Американский Арт-Союз

Американский союз художников (1839–1851) был организацией, основанной на подписке, целью которой было просвещение и обучение американской общественности национальному искусству, а также предоставление системы поддержки для просмотра и продажи произведений искусства, «выполненных художниками в Соединенных Штатах или американскими художниками за рубежом». ^[1] Союзы художников были популярны с начала 19 века в Европе; впервые они появились в Швейцарии, завоевав большую популярность как в Германии , так и в Соединенном Королевстве в 1830-х годах. Именно британская версия — Лондонский союз художников (AUL) — была использована в качестве модели для Американского союза художников (AAU). ^[2]

За пять долларов в год члены AAU получали копию протокола ежегодного собрания, бесплатный вход в Галерею, как минимум одну оригинальную гравюру, опубликованную Союзом с оригинального произведения искусства современного американского художника, а в Нью-Йорке члены также получали лотерейный билет на выигрыш оригинального произведения искусства из коллекции.

За тринадцать лет своего существования AAU стал крупнейшим художественным союзом в Америке (Sperling). Он оказал значительное влияние на художественную грамотность американцев, развил вкус к американскому виду искусства, который был в значительной степени националистическим, и поддерживал традиции художников и музеев. С 1839 по 1851 год население Нью-Йорка не достигало отметки в 400 000 человек, но, по оценкам, более трех миллионов гостей посетили Галерею. Организация выросла с 814 подписок в 1840 году, с искусством стоимостью 4 145 долларов, до 18 960 подписок, стоимостью более 100 000 долларов. ^[3]

Лучшего времени для AAU и быть не могло. Американская общественность, поставщики и политики объединились, чтобы произвести быстрый рост популярности AAU. Растущий, грамотный средний класс стремился заниматься научной, художественной и развлекательной деятельностью, которую они не могли себе позволить или позволить в прошлом. Новое поколение бизнесменов хотело окружить себя всеми внешними проявлениями и привычками своих более богатых коллег. ^[4]

Число газет и периодических изданий стремительно росло, и предпочтение отдавалось печати с изображениями. Глобальная популярность науки и искусства, а также интерес к «экзотическим людям и местам» могли быть достигнуты посредством лекций, подписки на специальные группы по интересам и таких разнообразных площадок, как PT Barnum 's, Brady's Daguerrean Miniature Gallery и Peale's Gallery of Fine Arts. ^[5] Рекламный бизнес находился в зачаточном состоянии, и компании могли предоставлять потребителям товары в их собственных почтовых ящиках в рамках сокращающихся графиков доставки, в значительной степени из-за растущей железнодорожной системы .

Конгресс США продвигал продвижение на запад, коммуникацию и переселение индейцев. Кроме того, эмигранты с равнин продвигали повестку дня Манифеста Судьбы. ^{[6] Они стали одними из первых, кто помог урегулировать то, что воспринималось как} Манифест Судьбы Америки .

Бизнесмен Джеймс Херринг открыл галерею Apollo в Нью-Йорке в 1838 году, чтобы предоставить место для американских художников для выставки и продажи их произведений искусства. Галерея Apollo была первой галереей, открытой ночью; с девяти утра и «каждый ярмарочный вечер до девяти часов» с использованием газовых фонарей . ^[7] Именно в это время он получил анализ эксперимента второго года от «Эдинбургской ассоциации по содействию изящным искусствам в Шотландии». ^[8] Вдохновленный таким образом, он призвал группу других видных бизнесменов Нью-Йорка разработать концепцию, используя галерею Apollo в качестве места для первого в Америке художественного союза. Хотя концепция была очень популярной, ее было недостаточно, чтобы вознаградить Херринга. Тем не менее, он продолжал активно работать с группой, став первым секретарем-корреспондентом в Комитете по управлению и единственным художником. ^[9]

Новое место и новое название — Американский художественный союз — поставили перед собой двойную задачу в своем Уставе от 7 мая 1840 года. ^[10] Первая — моральная задача развития вкуса среднего класса к (по оценке AAU) лучшему виду американского искусства и его темам. Вторая — предоставление места для выставки и продажи произведений искусства современных и начинающих американских художников в рамках его «Постоянной свободной галереи» (бесплатно для членов, номинальная плата для не членов).

Руководство AAU было одним из самых богатых (шесть из десяти самых богатых в городе), самых консервативных и хорошо связанных людей в Нью-Йорке. Они были в основном представителями первого (максимум второго) поколения богатства и имели тесные связи в бизнесе, политике и общественных начинаниях. ^[11] За тринадцать лет было всего пять президентов, и из 211 возможных кандидатов на должность, обязанности исполняли восемьдесят два. ^[12]

В состав Комитета по управлению в 1839 году входили: Джон У. Фрэнсис, доктор медицины, президент, Филип Хон (банкир, политик и т. д.), Дж. Уотсон Уэбб ( редактор газеты ), Джон П. Риднер (торговец красным деревом), Джон Л. Мортон (торговец?), Август Грил (торговец бумагой), Джеймс У. Джерард (юрист, филантроп), Уильям Л. Моррис (юрист), Уильям Кембл (торговец), Т. Н. Кэмпбелл (брокер), Аарон Р. Томпсон (торговец), Джордж Брюс (шрифтолитчик), Дункан К. Пелл (аукционист), Элеазар Пармли (стоматолог), Ф. У. Эдмондс (кассир LM Bank), казначей, Бенджамин Натан (брокер), секретарь-регистратор, Джеймс Херринг (владелец галереи), секретарь-корреспондент.

