Элисон Шотц
американский скульптор
Элисон Шотц
Рожденный1964
Глендейл, Аризона , США
ОбразованиеВашингтонский университет , Род-Айлендская школа дизайна
ИзвестныйСкульптура, инсталляция, фотография, видео
НаградыНаучный сотрудник Стэнфордского университета, Фонд Поллока-Краснера , Нью-Йоркский фонд искусств
Веб-сайтЭлисон Шотц
Элисон Шотц, «Форма пространства» , вырезанные из пластиковых листов линзы Френеля и скобы, 175" x 456" x 96", Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 2007. Коллекция Музея Соломона Р. Гуггенхайма.

Элисон Шотц (родилась в 1964 году) — американский скульптор из Бруклина , Нью-Йорк. [1] Она известна своими экспериментальными, крупномасштабными абстрактными скульптурами и инсталляциями, вдохновленными природой и научными концепциями, которые манипулируют светом, тенью, пространством и гравитацией, чтобы исследовать и усложнять восприятие. [2] [3] [4] Писатели предполагают, что ее работа бросает вызов принципам монументальной, минималистской скульптуры — традиционно сварной, твердой, тяжелой и статичной — посредством накопления обычных материалов в конструкциях, которые часто являются гибкими, полупрозрачными, отражающими, кажущимися невесомыми и реагирующими на изменяющиеся условия и основные силы. [5] [6] [7] Скульптурный критик Лилли Вэй писала: «В работах Шотц определение скульптуры становится все более обширным — каждый проект, часто в серии, проверяет другое предложение, другую возможность, другую перестановку, игнорируя при этом общепринятые границы». [8]

Работы Шотц можно условно разделить на три типа: обширные, сложные большие скульптуры и инсталляции, выполненные вручную; минималистичные, самодостаточные скульптуры, иногда включающие в себя изготовление и элементы случайности; абстрактные фотографии и цифровые отпечатки на основе фотографий. [9] [10] Ее работы находятся в коллекциях Музея современного искусства , [11] Музея Уитни , [12] Музея изящных искусств, Хьюстон , [13] Музея Гуггенхайма в Бильбао [14] и Центра искусств Storm King , [15] и других. Она выставлялась в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , [16] Музее Хиршхорна , Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), [17] Музее Гуггенхайма в Бильбао, [18] [19] Центре искусств Векснера [20] и Музее искусств Индианаполиса . [21]

Образование и раннее и карьера

Шотц родилась в Глендейле, штат Аризона , в 1964 году, дочь пилота ВВС и учительницы. [9] [17] В детстве она жила на Западе и Среднем Западе из-за карьеры отца. Сначала она изучала геологию, но обратилась к искусству; наука по-прежнему сильно влияет на ее работу. [17] [4] После поступления в Школу дизайна Род-Айленда она окончила ее со степенью бакалавра изящных искусств в 1987 году и получила степень магистра изящных искусств в Вашингтонском университете в 1991 году. [4] [14] В начале 1990-х она переехала в Нью-Йорк. [22]

Шотц начинала как художница, создавая красочные изображения органических форм, иногда интегрируя фотографию, коллаж и видео в свою практику. [17] Основополагающей работой стала Reflective Mimicry (1996), которая включала фотографии и видео женщины, идущей по лесу, одетой в костюм, закрывающий все тело, и защищенной маленькими зеркалами; ее игра отраженной листвы против настоящей листвы имела эффект дематериализации фигуры. [9] [22] [17] Она продолжила исследовать размытость фигуры и фона, наиболее схожим образом, в масштабных уличных инсталляциях, таких как Mirror Fence (2003) и Scattering Screen (2016). [17] [9] [23]

Работа и прием

Скульптуры и инсталляции Шотц манипулируют обычными синтетическими материалами — оптическими линзами, зеркалами, стеклом, струнами фортепиано, проволокой, бусинами, гвоздями — совместно с физическими силами, чтобы исследовать формирование восприятия, эмпирических границ и эфемерных явлений. [8] [2] [19] [24] Она сочетает мастерство и интенсивные методы накопления и построения структур, часто основанные на базовых концепциях из физики, оптики и математики. [25] [26] [5] [20] Ее работы создают перцептивные головоломки — визуальный поток, пространственное искажение, калейдоскопические эффекты и иллюзии движения, которые возникают из-за сдвигов в освещении и точке обзора. [3] [27] [6] [28] Они вызывают как естественные ощущения, так и научные модели, одновременно размывая способность отличать созданные человеком материалы от органических. [19] [5]

Элисон Шотц, «Объект для отражения» , перфорированные кольца из алюминия и нержавеющей стали, 122,5" x 145" x 57", 2017 г. Коллекция Музея Гуггенхайма в Бильбао.

