В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения )
|
Америко Макк (1927 – 5 мая 2015) был художником и портретистом из Венгрии . В 1962 году он эмигрировал в Соединенные Штаты со своей семьей, чтобы избежать коммунистического движения в Венгрии. Его картины включают исторические и церковные портреты и фрески, в том числе портреты двух президентов Соединенных Штатов, Джимми Картера и Рональда Рейгана , а также таких известных личностей, как Эдвард Теллер , Ева Габор , Барбара Синатра , Рэй Прайс и Барбара Каррера .
Америко Макк (имя при рождении Имре Макк) родился в 1927 году в городе на западе Венгрии , который когда-то назывался Дьёрсентмартон, а позже был переименован в Паннонхалму . [1] Отец Америко был финансовым руководителем монахов-бенедиктинцев , которые проживали в аббатстве Паннонхалма и преподавали в местной школе. [2] Америко начал рисовать в возрасте шести лет, и к восьми годам братья-бенедиктинцы подтолкнули его к дальнейшему увлечению искусством. [2] Когда Америко исполнилось 12 лет, коммунистическая русская армия впервые вторглась в Венгрию . [2] Родители Америко предупредили, что занятие искусством как призванием может привести к нищете [ нужна ссылка ] и что карьера в области архитектурного проектирования была бы более подходящей. [2] Формальное обучение Америко как художника началось в Венгерской национальной академии изящных искусств в Будапеште , где он учился с 1945 по 1948 год. [3] Позже в том же году, в возрасте 21 года, он получил стипендию, которая позволила ему учиться в Академии изящных искусств в Риме, Италия. [4]
Поскольку Венгрия находилась под управлением коммунистической партии и стала Венгерской Народной Республикой , государством-сателлитом Советского Союза , Америко сомневался, что власти позволят ему принять стипендию в Риме, [5] но в конце концов он смог уехать в Италию. Оказавшись в Риме, Америко сосредоточил свои исследования на церковном искусстве и работах мастеров эпохи Возрождения, таких как Рафаэль , Микеланджело и Леонардо да Винчи . [6] В своих интервью он был осторожен, передавая свои воспоминания о коммунистическом захвате Венгрии из-за страха репрессий против членов семьи, которые там жили, и он просто описал этот период как «очень неприятный». [2] [5] Однако то, что он не мог выразить словами, он сделал в своих картинах, в которых он выразил «всю скорбь и агонию, которые перенес народ Венгрии...» [7] [5]
Во время учебы в Академии Америко познакомился с 16-летней Евой Холусой, однокурсницей также венгерского происхождения, на которой он позже женился и с которой работал до конца своей жизни. [1] Затем он преподавал в Римской академии изящных искусств. Именно тогда он получил премию Ватикана за портрет кардинала Йожефа Миндсенти , фигуры, олицетворяющей оппозицию коммунизму в Венгрии в поддержку религиозной свободы. Этот портрет был установлен в Ватикане для постоянной экспозиции. [3]
В 1949 году Америко Макк последовал за Эвой Холусой и переехал в Сан-Паулу , Бразилия . Отец Эвы, доктор Берталан Холуса, бывший экономический и сельскохозяйственный советник эфиопского короля Хайле Селассие , бежал из Африки со своей семьей во Францию в 1937 году в результате Второй итало-эфиопской войны , а затем в Сан-Паулу с его быстрой индустриализацией. [3] [2] Официальным языком в Бразилии был португальский. «Имре» на португальском языке — «Америко», и именно здесь Америко принял португальский перевод своего имени. [8] Америко и Эва поженились в Сан-Паулу 18 октября 1950 года. В 1951 году они были назначены профессорами изящных искусств в Академии изящных искусств. В том же году родился их сын, Америко Бартоломей, AB Makk, уважаемый художник. [3] Находясь в Бразилии, Америко и Ева Makk совместно расписали четырнадцать католических соборов, церквей и базилик. [9] Их самая известная соборная картина, «Коронация Богоматери», была потолком аль-секко площадью 2349 квадратных футов (218 квадратных метров) в соборе Манауса, самой большой