С патриархальной позиции Комитет посчитал себя наиболее способным выбирать художников, выбирать художественные работы, которые будут отобраны как часть постоянной коллекции AAU, и выбирать произведения для гравировки и публикации. Кроме того, как «торговцы-любители», они лучше всего подходили для управления Art-Union, «как хороший торговец». ^[13] Их целью было, подчеркнуто, «создать Национальную школу искусств», которая изначально была бы американской — иллюстрирующей американский пейзаж и американские манеры». ^[14]

Художники (частично): Джордж Калеб Бингем , Томас Коул , Джаспер Фрэнсис Кропси , Фердинанд Рааб, Фрэнсис Д'Авиньон, Томас Дони, Эшер Браун Дюран , Дэниел Хантингтон , Джон Фредерик Кенсетт , Эмануэль Готлиб Лойце , Уильям Сидни Маунт , Джеймс Смилли , Ричард Кейтон Вудвилл .

Хотя в США были и другие художественные союзы, «ни один из них не достиг популярности или влияния Американского художественного союза». (Майерс:41) Однако концепция художественного союза вышла из моды. Было названо несколько причин упадка AAU. Виноватыми называют лотерею и другие управленческие слабости, а также конкуренцию.

Хотя AAU был основной тяжестью «высоколобого» искусства и художников того времени, именно их выбор информировал новую проницательную аудиторию поклонников искусства. Поскольку страна стремилась определить, кем она была в середине века, так же AAU кодифицировал и определял, каким должно быть искусство Америки — оно было гордым, дерзким, уверенным и по сути американским. Эти качества характера требовались в пейзажах, жанровой живописи и исторических образах, если они должны были быть выбраны AAU. Художники, такие как Эмануэль Лойце , писали «На запад, курс империи берет свой путь» , чтобы подчеркнуть необъятность возможностей в американском будущем, и «Вашингтон пересекает Делавэр» (чтобы вдохновить реформаторов в Европе). Джордж Калеб Бингем отразил напряжение неизвестности и волнение Запада в «Скрытом враге» (1845), а также независимый и оптимистичный дух в своих «Веселых плоскодонках» (1846). «Аркадия и юность » Томаса Коула придали успокаивающий, морализирующий тон пейзажам, которые вдохновляли два поколения художников, таких как его ученик Фредерик Эдвин Чёрч , который имел прочную связь с AAU. ^[15]

Многие члены не покупали подписку, пока в коллекции не было произведений искусства, «достойных победы», но AAU не могла заплатить за произведения искусства, часть из которых была куплена в кредит, без средств от подписки. Распределение 1851 года, запланированное на 31 декабря, было отложено на неопределенный срок за день до этого по этой причине. ^{[16] [17]}

Один художник, Томас Уитли, чья работа не была принята AAU, выразил свои жалобы в New York Herald . Редактор Джеймс Гордон Беннетт, сам подписчик, обвинил руководство в нецелевом использовании средств. (Baker:144) В июне 1852 года суд Нью-Йорка постановил, что лотерея является незаконной в соответствии с законодательством Нью-Йорка, и в октябре высший суд штата согласился с этим. ^{[18] [19]} Руководство ответило письмом редактору The New York Times . ^[20]

В Ассамблею штата Нью-Йорк была подана петиция с просьбой расследовать ведение дел AAU; был назначен комитет, который в течение нескольких дней летом 1853 года заслушивал показания. ^[21] В его отчете говорилось, что «счета велись и управлялись неряшливо и неудовлетворительно». Кроме того, пятипроцентный строительный фонд считался подрывающим ликвидность Союза. ^[22]

В открытом письме в Государственную ассамблею, опубликованном в The New York Times , президент AAU сообщил, что руководство «чувствовало себя глубоко уязвленным... обширный тираж гравированных копий... американского гения [предоставлял] самое верное средство для воспитания общественного вкуса... таким образом поддерживая и расширяя знания о прогрессе и состоянии искусств». ^[23] Все произведения искусства из их коллекции были проданы на аукционе 15–17 декабря 1852 года. ^{[24] [25]}

История поддержит выбор AAU. Многие из картин висят в залах Конгресса, в Белом доме , в Метрополитен-музее и в Музее изящных искусств в Бостоне. (Сперлинг.)

• Бейкер, Чарльз Э. «Американский союз искусств» в Коудри, Мэри Бартлетт (ред.) (1953). Американская академия изящных искусств и Американский союз искусств, 1816-1852, т. 1. Нью-Йорк: Нью-Йоркское историческое общество .
• Коудри, Мэри Бартлетт (ред.) (1953). Американская академия изящных искусств и Американский союз искусств, т. 1: Введение, 1816-1852 . Нью-Йорк: Нью-Йоркское историческое общество.
• Гетцманн, Уильям Н. и Гетцманн, Уильям Х. (1986). Запад воображения. Нью-Йорк: WW Norton & Company.
• Манн, Мейбелл (1977). Американский союз художников . Вашингтон, округ Колумбия: Коллаж.
• Майерс, Кеннет Джон (2000) «Публичное представление искусства в Нью-Йорке, 1664-1914» в Dearinger, David B. (ред.). Восторженные отзывы: Американское искусство и его критики , 1826-1925 Нью-Йорк: Национальная академия дизайна .
• Sperling, Joy (весна, 2002). «Искусство, дешевое и хорошее: Союз художников в Англии и Соединенных Штатах, 1840-60» в журнале Nineteenth-Century Worldwide: A Journal of Nineteenth-Century Visual Culture . Весна 2002 (том 1, выпуск 1). Получено 9 мая 2014 г.
• Трахтенберг, Алан (1989). Идеология американского успеха. Чтение американских фотографий: изображения как история Мэтью Брэди Уокеру Эвансу . Нью-Йорк: Hill and Wang.

Медиа, связанные с Американским союзом искусств на Wikimedia Commons

• Записи Американского союза художников в Нью-Йоркском историческом обществе