Критики предполагают, что ее работа напоминает минималистские конструкции (например, Ричарда Серра ), но расширяет границы модернистской скульптуры, подрывая якобы мужские принципы, такие как прочность, вес и неподвижность, с помощью качеств текучести, невесомости, проницаемости и полупрозрачности; [8] [2] [20] [14] в этом направлении, одна из заявленных целей Шотц - создать объем без массы с помощью ее использования линии, пустоты и тщательно отобранных материалов. [17] [29] Смешение минимальных и органических форм в ее искусстве сравнивают с искусством Евы Гессе , однако она отличается своим интересом к зрителю как к участнику; этот акцент был связан с концептуальной работой Лигии Кларк , хотя Шотц подразумевает больше оптическое, чем физическое участие. [17] [6] [4]

Работы и выставки, 1999–2009

В конце 1990-х годов Шотц начала получать критическое внимание за работу, которую The New Yorker назвал «киберорганическим поворотом в ландшафте» [30] на выставках в Музее современного искусства Олдрича , MoMA PS1 и MASS MoCA . [31] [11] [32] [33] The New Art Examiner описал ее персональную выставку в Susan Inglett (1999) как демонстрирующую «увлечение природой, которое отчасти является детским удивлением, отчасти юмористическим весельем и отчасти клиническим исследованием». [34] Она включала цифровую фотографию коллажа распускающихся цветов, предполагающих генную инженерию, видео и Pink Swarm , одну из двух мерцающих, подвешенных скульптур, похожих на топиарии или облака, сделанных из пластика, проволоки и прозрачных хирургических трубок. [35] [34] Покрытые сотнями крошечных лепестков, с которых капали нити слизи, скульптуры вызывали ассоциации с естественными процессами, дошедшими до крайности. [35]

Для выставки в музее Уитни «Пасторальный поп» (2000) Шотц установила «Мобильную флору» — рощу из тонких стеблей высотой 9 футов, сделанных из ватных палочек, покрытых зеленой резиной, с колесиками вместо корней, которую обзоры характеризуют как «странные гибриды растений и машин», [31] «инопланетный бамбук» [36] и «генетически мутировавшие кувшинки и бобовые стебли». [37] В 2003 году она создала «Зеркальный забор» в Парке скульптур Сократа — мерцающий частокол длиной три на 130 футов, облицованный зеркалами, планки которого исчезали и появлялись на фоне окружающего ландшафта по мере приближения зрителей. [38] [39]

На последующих выставках Шотц представил абстрактные скульптуры, характеризуемые как обновленный постминимализм «с примесью поп-науки». [5] Эти работы состояли из скоплений обычных материалов, которые висели как рисунки в пространстве, вызывая в памяти природные явления, невидимые измерения и теоретические концепции, такие как теория струн и темная материя . [10] [5] [26] «Форма пространства» (2004) является репрезентативной для этого периода. Это была волнообразная, полупрозрачная форма, похожая на занавес, тысячи вручную вырезанных и скрепленных пластиковых линз изгибали и преломляли свет, искажая и фрагментируя пространство, чтобы создать сбивающие с толку калейдоскопические оптические эффекты. [3] [10] [27] [26] Его колеблющийся вид сравнивали с мерцающим водопадом, стеной льда, матовыми полупрозрачными стеклянными кирпичами [10] и — в презентации в Музее Гуггенхайма (2007) Робертой Смит — с «гигантской ветряной музыкой… разделяющей и умножающей свое окружение, [чтобы] обеспечить крошечные, мерцающие, скошенные виды колец музея, Центрального парка , жилого дома, дорожного движения». [16]

На выставках в Locks Gallery, SFMOMA (обе в 2008 году), Derek Eller и Warehouse Gallery (обе в 2009 году) Шотц выставляла связанные между собой подвесные и настенные скульптуры, которые напоминали призрачные, парящие люстры или покрытые льдом молекулярные формы ( Crystalline Structure , 2007); невесомые, скелетообразные видения, сделанные из длинных, изогнутых нитей бисерной рояльной проволоки ( The Structure of Light , 2008; Equilibrium , 2009); и развевающиеся сети, созданные путем наматывания нити на штифты, прибитые к стенам в сложных, математически обоснованных сетях треугольников («Thread Drawings», 2008). [40] [5] [26] [17] В этот период она также создавала похожие на коллажи цифровые отпечатки, созданные на основе фотографий ее собственных работ (например, серия «A Momentary Configuration of Matter»). В обзорах их описывали как гибридные, похожие на ульи органические структуры, напоминающие нити ДНК искусственной формы жизни, тесты Роршаха, бабочек, кружевные узоры и черепа. [10] [40]

Элисон Шотц, «Волновое уравнение» , проволока из нержавеющей стали, посеребренные стеклянные бусины и алюминий, 120" x 144" x 117", 2010 г., инсталляция в Центре скульптур Нэшера. Коллекция Музея искусств Индианаполиса.

