Американская игра на скрипке началась с первых европейских поселенцев, которые обнаружили, что небольшое семейство инструментов виол было более портативным и прочным, чем другие инструменты того периода. По словам Рона Юла, «Джон Юти, иммигрант 1620 года, поселился на Севере и считается первым известным скрипачом на американской земле». [1] Ранние влияния были ирландскими, шотландскими и английскими стилями игры на скрипке, а также более высшими традициями классической игры на скрипке. Популярные мелодии включали « Soldier's Joy », для которой Роберт Бернс написал текст, и другие мелодии, такие как «Flowers of Edinburgh» и « Tamlin », которые обе были заявлены как шотландскими, так и ирландскими линиями.
Вскоре эти мелодии приобрели собственную американскую идентичность; местные вариации появились в северных и южных колониях. В современных американских стилях игры на скрипке штаты Новой Англии находятся под сильным влиянием всех кельтских стилей, включая игру на скрипке Кейп-Бретона ; в то время как южные или «дикси» стили игры на скрипке имели тенденцию развивать свои собственные традиции, которые подчеркивают двойные остановки и в некоторых случаях включение танцевальных призывов или простых текстов. [2]
Некоторые народные скрипачи различают «скрипку» и «скрипку», хотя это далеко не универсально - многие классические скрипачи называют свою «скрипку». Тем не менее, можно заметить несколько общих различий;
Как правило, настройка приборов различна:
Игра на скрипке обычно избегает вибрато, за исключением редких произведений в медленном темпе, и даже тогда использует меньше вибрато . Более короткие удары смычка также соответствуют тенденции скрипачей использовать меньше легато и больше отдельных ударов смычка. Некоторые, но не все, стили используют двойные остановки и открытые настройки. Используется трюковая скрипка, часто построенная на технике перекрестного смычка, такой как используемая в Orange Blossom Special или Beaumont Rag.
Смычковая игра скрипачей сильно отличается тем, что они могут намеренно сжимать лягушку более грубо и обычно захлёбываются смычком. Например, посмотрите выступление Рианнон Гидденс из Carolina Chocolate Drops Massachusetts с Genuine Negro Jig в мае 2010 года.
Скрипачи, как правило, играют «мелодии» для скрипки, а не сонаты и другие классические типы композиций. Есть исключения. Например, партиты стали популярны среди скрипачей, особенно после публикации компакт-диска Open House Кевина Берка , исполнителя в ирландском стиле из Портленда, штат Орегон. Скрипки обычно ассоциируются с кантри и другими жанрами популярной музыки, в то время как скрипки обычно ассоциируются с классической и другими жанрами художественной музыки.
Также известный как "OBS", Orange Blossom Special использует способность скрипки или фиделя имитировать различные механические тона. Авторство является спорным.
Каноническая американская мелодия для скрипки « The Devil Went Down to Georgia » была написана Чарли Дэниелсом как интерпретация «Lonesome Fiddle Blues» Вассара Клементса и была перепета бесчисленное количество раз. Хотя мелодия классифицируется как кантри-рок , в ней используются фразы, основанные на игре на скрипке в старые времена и рок-гитарных риффах. В отличие от большинства игр в старые времена, инструмент располагается высоко по грифу, эксплуатируя как легендарную ассоциацию скрипки как «инструмента дьявола», так и интенсивность быстрых шестнадцатых или тридцать вторых нот. Эти эффекты достигаются с помощью быстрого отрывистого смычка, граничащего с прямым тремоло . Мотив сделки с дьяволом , возможно, был вдохновлен Cross Road Blues певца блюза Delta Роберта Джонсона.
По словам лондонского музыкального обозревателя Криса Хейга, скрипка «была одним из основных инструментов, используемых сельскими чернокожими...» [3] Он утверждает, что к 1930 году записи были у более чем 50 различных исполнителей блюза на скрипке. Многие музыканты, которые были звездами гитары, также играли на скрипке, в том числе:
Блюзовая скрипка использует пентатоническую блюзовую гамму для создания риффов для брейков и над гитарными аккордами, как правило, в стандартной блюзовой прогрессии . Вибрато используется нечасто, хотя иногда может использоваться в преувеличенной манере для особого эффекта.
В старинной скрипке используется множество двойных остановок, и многие исполнители обычно настраивают свои инструменты в «открытых настройках» или перекрестных настройках . В настройках часто используются уплощенные подставки и в некоторых случаях отсутствует подставка для подбородка. Самая популярная настройка — AEAE для тональности A, но инструмент можно настроить ниже до GDGD, что может создавать меньшее напряжение на грифе при игре соло. ADAE также популярна для тональности D, а стандартная (GDAE) часто используется для G. Некоторые из самых ранних популярных репертуаров включают «Turkey in the Straw», «Arkansas Traveler», «Billy in the Lowground». Сопровождающие инструменты включают стиральную доску, бас-джаг, банджо, цимбалы, гитару и иногда казу.
Согласно некоторым источникам, старая музыка на самом деле является «ранней записанной кантри-музыкой 1920-х и 1930-х годов, особенно юго-восточных штатов», что значительно сужает определение. [4] Тем не менее, обычно преобладает более широкое определение, которое включает в себя незаписанную музыку, корни которой уходят задолго до изобретения радиопередачи и звукозаписи. В старой музыке есть региональные поджанры, такие как Глубокий Юг и Аппалачи, где скрипичная музыка часто переплетается с культурными явлениями, такими как добыча угля .
