Ана Мария де Мартинес
Сальвадорский художник

Ана Мария де Мартинес (урождённая Авилес) (28 мая 1937 г. - 16 декабря 2012 г.) [1] была сальвадорской художницей. Она наиболее известна созданием акриловых картин на холсте. Мартинес была художницей-самоучкой, и её карьера растянулась почти на четыре десятилетия.

Биография

Ана Мария Авилес родилась в Санта-Ане, Сальвадор . Она была четвертым ребенком Маруки де Авилес и Нарсисо Авилеса и младшей сестрой сальвадорского художника Эрнесто «Сан» Авилеса (1932-1991). В 1943 году семья Авилес переехала в столицу, Сан-Сальвадор. В 1959 году, в возрасте двадцати двух лет, она вышла замуж за Освальдо Мартинеса, архитектора.

Интерес к искусству привел ее в мастерскую французского скульптора, посетившего Сан-Сальвадор, который пригласил ее на уроки лепки. Использование глины, традиционного материала культур предков Центральной Америки, направило ее интерес к доколумбовому искусству , что привело ее к посещению археологических памятников в Сальвадоре, Гватемале, Гондурасе, Мексике и Белизе.

Художественные периоды

Ее работы часто сравнивают с голландскими мастерами 17 века. Ее мастерство света и искусство светотени , техника контрастного сочетания света и тени для усиления формы, очертаний, текстуры и прозрачности. [2]

Первобытный период

Мартинес начала свою карьеру в конце 1960-х годов, в то, что на испанском языке известно как ее "Epoca Primitiva", что примерно переводится как "Первобытный период", который начался после того, как она приняла участие в курсе лепки из глины, спонсируемом французским посольством в Сан-Сальвадоре (1967-1968). Здесь она делала слепки и полихромные заливки, используя множество техник, включая энкаустику, которую она позже использовала в картинах, в сочетании с другими современными техниками и материалами. Именно в это время Ана Мария, вдохновленная майя и колониальным искусством, начала искать собственный стиль, в котором она могла бы начать выражать свое послание о "духовном мире и радости жизни". Она фокусируется на региональных ландшафтах и ​​традициях сальвадорского фольклора и его окрестностях - полях цветов и сценах с великолепными архитектурными идеями - все выполнено с большой точностью. В этот период, который продолжался примерно до 1982 года, она развивалась очень быстро, смешивая цвета с магией художника. [3]

Свою первую выставку она провела в 1976 году.

Период Стен

В следующем периоде (1983-1984), известном на испанском языке как "Epoca de Muros" (что примерно переводится как "Период стен") Мартинес стремилась развиваться с другими концепциями и работами, которые всегда содержат стены - с помощью которых она выражала технические трудности, которые ей нужно было преодолеть. В это время она использовала много животных, в основном пчел, которые в иронической игре событий в жизни предвещают трагическое событие, которое она переживет рядом со своим мужем.

Романтический период

Далее следует «Романтический период» (1986-1989), известный как «Epoca Romantica» на испанском языке, когда Мартинес отказывается от своего повседневного примитивизма и погружается в создание гармоничных и сложных форм и образов. Ее композиции сочетают элементы высокой реальности с цветами, фруктами и вулканами. Ее работы публикуются, чтобы отразить поэзию сальвадорской поэтессы Клаудии Ларс (настоящее имя Кармен Брэннон) в Tierra de Infancia . [4]

Театральный период

После 1989 года Мартинес вступила в другую художественную стадию, которую она назвала «Театры». На этой стадии она объединила тему натюрморта с утонченной техникой. Ее брату удалось создать безупречную картину, но позже она отметила... «Я плакала, потому что не знала, как это сделать, я знала, чего хочу, но не знала, как это сделать. Я подготовила свои ткани, а затем начала рисовать воском, средствами, которые появились в результате моих исследований, а затем я придала этому то, что я называю отделкой, последнее, что я делаю, это воск, смешанный с акрилом и другими химическими материалами, это большой маленький секрет, который я храню». [5]

Последний период, текущий период

«Текущий период» начался в начале 1990-х годов, когда Мартинес разрабатывала новую технику с использованием акриловых красок и воска, что позволило ей писать изображения с превосходной прозрачностью и достигать этой уникальной отделки. В своих картинах современного «натюрморта» и других композициях Мартинес хотела выразить изобилие этого мира в данный момент времени; рост людей, движение, высокое производство, свет, звуки и все, что влияет на людей в их обычной жизни.

Апельсины были главным объектом ее художественного внимания и центром большинства ее последних картин.