Инсталляции и выставки, 2010–

В более поздних работах Шотц продолжил изучать проблемы восприятия, одновременно исследуя более широкий спектр материалов, форм и процессов. [20] [41] [8] «Стоячая волна» (2010, Центр искусств Векснера) состояла из тысяч тонких, переливающихся прозрачных акриловых полос, размещенных бок о бок и выступающих из стены длиной 25 футов в изогнутых арках и волнообразных волнах; смещающиеся преломления и отражения предполагали конструкции в стиле оп-арта . [20] [7] «Уравнение волн» (2010, Центр скульптуры Нэшера ) и «Инвариантный интервал » (2013, Техасский университет) были монументальными, но в то же время изящными конструкциями, использующими нити пианино и стальной проволоки в скелетных эллипсах или паутинных формах; обзоры описывали их как «паутинные» работы, перемещающиеся между присутствием и отсутствием, внутренним и внешним, а также статической массой и иллюзорным движением. [42] [25] [8] Инсталляции Plane Weave (2016, Академия изящных искусств Пенсильвании ) и Object for Reflection (2017/2020, Музей Гуггенхайма в Бильбао) представляли собой вертикальные, похожие на гобелены работы, выполненные из тысяч восьмиугольных кусков перфорированного алюминия, соединенных стальными кольцами, чья гибкая, открытая конструкция резко опускалась и складывалась, одновременно кажусь одновременно прочной и прозрачной. [43] [19] [44] Их мерцающие реакции на изменение солнечного света вызывали узоры, варьирующиеся от естественных (солнце на ряби воды) до созданных человеком (ткань, кольчуга ) и цифровых (пиксели экрана). [43] [45] [14]

На выставках в Carolina Nitsch (2014), Wellin Museum (2015) и Derek Eller (2017, 2020) Шотц представила ряд работ, основанных на случайности. [41] [24] «Топографические итерации» представляли собой абстрактные фоторисунки с загадочным эффектом trompe l'oeil , напоминающим межпланетные поверхности потрескавшейся земли. Она создавала их, сминая японскую бумагу Masa, фотографируя и печатая ее, а затем сминая отпечаток. [41] Серия «Recumbent Folds» (2012–204) состояла из белых, мягких скульптуроподобных фарфоровых форм, созданных путем сбрасывания плит или цилиндров глины с разной высоты и оставления их затвердевать. [41] [8] В «Раздавленных кубах» (2018) она раздавила стальные, медные или бронзовые кубы, чтобы сформировать новые, непредсказуемо органические объекты, которые также переосмыслили традиционные минималистские объекты. [46] В серии «Воображаемые скульптуры » (2014) полностью отказались от материалов, просто визуализируя возможные скульптуры с помощью императивов, похожих на хайку, написанных на эмалированных настенных табличках. [8]

Элисон Шотц, Three Fold , сварная алюминиевая рама, акрил с дихроичным ламинированием, 56' x 15' x 6', 2013 г. Постоянная инсталляция, Центр обучения и знаний Ли Ка Шинга при Стэнфордском университете.

В 2020 году она выставила работы «Сложные метаморфозы» — интимные, телесные потолочные скульптуры с переливающимися, похожими на кольчугу поверхностями, сделанными из небольших гальванических стальных дисков, — и серию «Хронометр», которая включала ритмичные, настенные абстракции, похожие на картины, составленные из тысяч блестящих медных шайб и гвоздей, прерываемые извилистыми полосами переработанных резиновых велосипедных камер. [1] Критик New Yorker Джоанна Фейтман сравнила первые с «пустыми коконами каких-то неизвестных видов или, что еще более фантастично, с хвостами, брошенными русалками», в то время как последние работы предположили, что во последних работах воплощены связанные с COVID темы топтания на месте и противостояния смертности. [1] В своих выставках 2023 года «Сплавы лунного света» и «Безмолвные созвездия» Шотц исследовала пространство, энергию, свет и феноменологический опыт посредством минималистичных металлических сетчатых форм, напоминающих ленты Мёбиуса , и изящных прямоугольных и веерообразных рельефов из сложенного вручную алюминия соответственно. [47] [48]