картиной с одним мотивом в мире, которая изображает коронацию Девы Марии во время ее коронации как Царицы Небесной . [3] [10] Сообщается, что на создание фрески ушло два года, работая на высоте 60-100 футов на деревянных лесах в «душной жаре и скудном свете». [11] Америко Makk сообщил, что крысы попали в краски, и он упал с лесов во время рисования. [12] В период с 1958 по 1962 год Макки были назначены официальными художниками тогдашнего демократического бразильского правительства, рисуя государственных чиновников и фрески, а также церковных чиновников в Бразилии, включая епископа Собрала дона Жозе Тупинамбу да Фроту. [3] В это время Америко и Ева объединили свои независимые стили, работая бок о бок над обширными фресками собора, которые, казалось, были написаны одной рукой. [13] С тех пор Америко и Ева стали синонимами работ друг друга, и был создан семейный бренд Макк, «Casal Makk» (по-португальски «пара Макк»). [14] Оставшиеся настенные и потолочные росписи собора, выполненные Макками, по сей день являются туристическими достопримечательностями Бразилии и подписаны Casal Makk, например, те, что находятся в приходе Богоматери Покровительницы (Nossa Senhora do Patrocinio) в Жау, штат Сан-Паулу, Бразилия. [15]
В 1957 году их работа в соборе достигла кульминации с просьбой через телеграмму от губернатора Амазонаса Плиниу Рамоса Коэльо о задании путешествовать по джунглям Амазонки , также известным как тропические леса Амазонки или Амазония, чтобы изучить оставшиеся коренные индейские племена, которые редели из-за бума промышленного роста и вырубки лесов. [3] [5] [16] [17] И губернатор Коэльо , и мэр Манауса Жилберту Местринью , позже сменивший Коэльо на посту губернатора, совместно спонсировали экспедицию, которая должна была продлиться примерно один-два года. [3] [17] Картины были выбраны средством для проекта, поскольку было известно, что некоторые племена, скрывающиеся в темноте джунглей, становились тревожными или бурно реагировали на вспышки фотоаппаратов или фотовспышек. [18] [19] [3] В течение года, предшествовавшего поездке, Америко и Ева Макк исследовали районы тропических лесов, чтобы познакомиться с предметом исследования. [19]
В 1958 году Макки, включая 8-летнего АБ с домашним оцелотом «Сика» (по-венгерски «кошка»), в сопровождении гидов и католического священника- миссионера, отправились в экспедицию по изучению флоры, фауны и обитателей тропических лесов Амазонки . [3] [20] [11] Экспедиция началась в Манаусе , столице Амазонаса и сердце джунглей Амазонки . [3] [21] [17] Путешествие охватывало более 1000 миль пешего, речного, каноэ, небольшого самолета и вертолета; дорог не было. [3] [22] [19] Они планировали встретиться с гидами на назначенных контрольно-пропускных пунктах, которые считались дружелюбными индейцами разных племен. [17] Путешествие было затруднено из-за частых дождей, которые превращались в наводнения, смывающие ориентиры. [1] Из-за высокой влажности и дождя Макки описывали частые укусы мелких черных насекомых, называемых «пиумами». [16] Некоторые племена, которые они встречали по пути, считали, что если их изображение будет нарисовано, то их души будут украдены, поэтому в тех регионах делали простые наброски. [20] [3] [23]
Во время экспедиции Макки собрали и записали изображения различных коренных народов Бразилии , среди которых были маку, баре, тукано и бока-негра (тенхарим). [3] [16] Во время путешествия они часто делали наброски персонажей, а затем рисовали их. Воспоминания Макков о поездке сохранились примерно в 70 картинах. [11] В интервью 1982 года для журнала Aloha Magazine Ева Макк описала джунгли Амазонки: «Иногда там было так темно и густо, что нам приходилось использовать фонарики в полдень, чтобы увидеть... Я думаю об этом как о запретном соборе Бога». [11]