Признание

В 1986 году по приглашению правительства Италии Мартинес принял участие в фестивале «Dei Due Mondi», который проходит каждый год в городе Сполето, Италия. [6]

Работы Мартинес демонстрировались на университетских выставках, включая «Выставку: «Мастера латиноамериканского модерна»» в Университете Пенсильвании. [2] [7] Ее работы были представлены на различных выставках в Америке (Латинская Америка, США и Канада) и европейских городах.

Ее работы вошли в постоянную экспозицию Музея искусств округа Нассау в Нью-Йорке в январе 2010 года. [8] «Teatro de Naranjas (Театр апельсинов) (1991) сальвадорки Аны Марии де Мартинес оправдывает свое название, представляя тему натюрморта в весьма театральной манере» [9]

Наряду со своей творческой карьерой, Мартинес получила признание своей работы, например, «Почетный гость» от мэра Майами, Флорида, США; «Сертификат признательности» от города Корал-Гейблс, Флорида, США за ее участие в развитии искусства и культуры. [10] Более того, ее работы успешно продавались на аукционах в престижных галереях по всему миру, таких как Sotheby's и Christie's New York, среди прочих. [10]

  • Продажа «Театра апельсинов» на аукционе Christie's в Нью-Йорке: четверг, 19 мая 1994 г. [лот 250] в разделе «Латиноамериканская живопись, рисунки, скульптуры и гравюры» [11]
  • Продажа «Мандаринов» на аукционе Christie's в Нью-Йорке: среда, 17 мая 1995 г. [лот 249] в разделе «Важная латиноамериканская живопись, рисунки и скульптура» [12]
  • Продажа «Мертвой природы с апельсинами и виноградом» на аукционе Christie's в Нью-Йорке: вторник, 21 ноября 1995 г. [лот 257] в разделе «Важная латиноамериканская живопись, рисунки и скульптура» [13]

Ее работы находятся в музеях и коллекциях, таких как коллекция герцогини Альбы в Испании, частная коллекция бывшего президента США Рональда Рейгана, постоянная коллекция современных художников Сальвадора в «Museo Marte» (Национальная галерея Сальвадора), где она была представлена ​​как «Художник месяца» в феврале 2010 года, [6] выставка «Латинас!» с января 2010 года по 28 февраля 2010 года, [14] и постоянная коллекция NCMA, где «Театр апельсинов» был добавлен в постоянную коллекцию Музея искусств округа Нассау в Нью-Йорке. [8] В 2007 году работы Мартинес были представлены на выставке «Латинские мастера» Музея искусств округа Нассау в Нью-Йорке, наряду с другими всемирно известными художниками, такими как Фрида Кало и Фернандо Ботеро .

Некоторые из работ Мартинес были воспроизведены ЮНИСЕФ. Правительство Японии приобрело две ее картины.

Смерть

Мартинес умер 16 декабря 2012 года в Сан-Сальвадоре, Сальвадор . [1]

Ссылки

  1. ^ ab "АНА МАРИЯ". Да здравствует культура . Проверено 26 декабря 2021 г.
  2. ^ ab "SPEC Art Gallery представляет: "Мастера латиноамериканского модерна" « SPEC :: …". SPEC Art Gallery . 22 февраля 2013 г. Архивировано из оригинала 22 февраля 2013 г. Получено 26 декабря 2021 г.
  3. ^ "AnaMaria". AnaMaria . Получено 14 марта 2019 г. .
  4. ^ Клаудия Ларс (1987). Огненная Земля детства. Открытая библиотека . Проверено 14 ноября 2012 г.
  5. ^ Официальный сайт Аны Марии Мартинес
  6. ^ ab "MARTE - Museo". MARTE . Архивировано из оригинала 12 февраля 2021 г. . Получено 14 марта 2019 г. .
  7. ^ "Modern Latin Masters". Архивировано из оригинала 2012-02-19.
  8. ^ ab Ignacio Villarreal (2010-01-08). "Музей искусств округа Нассау представляет выставку латиноамериканского искусства". Artdaily.org . Получено 2012-11-14 .
  9. ^ "Keeping Up With the Maestros | New Times Broward-Palm Beach". 2019-07-22. Архивировано из оригинала 2019-07-22 . Получено 2023-04-22 .{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  10. ^ ab "Ана Мария де Мартинес". Мария Идальго. 28 мая 1937 г. Проверено 14 ноября 2012 г.
  11. ^ "Театр Наранхас Аны Марии де Мартинес в artnet" . Artnet.com . Проверено 14 ноября 2012 г.
  12. ^ "Мандарины Аны Марии де Мартинес в artnet" . Artnet.com . Проверено 14 ноября 2012 г.
  13. ^ "Naturaleza muerta con uvas y naranjas, Ана Мария де Мартинес в artnet" . Artnet.com . Проверено 14 ноября 2012 г.
  14. ^ "ЛАТИНЫ".
  • Официальный сайт
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ана_Мария_де_Мартинес&oldid=1250917977"