Американское ремесло

Американское ремесло — это ремесленная работа, созданная независимыми студийными художниками, работающими с традиционными ремесленными материалами и процессами. Примерами служат дерево ( деревообработка и изготовление мебели ), стекло ( стеклодувка и ламповая обработка ), глина ( керамика ), текстиль и металл ( металлообработка ). Студийные ремесленные работы, как правило, служат или намекают на функциональную или утилитарную цель, хотя они так же часто обрабатываются и выставляются способами, похожими на предметы визуального искусства.

Американское движение студийного ремесла является преемником более ранних европейских движений ремесла. Современные студийные ремесла развивались как реакция на современность и, в частности, на промышленную революцию . В девятнадцатом веке шотландский историк Томас Карлейль и английский социальный критик Джон Раскин предупреждали об исчезновении ремесел в Европе . Английский дизайнер и теоретик Уильям Моррис продолжил эту линию мысли, став отцом английского движения «Искусства и ремесла» . Моррис так выделял студийных ремесленников: «[На]ше искусство — это работа небольшого меньшинства, состоящего из образованных людей, полностью осознающих свою цель создания красоты и отличающихся от основной массы рабочих этой целью». Как европейские, так и американские традиции ремесла также подверглись влиянию ар-нуво . Оба эти движения повлияли на развитие современного движения студийного ремесла в Соединенных Штатах в конце девятнадцатого века, на протяжении двадцатого века и по настоящее время.

В начале девятнадцатого века среди сельских американцев со скромным достатком стало популярным брать украшение своих домов и мебели в свои руки. Художник Руфус Портер был одним из первых сторонников американского ремесленного движения. В 1825 году он опубликовал «Избранную коллекцию ценных и любопытных искусств и интересных экспериментов, которые хорошо объяснены и гарантированно подлинны, и могут быть подготовлены, безопасно и за небольшие деньги» , которая представляет собой книгу инструкций по домашнему декоративному искусству, включая роспись стен, пола и мебели.

К концу девятнадцатого века доиндустриальные ремесла почти исчезли. Промышленная экспансия и движение на запад в значительной степени отделили американскую культуру от ранних колониальных американских и индейских ремесленных корней. На этом фоне Луис Комфорт Тиффани был пионером американского ремесленного движения, выступая за размещение хорошо спроектированных и изготовленных предметов в американском доме. Элегантные витражные творения Тиффани были созданы под влиянием ценностей Уильяма Морриса и стали ведущим американским воплощением ар-нуво .

Густав Стикли , краснодеревщик , был одним из первых лидеров в развитии Studio Furniture и американского движения ремесел. Проекты Стикли отличались простотой и гармонией между внутренним декоративным искусством и архитектурой . Журнал Стикли « The Craftsman » был форумом для этого движения с 1901 по 1916 год. Первоначально сосредоточенный на изложении идей английского движения « Искусства и ремесла» , «The Craftsman» все больше развивал американские концепции ремесел за годы своей публикации. Идеи Стикли позже оказали влияние на Фрэнка Ллойда Райта и будущие поколения американских ремесленников, художников и архитекторов.

Движение Ройкрофта было американской адаптацией британского движения искусств и ремесел, основанного Элбертом Хаббардом и его женой Бертой Кроуфорд Хаббард в маленьком городке Ист-Аврора, штат Нью-Йорк, в 1895 году. Оно было сосредоточено на написании и издании богато украшенных книг, но также производило мебель и изделия из металла. Ройкрофт был организован как сообщество живущих/работающих ремесленников по образцу средневековой европейской гильдии .

Движение студийных ремесел получило поддержку благодаря созданию программ по ремеслам в высших учебных заведениях. Например, в 1894 году в Университете штата Огайо в Колумбусе, штат Огайо , открылся первый в Северной Америке факультет керамики . За этим в 1901 году последовало создание первой школы керамического искусства в Университете Альфреда в Альфреде, штат Нью-Йорк . Аналогичным образом, в Род-Айлендской школе дизайна в Провиденсе, штат Род-Айленд, в 1901 году открылся первый класс по металлу, а в 1903 году — первый класс по текстилю.