По возвращении Макки нарисовали четыре большие фрески во Дворце губернатора в Манаусе, Palacio Rio Negro . [3] На одной из четырех картин был изображен бразильский вождь Аджурикаба, ведущий своих воинов с луком и стрелами в бой против вторгшихся португальских войск, вооруженных кованым оружием и доспехами во время расширения португальской колонизации Америки . Картины, помеченные как «Amazonas», обозначали происхождение и временные рамки картины, а не название. Небольшая часть их картин с изображением амазонок была выставлена в бразильском консульстве в Майами, Флорида, в мае 1969 года. [24] [25]
В интервью 1981 года, когда его спросили, попытался ли бы он совершить это путешествие во второй раз, Америко ответил: «Сейчас было бы слишком опасно пытаться. Тогда это было слишком опасно. Но у нас (у него и Евы) было художественное чувство и желание встречать вызовы, знать и рисовать то, что никто никогда не рисовал. Поэтому мы приняли приглашение правительства. Мы оба были «официальными художниками Бразилии». Но когда все закончилось, мы решили, что больше никогда не будем делать ничего подобного. Потому что у вас только одна жизнь». [19]
К 1960 году коммунистическое движение контролировало телевидение, радио и прессу в Сан-Паулу. Продукты питания и бензин были роскошью. [26] В результате растущих политических волнений в Бразилии Макки работали над иммиграцией в Соединенные Штаты, чтобы снова избежать коммунизма, на что ушло два года. [5] Продолжая работу над церковными росписями, Макки часто думали, не уничтожат ли их коммунисты в ближайшее время. [26] В 1962 году Макки получили спонсорскую поддержку от Студии церковного искусства Нью-Йорка в Нью-Йорке и переехали в Лонг-Айленд, Нью-Йорк. [27] [28] Они оставили большую часть своих вещей в Бразилии, чтобы освободить место для картин и эскизов Amazon, взяв с собой четыре чемодана и небольшую сумму денег. [11] [5] 10 мая 1962 года, очень плохо зная английский, Макки прибыли в аэропорт Айдлуайлд в Квинсе, штат Нью-Йорк. [26] [3]
И Америко, и Ева начали выставлять свои работы в Нью-Йорке в 1963 году. Вернувшись к своим родовым корням с венгерской колонией в Нью-Йорке, они начали сохранять венгерскую историю и культуру в своих работах. Они также продолжали рисовать по контракту для Студии церковного искусства Нью-Йорка, чтобы реставрировать и украшать церковные потолки и настенную живопись. В 1963 году Макки расписали церковь Непорочного Зачатия, расположенную недалеко от Вест-Пойнта, Военной академии США. [29] [30] В 1964 году им было поручено нарисовать фреску на холсте размером 26 на 12 футов под названием «Вознесение Христа» для Мемориальной объединенной церкви Христа в Дейтоне, штат Огайо. [31] В 1964 и 1965 годах Америко и Ева Макк выставляли свои работы на Всемирной выставке в Парижском павильоне в Нью-Йорке. [32] Большую часть их коллекции на Всемирной выставке 1964 года составляли картины семьи Макк из Амазонаса. [33] В 1966 году семья Макк сняла телевизионное шоу на NBC-TV, в котором демонстрировались их картины в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия, которое вышло в эфир 4 декабря 1966 года. [7] В 1966 и 1967 годах картины семьи Макк выставлялись на Международной художественной выставке в Международном центре Фонда Карнеги в Нью-Йорке. [34] [35] В 1967 году семья Макк появилась на шоу Джонни Гилберта в Дейтоне, штат Огайо, где нарисовала картину на камеру. [36] 17 апреля 1967 года Америко Макк, спонсируемый князем Ренье III , был удостоен высшей «Режиссерской премии» на Международной выставке искусств Нью-Йорк-Париж-Монако за свою картину маслом под названием «Голубое утро». [37] [32] [36] Картина впоследствии была показана в Зале выставки Уилсона в Париже. [38] В 1969 году Макки были избраны в «Ассоциацию пятидесяти американских художников» художников-репрезентативистов. [3]
В 1967 году, перед поездкой в Париж на Salle d' Exposition, семья Макк посетила Гавайи и в том же году приняла решение переехать на остров Оаху . Причиной перемен отчасти стали проблемы со здоровьем у Америко, в том числе артрит, поражающий его руки. По состоянию на 2017 год семья Макк проживает на Гавайях.