Подробный обзор старинных стилей игры на скрипке был написан Дэвидом Райнером и Питером Аником и опубликован в 1989 году. [5]
Музыка блюграсс зародилась благодаря скрипачу Биллу Монро. По словам Хейга, «Монро всегда считал скрипку ключевым инструментом блюграсса». [6] Другие ключевые скрипачи в блюграссе включают:
По словам Рона Юла, «луизианская скрипичная игра берет свое начало в Европе, а в Шотландии ее заметили еще в 15 веке». [1] Самым известным скрипачом-каджуном является Дуг Кершоу . Музыка зайдеко тесно связана с музыкой.
Рок-скрипка, как и рок-музыка в целом, во многом обязана американскому блюзу. Включение скрипки или фидла в рок, как и в джазе, было медленным процессом, которому некоторые критики противились как «маловероятному и извращенному неправильному использованию инструмента». [7] Рок имеет корни в народной музыке, в частности, в американском возрождении фолка 1960-х годов, и поэтому в качестве вопроса использования некоторые авторы ссылаются на «рок-скрипку», когда обсуждают игру музыкантов, получивших классическое образование, которые присоединяются к рок-группам и, таким образом, импортируют классический стиль, а не стиль скрипки в свою игру.
Рок-скрипачи часто используют цельнокорпусные электроскрипки для уменьшения обратной связи. Рок — это международное явление, и, следовательно, на него повлияло перекрестное опыление от рок-исполнителей, таких как Эшли МакАйзек [8]. Тем не менее, американские рокеры продолжают экспериментировать. Например, эклектичная рок-исполнительница Натали Стовалл [9] , выпускница консерватории Беркли [10], исполняет каверы на Led Zeppelin , AC/DC , Майкла Джексона , Ленни Кравица , The White Stripes , Lynyrd Skynyrd , Джими Хендрикса , при этом чередуя стандартный рок-вокал и риффы на скрипке/скрипке. [11]
Другие рок-скрипачи и скрипачи включают:
Джазовую игру на скрипке часто называют джазовой скрипкой, но есть некоторые случаи, в которых обсуждается «джазовая скрипка». Например, автор Mel Bay Мартин Норгард представляет джазовую скрипку в многочисленных средствах массовой информации (книга, веб-сайт). [12] Тем не менее, обучению джазовой игре предшествовал весьма влиятельный том Oak Publications 1992 года «Джазовая скрипка» Мэтта Глейзера и Стефана Грапелли . [13] Эта тема действительно освещена в онлайн-энциклопедии Википедии на странице статьи под названием «Джазовая скрипка» . Австралийский джазовый исполнитель Ян Купер представлен как скрипач. [14] Голландский эклектичный исполнитель Тим Клифуйс представляет свой джазовый учебный материал как «Джазовая свинговая скрипка», но его веб-сайт цитирует обзор Glasgow Herald, в котором его называют «великолепным молодым... скрипачом».
Эта музыка, обычно считающаяся синонимом западного свинга , является настоящей скрипичной музыкой и тесно переплетена с кантри и фолк-музыкой, которую исполняют Вилли Нельсон, Мерл Хаггард, Винс Гилл, Дейл Уотсон, Джейсон Робертс из The Wheel, Джесси Дейтон и Гаррисон Кейллор. [15] Известным примером этой музыки является « Faded Love », которую, несмотря на некоторые споры, обычно приписывают Бобу Уиллсу. [16] Марк О'Коннор — техасский скрипач-исполнитель, который также играет блюграсс и джаз, но начинал как юный претендент на участие в конкурсах скрипачей.
Одним из самых ярких примеров скрипичной традиции Новой Англии была Мелли Данхэм из Мэна , которая была сенсацией в свое время. Сегодня игру на скрипке Новой Англии демонстрирует артист Rounder Records Фрэнк Феррелл. [17] Он называет этот стиль «Down East» в своем сборнике Boston Fiddle . [18] В отличие от других скрипичных традиций, фортепианный аккомпанемент распространен, и, как он отмечает, иногда к нему присоединяются саксофон или кларнет. [19] Еще одной особенностью является частое использование минорных тональностей, особенно соль минор, а также «бемольных тональностей» фа мажор и си-бемоль мажор, которые обычно не используются в старинных и других местных музыкальных традициях. Феррелл прослеживает свои корни в шотландской и ирландской культурах Бостона 1800-х годов, что типично для таких музыкантов, как Уильям Брэдбери Райан. [20] Как и все кельтские американские традиции игры на скрипке, его традиция находится под влиянием публикации огромного справочника скрипичных мелодий Шефа О'Нила в 1903 году [21] Таким образом, Феррел и другие представители северо-восточной традиции используют весь спектр ирландских скрипичных орнаментов.
Другие влияния включают шотландскую скрипичную игру и стиль Кейп-Бретона, который представляет собой своеобразную смесь кельтских традиций, а также нормандских стилей.
Американские традиции игры на скрипке находятся под сильным международным влиянием многочисленных иммигрантов и обычной торговли, особенно из англо-кельтских и канадских источников. Квебекский французский, Кейп-Бретон, Новая Шотландия. [22] Народная музыкальная традиция, но имеет отличительные черты, встречающиеся только в Западном полушарии . [23] Это влияние в значительной степени обусловлено иммиграцией и трансграничной торговлей. [24] Некоторые наблюдатели классифицируют морское влияние как космополитическую тенденцию, смешивающую в остальном различные стили, которая выделяет несколько влияний на то, что они называют северо-восточными стилями игры на скрипке: кейп-бретонский, франко-канадский (квебекский) и морской. [23]