После Первой мировой войны послевоенный дух интернационализма повлиял на создание других важных ремесленных учреждений, таких как Академия искусств Крэнбрука в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган . Мастера Крэнбрука перевели органические и геометрические формы в стиль, который впоследствии стал известен как ар-деко . В Крэнбруке такие преподаватели, как Майя Гротелл, создали важные работы сами по себе, а также обучали новое поколение молодых мастеров студийного ремесла.

В годы Великой депрессии федеральное Управление по развитию общественных работ финансировало ремесленные проекты, а также общественные работы и росписи как способ удержать рабочих на работе и как способ повысить национальный дух. Это позволило ремеслам процветать на местном уровне. В то же время американские художественные программы начали включать изучение ремесел в свои учебные планы.

Вторая мировая война принесла приток европейских художников и мастеров. Эти европейские изгнанники принесли с собой ряд исторических традиций, включая не только европейские ремесленные практики, но и знания азиатских и других не-западных культур. Одним из примеров этого притока является Таге Фрид, датский производитель мебели, который создал репутацию программе по изготовлению мебели в Школе дизайна Род-Айленда, и, конечно, есть и другие. Также в период после Второй мировой войны общее недовольство индустриальным обществом начало подпитывать дальнейшую поддержку предметов искусства ручной работы. В 1943 году был основан Американский ремесленный совет для поддержки мастеров и воспитания признательности за их работу. Основательница ACC, Эйлин Осборн Уэбб, была гончаром, заинтересованным в создании маркетинговых возможностей для мастеров-студий. Со временем организация разрослась и включила в себя журнал American Craft и Музей искусств и дизайна (тогда он назывался Музеем современных ремесел и в какой-то момент был известен как Американский музей ремесел). В результате этих явлений послевоенное американское ремесло стало более стилистически изысканным, а также более совершенным в техническом плане.

В 1950-х годах некоторые художники обратились к доктрине правды-материалов . ^{[ требуется цитата ]} Это движение подразумевало акцент на коллективном производстве ремесленных работ. В этот период мастера иногда работали вместе, чтобы разработать более амбициозные проекты. На протяжении 1950-х годов и позже гончар Питер Вулкос разрабатывал все более масштабные и нетрадиционные керамические работы, находясь под влиянием абстрактного экспрессионизма , который преобразовал традиционное понимание ремесленных средств. Как и абстрактные экспрессионисты , Вулкос подчеркивал производительность, процесс и первичное выражение в своих керамических формах. В некоторых случаях Вулкос деконструировал и реконструировал традиционные формы керамических сосудов , таких как тарелки, ведерки для льда и чайные пиалы. В других работах Вулкос создавал новые неутилитарные формы, такие как его чисто скульптурные, крупномасштабные цилиндрические «стопки».

На Вулкоса также повлиял дзен-буддизм после встречи с японским гончаром Сёдзи Хамадой в 1952 году . Хамада призвал Вулкоса принять дзен-подход к керамике, основанный не только на техническом мастерстве, но и на умственном и духовном союзе между создателем и предметом искусства. Позже Вулкос процитировал заявление Хамады о том, что «ему потребовалось десять лет, чтобы освоить гончарный круг, и еще десять лет, чтобы забыть его» — понимание, которое вдохновило Вулкоса на ранние попытки полностью сформировать чайник за две минуты. ^[1]

Вулкос преподавал в колледже Black Mountain в 1953 году, где он еще больше познакомился с авангардными движениями. В 1954 году он основал кафедру керамики в колледже искусств и дизайна Отиса (тогда он назывался Институтом искусств округа Лос-Анджелес). В Калифорнии керамика Вулкоса быстро стала абстрактной и скульптурной. Затем Вулкос переехал в Калифорнийский университет в Беркли , где он основал еще одну кафедру керамики и преподавал с 1959 по 1985 год. В Беркли Вулкос стал все более известен своими массивными, потрескавшимися и порезанными горшками.