В 1967 году Америко, как и Ева, расширили свой репертуар картин, посвященных культуре, наследию и истории американского Дикого Запада, включая американских индейцев, когда музей Лос-Анджелеса отправил его рисовать ранчо в Калифорнии, эта тема также развивалась в Техасе. [39]
В 1978 году Америко Макку было поручено написать портрет Джимми Картера , который губернатор Джордж Ариёси должен был преподнести президенту в качестве «государственного подарка» от народа Гавайев. [40] Портрет висел в офисе сенатора Дэниела Иноуэ в течение нескольких месяцев до вручения президенту. В 1979 году Ариёси подарил картину президенту Картеру на конференции губернаторов в Вашингтоне, округ Колумбия [41] [42] [43] В 1984 году картина была описана анонимным автором в гавайском периодическом издании Artists in Paradise : «Свет исходит от флага, накинутого над и позади Картера, источника его силы и вдохновения. Фокус этого света находится на правой стороне лица Картера, привлекая внимание к его ученому лбу и ясной прямоте его глаз. Однако левая сторона лица Картера находится в относительной темноте, напоминая нам, что президент всего лишь человек, и предсказывая суждение историков о том, что проблемы, с которыми столкнулась администрация Картера, не были четко решены». [44]
В 1982 году издательством Herff Jones Publishers в Логане, штат Юта, была опубликована книга в твердом переплете «Makk» , отредактированная и снабженная комментариями Ларри Леду. В ней на 96 страницах задокументировано искусство и история семьи Макк. [3] [45]
В 1982 году Америко Макку было поручено написать портрет президента Рональда Рейгана , в то время как Еве Макк было поручено написать портрет Нэнси Рейган . [46] [47] Америко создал два оригинальных портретных наброска президента, которые были предварительно представлены в коллекции Нельсона Рокфеллера в Палм-Спрингс и стали предшественниками окончательной картины. [48] [49] [3] 5 марта 1983 года в галерее Рокфеллера состоялся прием, на котором были представлены ранние картины президента Америко Макка в рамках премьеры на западном побережье в Палм-Спрингс. [50] Америко Макк выразил свою обеспокоенность по поводу написания портрета в интервью для The Desert Sun , заявив, что если президент не оценит свой портрет, то художник столкнется с общественным вниманием, сославшись на портрет президента Линдона Б. Джонсона , написанный уважаемым пейзажистом Питером Хердом . [51] Америко, Ева и АБ лично вручили картину размером 60 на 40 дюймов президенту Рейгану в овальном кабинете Белого дома 29 марта 1984 года вместе с Американской венгерской федерацией. [52] [53] Два дополнительных портрета были также вручены первой семье. Америко нарисовал президента Рейгана на фоне космического челнока . Ева Макк нарисовала портрет президента и Нэнси Рейган вместе, размером 60 на 40 дюймов. [52] В статье в гавайском периодическом издании Artists in Paradise говорилось о портрете президента Рейгана, что его «образность, исполнение и техника отражают дух нашего времени с его внезапными изменениями в политических раскладах, надвигающимися национальными конфликтами, быстрым прогрессом в технологиях и необходимостью решительного руководства и быстрых действий, если мы хотим выжить как нация... Портрет Макк драматизирует душу и значение сильного американского президента». [44]
В 1984 году Америко получил заказ на написание портрета доктора Эдварда Теллера . Картина была подарена доктору Теллеру и выставлена в Ротонде Сената США в мае 1984 года вместе с другими ретроспективными работами Макков. [52] [1] Картины, выставленные в Ротонде, имели штамп на обороте «Вашингтон, округ Колумбия, Капитолий США, Сенат США» в ознаменование выставки.
В 1985 году Америко нарисовал портрет кантри-певца Рэя Прайса , который использовал портрет в качестве обложки своего альбома «Portrait of a Singer» в 1985 году. [54] Картина была снова представлена в более позднем альбоме Прайса в 1991 году.
В 1985 году Америко, Ева и АБ написали первую из серии больших совместных картин размером 5 на 8 футов, сочетающую стили всех трех художников, под названием «Трилогия», вид на Центральный парк . [55] [56] Следующая совместная работа «Дух Парижа» была представлена на частном приеме в галерее Лоуренса Росса в Беверли-Хиллз в январе 1986 года. [57] [55] Америко нарисовал правую треть картины, Ева — центральную треть, а АБ — левую треть картины. [1] Каждый художник подписался под областью своей работы. [55]
В 1986 году книга «Makk Family, A Vision of Life » была опубликована Makk Studios в Гонолулу, Гавайи. [1] Она также была выпущена ограниченным тиражом с набором из деревянной коробки и специальными отпечатками картин семьи.
