, телеспектакль, 1989) – Эльмира
  • Жажда страсти (Жажда страсти, 1991) – (аноним, главная роль)
  • Мастер и Маргарита (Мастер и Маргарита, 1994) – Маргарита (главная роль)
  • Городские музыканты Бремена (Бременские музыканты, 2000) – Атаманша
  • Казус Белли (Казус Белли, 2002)

Признание и награды

  • 11 августа 1980 года — почётное звание « Заслуженный деятель искусств РСФСР » — за заслуги в области советской кинематографии [32]
  • 17 марта 1988 года — почётное звание « Народный артист РСФСР » — за заслуги в области советского театрального искусства. [33]
  • 7 апреля 2005 года — Орден Почёта — за заслуги в области культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность
  • 5 ноября 2020 года — Орден Александра Невского — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность. [34]

«Яркая индивидуальность, большой труд и драматический талант позволили Вам добиться серьезных успехов в актерской профессии [35] . Вы раскрыли свой творческий потенциал на сценах ведущих театров страны — в самых разных жанрах и амплуа. А такие фильмы, как «Алые паруса», «Человек-амфибия», «Гамлет» и другие, пользуются популярностью у зрителей нескольких поколений», — говорилось в поздравительной телеграмме Президента Д.А. Медведева от 19 декабря 2009 года. «Талантливая актриса, наделенная яркой творческой индивидуальностью, и в кино, и на театральной сцене Вы создали целую галерею неповторимых образов [36], каждый из которых наполнен удивительной силой и глубиной», — говорится в телеграмме В.В. Путина .

Ссылки

  1. ^ Питер Роллберг (2009). Исторический словарь русского и советского кино . США: Rowman & Littlefield. С.  730–731 . ISBN 978-0-8108-6072-8.
  2. ^ abcd Биография Анастасии Вертинской. www.kino-teatr.ru. Дата обращения 21 декабря 2009 г.
  3. ^ abc Анастасия Вертинская. Интервью "Известиям". www.trend.az. Проверено 23 декабря 2009 г.
  4. ^ Нузов, Владимир. О, Марианна! (Марианна Александровна Вертинская) Сайт Вестник.
  5. ^ abcd Шелохонов, Стив. www.imdb.com Биография Анастасии Вертинской. IMDb.
  6. ^ аб Анастасия Вертинская. Биография. persona.rin.ru.
  7. ^ abcdefghijklmn Актеры и актрисы советского кино. Анастасия Вертинская. – www.rusactors.ru. - Проверено 21 декабря 2009 г.
  8. ^ abc Ульченко, Евгения. Пиковая дама Архивировано 26 августа 2011 г. на Wayback Machine . russianews.ru. – 23 декабря 2009 г.
  9. ^ abcde "Анастасия Вертинская. Другие ее берега. Фильм Ольги Фоминой и Льва Бромберга. Часть 1". www.rutv.ru . Получено 23 декабря 2009 г.
  10. ^ abc Express-Gazeta. Анастасия Вертинская: Ранняя слава сильно меня повредила. – 21 декабря 2009 г.
  11. ^ abc "Анастасия Вертинская. Другие ее берега. Фильм Ольги Фоминой и Льва Бромберга. Часть 2" (на русском языке). www.rutv.ru . Получено 23 декабря 2009 г.
  12. ^ abcdefg Анастасия Вертинская в энциклопедии «Кругосвет». www.krugosvet.ru. - 23 декабря 2009 г.
  13. ^ abc А.Вертинская. К юбилею актрисы. Архивировано 17 декабря 2009 года в Wayback Machine . ТВ Культура. - Проверено 23 декабря 2009 г.
  14. ↑ Вашукова, Марина. Анастасия Вертинская: Лень и талант идут рука об руку Архивировано 24 апреля 2011 г. в Wayback Machine . Известия, 2009
  15. ^ Оливия Анастасии Вертинской. 7 дней . - 23 декабря 2009 г.
  16. ^ Мак, Ирина. Актриса Анастасия Вертинская: Эрогенная зона еды: она восходит к нашему детству Архивировано 9 апреля 2009 г. в Wayback Machine . – 29 октября 2009 г.
  17. ^ abcd Анастасия Вертинская. События (газета) №49 (200), 18 декабря 2009 г. Архивировано 23 июля 2011 г. на Wayback Machine . – www.sobytiya.com.ua. – Получено 23 декабря 2009 г.
  18. ^ аб Китаева, телеканал «Мария Звезда». Юбилей Анастасии Вертинской Юбилей на YouTube . – www.youtube.com. - 23 декабря 2009 г.
  19. ^ ab Панская, М. "Я не хочу быть матерью убийцы!" Архивировано 3 марта 2016 г. на Wayback Machine . – donbass.ua. – 21 декабря 2009 г.
  20. ^ аб Анастасия Вертинская. – Интервью «Известиям» , 2009 г. Дата обращения 23 декабря 2009 г.
  21. ^ abc Нехорошев, Л. Анастасия Вертинская // Актеры советского кино. Москва. Издательство «Искусство», 1967. Том. 3. Стр.25—35.
  22. ^ Добин, Е. «Гамлет и Офелия // Гамлет. Фильм Козинцева. Ленинград-Москва». Издательство «Искусство» /www.russiancinema.ru. Архивировано из первоисточника 10 марта 2012 года . Получено 8 апреля 2010 года .
  23. ^ ab Москвина, Татьяна. Вертинская Анастасия Александровна. Энциклопедия советского кино. Архивировано 10 марта 2012 года на Wayback Machine
  24. ^ Сайед-Шах, Анна. Анастасия Вертинская: Мы живем во времена самоуверенности. Новая газета . 28 декабря 2000 г.
  25. ^ Смелков, Юрий. «Марина Неёлова: Иллирия в «Современнике». www.neelova.ru . Проверено 8 апреля 2010 г.
  26. ^ Анастасия Вертинская @ www.inoekino.ru
  27. ^ http://roskino.com/works/100films.htm Архивировано 6 июня 2012 г. в Wayback Machine 100 лучших российских фильмов.
  28. ^ Соколов, Болеслав. «В глубине души она была ведьмой!». Вечерний Петербург . Получено 8 апреля 2010 г.
  29. ↑ Текст праздничной телеграммы Владимира Путина. Получено 23 декабря 2009 г.
  30. ↑ Текст праздничной телеграммы Дмитрия Медведева. 23 декабря 2009 г.
  31. ^ "Анастасия Александровна Вертинская". EternalTown (Биографический словарь). Архивировано из оригинала 3 ноября 2013 года . Получено 1 декабря 2013 года .
  32. ^ Указ Президиума Верховного Совета РСФСР от 11 августа 1980 года «О присвоении почётных званий РСФСР творческим обоснованным кино»naukaprava.ru
  33. ^ Указ Президиума Верховного Совета РСФСР от 17 марта 1988 года «О введении почётного звания „Народный артист РСФСР“ артистам Московского Художественного академического театра СССР имени М. Горького (сцена в проезде Художественного театра)» naukaprava.ru
  34. ^ Указ Президента Российской Федерации от 5 ноября 2020 года № 675 «О награждении государственными наградами Российской Федерации»publication.pravo.gov.ru
  35. ^ Дмитрий Медведев поздравил с 65-летием Анастасию Вертинскуюregnum.ru
  36. ^ Владимир Путин Анастасия Вертинской: «Ваши образы наполнены удивительной силой и глубиной» KP.RU
  • (на русском) Биография
  • Анастасия Вертинская на IMDb
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Anastasiya_Vertinskaya&oldid=1263905711"