American Epic: лучшее из блюза

American Epic: лучшее из блюза
Сборник альбомов Разные художники
Выпущенный	16 июня 2017 г.
Записано	1927–1936
Жанр	Блюз
Длина	56 : 00 (скачать) 40:03 (винил)
Этикетка	Ло-Макс, Sony Legacy , Третий человек
Хронология американского эпоса
Музыка из The American Epic Sessions (2017) American Epic: Лучший блюз (2017) American Epic: Лучшее из кантри (2017)

American Epic: The Best of Blues — сборник ранних блюзовых песен, записанных между 1927 и 1936 годами и выпущенных в качестве сопровождения фильмов American Epic в 2017 году. ^[1] Альбом был выпущен в виде 17-трековой загрузки и 13-трековой виниловой пластинки . ^[1] Критики оценили альбом как окончательный сборник блюза довоенного периода . ^{[2] [3] [4]}

Во время подготовки к съемкам документальных фильмов American Epic режиссер Бернард Макмахон и продюсеры и соавторы Эллисон Макгурти и Дюк Эриксон решили создать серию сборников, чтобы расширить музыкальное наследие и исполнителей, представленных в документальных фильмах. ^{[5] [6]} Этому решению способствовала новая технология, используемая для переноса и восстановления старых шеллачных дисков на 78 об/мин для саундтрека к фильму. ^[7] Сборник блюза был подготовлен вместе с сборником кантри , пятью сборниками индивидуальных исполнителей и бокс-сетом из 5 CD , American Epic: The Collection . ^[1]

Альбом посвящен первым электрически записанным блюзовым дискам, выпущенным в Северной Америке между 1927 и 1931 годами. ^[8] Он охватывает широкий спектр блюзовой музыки, от исполнителей из дельты Миссисипи , таких как Чарли Паттон , Сон Хаус и Скип Джеймс, до исполнителей мемфисской музыки, таких как Фрэнк Стоукс , и джаг-бэндов, включая Memphis Jug Band и Cannon's Jug Stompers , исполнителей блюза из Пьемонта , таких как Блайнд Вилли МакТелл и техасский евангелист блюза Блайнд Вилли Джонсон . ^[8]

В сборнике также приняли участие женщины -блюзмены кантри , такие как Джиши Уайли и Мэтти Делани, что было довольно необычно в то время. ^[10] Альбом открывался единственной поздней записью 1936 года — « Cross Road Blues » Роберта Джонсона , которая сама по себе была вдохновлена ​​более ранними записями на съёмочной площадке и стала проводником для последующих поколений в повторном открытии этих чрезвычайно влиятельных блюзовых записей конца 20-х и начала 30-х годов. ^{[11] [12]}

Для восстановления 17 песен альбома были использованы новые методы переноса и восстановления звука, разработанные для документальных фильмов American Epic . ^[6] Переносы на диски на 78 об/мин были сделаны звукорежиссером Николасом Бергом с использованием методов « обратного проектирования », полученных при работе с оригинальным записывающим оборудованием 1920-х годов на The American Epic Sessions ^[13], а также тщательной реставрацией звука, предпринятой Питером Хендерсоном и Джоэлом Тефтелером, чтобы выявить большую точность, присутствие и ясность этих записей 1920-х и 1930-х годов, чем когда-либо слышно. ^{[3] [14] [15]} Николас Берг прокомментировал: «Записи в этом наборе особенные, поскольку они используют самый ранний и самый простой тип электрического записывающего оборудования, используемого для коммерческой студийной работы. В результате они обладают непревзойденной непосредственностью звука». ^[16]

Диски Paramount Records представляли значительные проблемы для звукорежиссеров, поскольку Хендерсон объяснил, что «некоторые записи Чарли Паттона были очень шумными, просто потому что они Paramount Records, и их труднее всего восстанавливать», — говорит Хендерсон. «Было бы так много шума, и его очень трудно удалить вручную». ^[8] Некоторые из отрывков были вытеснены с оригинальных металлических частей , которые продюсеры обнаружили во время исследования фильмов. ^[17] Питер Хендерсон объяснил, что «в некоторых случаях нам повезло получить некоторые металлические части — это оригиналы, где они были вырезаны до воска, и металл был помещен в канавки, а диски были напечатаны с них еще в 20-х годах. Некоторые из них все еще существуют — некоторые из них были в хранилищах Sony». ^[7]