В 1987 году Макки заключили соглашение с Artcorp., дочерней компанией новозеландского конгломерата Panz Corporation Ltd., на публикацию и распространение шелкографий семьи. [58] Летом 1988 года Макки открыли свою студию шелкографии Vision Fine Art Press, где они выпускали ограниченные тиражи произведений искусства. [59] Первыми шелкографиями, выпущенными студией, были «Снежинки» Евы Макк и «Matching Strength» Америко Макка. [59] Шелкографии избранных картин были пронумерованы и подписаны и обычно выпускались тиражом от 100 до 275 экземпляров. [60] Маккам были вручены награды от Международной ассоциации трафаретной печати (SPAI) в 1991 году за «On Wings» Евы Макк, в 1992 году за «High Camp» Америко Макка, в 1993 году за «Quartet» Евы Макк и в 1994 году за «Rolling Clouds» и «Silver with Gold» Америко Макка. [61] Vision Fine Art Press также представляла известного художника Клиффа Танаку, также получив награду за его шелкографию. Из-за высокой стоимости производства шелкография прекратила свое существование в студии, и репродукции перешли в формат жикле .
На протяжении 1980-х и в 1990-х годах Макки выставляли свои работы на ArtExpos в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Картины Макков, включая совместную картину Fisherman's Wharf в качестве фона, были представлены на ArtExpo-New York. [59]
19 октября 1989 года Makk Studios открыла свою галерею в Беверли-Хиллз, Калифорния, где ведущим гала-вечера был Кейси Касем. 26 октября 1989 года галерея устроила прием и представила портрет Евы Габор, заказанный Америко. [62] [63] [64] [65] Связи с общественностью и маркетинг для Beverly Hills Gallery осуществлялись через компанию Kukirin Company, которая в своей маркетинговой кампании в 1980-х годах сосредоточилась на актуальности истории Америко Макка, покинувшего страну от коммунистического гнета. [66]
Среди художников, выставленных в Makk Galleries, были актриса Барбара Каррера и актер Бадди Эбсен . [67] В интервью 1989 года Эбсен заявил: «Мое знакомство с семьей Макк — одно из важнейших событий в моей жизни. Тот факт, что эти невероятно талантливые художники — Америко, Ева и АБ — так долго и прочно обосновавшиеся на самых высоких уровнях в мире искусства, нашли заслугу в моих картинах, является моим самым гордым творческим достижением. Я надеюсь оправдать их веру в мою работу». [68] [69]
С 1967 года по настоящее время Макки выставляли свои работы в галереях и музеях по всей территории Соединенных Штатов, а также на международном уровне в Сан-Паулу, Рио-де-Жанейро, Бразилии, Каракасе, Мадриде, Мюнхене, Монте-Карло, Париже, Лиссабоне, Ванкувере, Вене, Женеве, Сиднее и Монреале. [70] Картины Америко Макка выставлялись в Международном центре Карнеги (Нью-Йорк), Ротонде Сената США (Вашингтон, округ Колумбия), на Межконтинентальной выставке в Монако (Париж), в Музее Святого Стефана (Венгрия). За шесть десятилетий работы Америко Макка, а также Евы и AB были отмечены наградами и почестями, включая Американскую церковную премию, Европейское знамя искусств, Оскар д'Италия, Медаль фонда Международной академии Эйнштейна за мир и Премию за выдающиеся достижения в области западной живописи (Американский биографический институт). Постоянная экспозиция картин Америко Макка находится в Музее венгерской военной истории в Будапеште.