Культура 1960-х годов была еще более благоприятной для развития студийных ремесел. В этот период наблюдался отказ от материализма и поиск альтернативных способов жизни. Для некоторых создание ремесел стало именно таким выходом. В 1962 году тогдашний профессор керамики Харви Литтлтон и химик Доминик Лабино начали современное движение стеклодувов . Толчком к движению послужили их две мастерские в Художественном музее Толедо , в ходе которых они начали экспериментировать с плавлением стекла в небольшой печи и созданием произведений искусства из выдувного стекла. Таким образом, Литтлтон и Лабино были первыми, кто сделал расплавленное стекло доступным для художников в частных студиях. Харви Литтлтон расширил свое влияние посредством собственного важного художественного вклада и посредством своего преподавания. ^[2] На протяжении многих лет Харви Литтлтон обучал многих из самых важных современных художников по стеклу, включая Марвина Липофски , Сэма Германа (Великобритания), Фрица Дрейсбаха и Дейла Чихули . Эти ученики Литтлтона в свою очередь развили новое движение и распространили его по всей стране. Марвин Липофски , например, считается одним из основателей Общества стеклянного искусства и познакомил Калифорнию со студийным стеклом. В 1967 году Липофски основал программу по стеклу в Калифорнийском колледже искусств и ремесел , которую он возглавлял в течение двух десятилетий.

В 1971 году Дейл Чихули и Рут Тамура основали влиятельную школу Pilchuck Glass School недалеко от сельского городка Стэнвуд, штат Вашингтон , при финансовой поддержке Джона и Энн Хауберг , которые поддержали идею летней школы стеклодувов в сельском Северо-Западе. Последующее развитие этой программы стало Pilchuck Glass School . Под влиянием Haystack Mountain School of Crafts (первой школы, где была стеклодувная печь) и Penland School of Crafts , Pilchuck Glass School стала центром современного американского движения студийного стекла , ведущей фигурой которого является Чихули. Художник Тутс Зински , пионер Pilchuck, заметил, что выбор западного местоположения для школы отражал сознательное неприятие восточного художественного истеблишмента. Название школы также отражало контркультурное влечение основателей к культуре коренных американцев . Чихули выбрал название «Пилчак», образованное от чинукских слов, означающих «красный» и «вода», что намекает на богатые железом воды близлежащей реки Пилчак .

В 1972 году в Смитсоновском институте была основана галерея Ренвик как отдел художественных ремесел Смитсоновского музея американского искусства . Расположенная в оригинальном здании галереи искусств Коркоран напротив Пенсильвания-авеню от Белого дома , она стала изысканным местом для американских художественных ремесел в Вашингтоне, округ Колумбия.

В 1992 году президент Джордж Буш-старший подписал указ, объявляющий 1993 год Годом американского ремесла . В рамках этого празднования директор галереи Ренвик Майкл Монро отобрал семьдесят две работы семидесяти американских мастеров, которые были переданы в дар Белому дому в качестве коллекции американских ремесел Белого дома. Эта коллекция в течение четырех месяцев экспонировалась в Национальном музее американского искусства в 1995 году.

• Biography.com Биография Питера Вулкоса (1924–2002) (дата обращения 01.09.2007)
• Тимоти Энглин Бергард, Искусство ремесла: современные работы из коллекции Саксен. Музей изящных искусств Сан-Франциско , 1999. ISBN  0-88401-098-8 (мягкая обложка). ISBN 0-8212-2637-1 (твердый переплет). 
• Барбарали Даймонстейн, «Ценности, навыки и мечты: ремёсла в Америке», в книге Майкла Монро, «Коллекция американских ремёсел Белого дома», Harry N. Abrams, Inc. 1995. ISBN 0-8109-4035-3 . 
• Джули Холл, Традиция и перемены: новый американский мастер, EP Dutton , 1977. ISBN 0-525-22195-6 . 
• Кеннет Трапп и Говард Рисатти, «Квалифицированная работа: американское ремесло в галерее Ренвик». Издательство Смитсоновского института, 1998. ISBN 1-56098-806-1 
• Пол, Фрэнсис К. Обрамление Америки. Социальная история американского искусства. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 2002 (страницы 118–122)

• Журнал American Craft
• Американские ремесла
• Американский совет по ремеслам
• Официальный сайт галереи Ренвик
• Переосмысление ремесла
• Журнал AmericanStyle
• Музей искусств и дизайна
• Журнал современного ремесла
• Международные выставки скульптурных объектов и функционального искусства, Чикаго и Нью-Йорк
• Американская мебель в Метрополитен-музее, полностью оцифрованный двухтомный каталог выставки