Альбом получил признание за подборку песен и качество реставрационных работ. ^{[2] [3] [4] [14]}

Роберт Кристгау в Noisey, рецензируя 17-трековую загрузку, присвоил альбому оценку A и поставил его на второе место в списке лучших альбомов 2017 года ^[19], написав: «Все, кто заинтересован, владеют несколько более слабыми и скрипучими версиями треков на этой окончательной компиляции кантри-блюза. Но концептуально и песня за песней эти 17 четких, насыщенных, ловко секвенсированных ремастеров Duke Erikson — в основном ребята из Delta, с халтурными группами и двумя техасцами, добавленными для дополнительного колорита — оставляют их в пыли. Бернард Макмахон бросает вызов условностям, начиная с анахроничной кульминации — мифического «Cross Road Blues» Роберта Джонсона, записанного в 1937 году (sic), намного позже расцвета кантри-блюза на 78 оборотах в минуту. Он смешивает их с «'Tain't Nobody's Business», «Walk Right In» и «Sitting on Top of the World», которые ждут своих боевых коней». Он приветствует Мэтти Отполированный, все еще малоизвестный "Tallahatchie River Blues" Делани и жуткий, теперь канонический " Last Kind Word Blues " Джиши Уайли в напористо мужской канон. И он оправдывает продолжающуюся мистификацию напевной, стонающей, поствербальной "Dark Was the Night, Cold Was the Ground" Слепого Вилли Джонсона, завершая ее, как будто доказывая, что, в конце концов, послание этой музыки находится за пределами слов». ^[2] Он резюмировал альбом как "титаническую компиляцию американского эпического блюза". ^[20] Рэнди Льюис в Los Angeles Times похвалил обратную разработку, отметив "одно непредвиденное дополнительное преимущество реконструкции оригинальной звукозаписывающей машины: воспроизведение записей, сделанных на ней десятилетия назад, дает беспрецедентную точность звука". ^[15] Эд Уайтлок в PopMatters написал, что «следует отметить, что ремастеринг треков American Epic демонстрирует преимущества как 25 лет технологических усовершенствований, так и неустанной работы продюсеров; проще говоря, песни здесь звучат лучше, чем на любом другом релизе, который я слышал». ^[21] Восстановление звука было описано Грейлом Маркусом в The Village Voice как «ремастеринг, который я могу назвать только глубоким. Исполнения, которые вы могли бы подумать, что знаете, звучат так, как будто вы никогда их раньше не слышали — никогда не воспринимали ». ^[14] Ян Андерсон в fRootsв обзоре работы добавил: «Вы на самом деле вообще не слышали эти треки. Не так. Забудьте плохие дубликаты изношенных 78-х, отпечатанных на плохом виниле. «Обратная инженерия» переводов Николаса Берга и последующие реставрации настолько поразительно лучше, что практически все, что вы когда-либо слышали из этой эпохи, можно сбросить со счетов, и CD — лучший способ их услышать. Ясность групповых записей, где каждый инструмент хорошо определен, и сольных исполнителей, где их инструменты и голоса внезапно звучат по-настоящему, заставит вас вздрогнуть. И нет этого тумана поверхностного шума 78-х , который многие люди считают слишком отвлекающим: внезапно легендарные исполнители оказываются в одной комнате с вами». ^[3]

• Уолд, Элайджа и Макгурти, Эллисон и Макмахон, Бернард . Американский эпос: Впервые Америка услышала себя . Нью-Йорк: Touchstone , 2017. ISBN 978-1501135606 . 

• American Epic: The Best of Blues на Discogs (список релизов)
• Официальный сайт American Epic