На протяжении своей карьеры Америко и Ева Макк пожертвовали свой талант сохранению и популяризации культурного наследия и истории Венгрии . В 1966 году Америко Макк, тогдашний вице-президент Американской венгерской художественной ассоциации и Всемирной федерации венгерских художников, создал картину «За самоопределение», посвященную 10-й годовщине Венгерской революции 1956 года , которая экспонировалась в Международном центре Карнеги, на площади Объединенных Наций и в Смитсоновском институте. [71] [72] Позднее Макки приступили к более масштабному долгосрочному проекту, создав две большие картины (72 дюйма на 96 дюймов) для каждого столетия венгерской государственности, которая началась в 895 году н. э. Первые четыре картины в серии — « Арпад : Рождение Венгрии», « Святой Иштван : Король христианской Венгрии», « Король Матьяш : Великолепие венгерского Возрождения, 1458-1490» и «Освобождение Буды : Падение Османской империи в Европе». [1] Картины были выставлены в качестве центрального элемента презентации Национального пресс-клуба, посвященной годовщине Венгерской революции против коммунизма в 1956 году, а также экспонировались в Ротонде Сената в 1986 году. [73] [74] [75] По просьбе сенатора от Миссисипи Джона Стенниса Маккам был вручен флаг Соединенных Штатов от Капитолия в знак признания 30-й годовщины «Полета за свободу 1956 года» и для их венгерской выставки, представленной в Ротонде в 1986 году. В мае 2010 года Макки представили свою тринадцатую историческую фреску Музею венгерской военной истории в Будапеште, Венгрия, где их фрески находятся в постоянной экспозиции. [76]
Americo Makk, вместе с Eva и AB, участвовали в различных филантропических начинаниях, принося пользу многим благотворительным организациям и культурным начинаниям на протяжении всей своей карьеры. В Нью-Йорке Makks поддерживали Ассоциацию по борьбе с церебральным параличом в Нью-Йорке, организовав выставку в здании Международного центра Фонда Карнеги на Манхэттене в 1966 и 1967 годах. [35] [34] Makks помогали поддерживать Американскую кардиологическую ассоциацию , координируя аукцион «Искусство ради искусства» в отеле Royal Hawaiian, начиная с 1971 года. [77] [78] [79] [80] Они помогали поддерживать «Жилье сейчас» для бездомных, объединившись с Beverly Hills Businesses. [81] [82] Часть доходов от выставок была пожертвована местным больницам, таким как педиатрическое отделение больницы Charleston Memorial Hospital. [83] В 1984 году картина «Беззаботность» вместе с портретом Барбары Синатры были проданы на аукционе произведений искусства Барбары Синатры в пользу детей, подвергшихся сексуальному насилию в Палмс-Спрингс, Калифорния. [84] Другие крупные благотворительные организации, в которые Макки вносят свой вклад, включают Американское онкологическое общество , ЮНИСЕФ , Hope Ball для лиги по борьбе с раком в Денвере и Heart Ball на Гавайях.
Будучи примером на протяжении всей жизни, посвященной искусству, Америко Макк поддерживал свою связь с Католической церковью . В 1970-х годах Америко Макк изменил свой стиль подписи с печатного «A. Makk» на рукописную версию своего полного имени «Americo Makk». Начиная с 70-х годов картины также регулярно подписывались на обратной стороне названием картины, если оно было, и чернилами ставились герб семьи Макк и права защищены. Примечательно, что в старых новостных статьях имя Америко может быть ошибочно напечатано как «Amerigo», что, хотя и ошибочно, по-итальянски означает «Imre». Хотя большая часть его работ была написана маслом, Америко Макк также работал в других техниках, таких как акварель. Сесили Барт Файрстейн охарактеризовала работы Макка как идеализированную портретную живопись в «стиле Рембрандта». [85] Его работа была описана Valley Morning Star как «стиль эпохи Возрождения», использующий «Темные цвета и драматическое освещение в сочетании с целью усилить мощь и движение его несущихся лошадей». [86] В совокупности подход семьи был придуман как «стиль Макк», признанный и преподаваемый в художественных школах как уникальная и облагораживающая техника, характеризующая живопись той эпохи. [87] [88] Их стиль живописи также описывался как «современный импрессионист, романтический по настроению, часто ностальгический по сентиментальности». [89] [9] У Америко и Евы Макк был один ребенок, Америко Бартоломей, «АБ», Макк, родившийся в 1951 году. В 1988 году АБ Макк женился на Сильвии Мадьяроди, впоследствии Сильвии Макк, абстрактной художнице, также венгерского происхождения. Сильвия Макк также стала менеджером Makk Studios. У АБ и Сильвии Макк был один ребенок, Александра Макк. 5 мая 2015 года в возрасте 87 лет Америко Макк скончался от сердечной недостаточности. [90] Его прах был торжественно развеян в море в Тихом океане у острова Оаху. Америко рисовал вплоть до последних дней своей смерти. Его последняя картина была совместной с Евой, АБ и Сильвией Макк.