Общественные комиссии

Шотц получила заказ на создание масштабных работ, связанных с определенными местами, для Центра обучения и знаний имени Ли Ка Шинга в Стэнфордском университете, [49] NYU Langone Health , MTA Arts & Design (Нью-Йорк), High Museum of Art , [50] Cleveland Clinic и стадиона AT&T (Даллас). [51] [45] [9] В 2022 году она установила постоянную, скручивающуюся скульптуру из окрашенной стали « Запутывание» над атриумом Центра комплексных наук колледжа Скидмор . [52] Ее работа из стеклянной мозаики для купольного потолка здания федерального суда Фреда Д. Томпсона в Нэшвилле, «Одеяния Юстиции» , была заказана Управлением общих служб США (GSA) и выиграла почетную премию организации 2022 года в области искусства. [53] [54] В 2023 году скульптура Шотца, расположенная на открытом воздухе и адаптируемая к местности, «Временной сдвиг» , была приобретена Парком и музеем скульптур ДеКордова ; изначально заказанная Фондом Грейс Фармс , эллиптическая форма работы из нержавеющей стали взаимодействует с естественным светом и отсылает к орбитальному пути Земли вокруг Солнца. [55] [56]

Коллекции и признание

Работы Шотца находятся в публичных коллекциях Музея искусств Академии , [57] Художественного музея Балтимора , [58] Художественного музея Бруклина , [59] Парка и музея скульптур ДеКордова, [56] Музея Соломона Р. Гуггенхайма, [4] Музея Гуггенхайма в Бильбао, [60] Музея и сада скульптур Хиршхорна, [61] Художественного музея Индианаполиса, [62] Художественного музея округа Лос-Анджелес , Музея современного искусства Мэдисона , [63] Музея изящных искусств, Хьюстон, [13] Музея современного искусства, [11] Национальной галереи искусств , [64] Академии изящных искусств Пенсильвании, [65] Коллекции Филлипса, [66] Художественного музея Роуз , [67] Музея современного искусства Сан-Франциско, [68] Художественного музея Сан-Хосе , [69] Художественного центра Сторм Кинг [70] [15] и Уитни. Музей, среди прочих. [71] [72]

Она была удостоена стипендий от Мемориала Сент-Годенса (2007), Нью-Йоркского фонда искусств (2004), Макдауэлла (2021) и Стэнфордского университета (2014), а также получила награды от Art Matters (1996), Йельского университета (2005), GSA США (Почетная премия в области искусства, 2022), [54] и фондов Поллока-Краснера (1999), Мари Уолш Шарп (2004) и Питера С. Рида (2021) и других. [73] [71] [74] [75] [76] [60] [4]

Ссылки

  1. ^ abc Fateman, Johanna. «Элисон Шотц», The New Yorker , 12 октября 2020 г. Получено 7 июля 2022 г.
  2. ^ abc Секстон, Элейн. «Элисон Шотц, Дерек Эллер», Искусство в Америке , сентябрь 2009 г.
  3. ^ abc Гудман, Джонатан. «Элисон Шотц у Дерека Эллера», Скульптура , октябрь 2005 г., стр. 75–6.
  4. ^ abcdef Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Элисон Шотц, Художники. Получено 10 июля 2022 г.
  5. ^ abcdef Розенберг, Карен. «Элисон Шотц: Фазовый сдвиг», The New York Times , 13 марта 2009 г. Получено 7 июля 2022 г.
  6. ^ abc Чавес, Аня. Беседа с Элисон Шотц, « Скульптура » , ноябрь 2008 г.
  7. ^ ab Scott, Andrea «Элисон Шотц у Дерека Эллера», The New Yorker , 14 марта 2011 г. Получено 7 июля 2022 г.
  8. ^ abcdefg Вэй, Лилли. «Элисон Шотц», Sculpture , май 2015 г., стр. 75–6. Получено 7 июля 2022 г.
  9. ^ abcde Хансон, Сара П. «Элисон Шотц», Art + Auction , май 2012 г.
  10. ^ abcde Дженоккио, Бенджамин. «Quiet Dazzle and Chaotic Chimes», The New York Times , 6 марта 2005 г. Получено 7 июля 2022 г.
  11. ^ Музей современного искусства abc . Элисон Шотц, Художники. Получено 10 июля 2022 г.
  12. ↑ Музей американского искусства Уитни. Элисон Шотц, Художники. Получено 10 июля 2022 г.
  13. ^ ab Museum of Fine Arts, Houston. Элисон Шотц, Mirror Fence, Objects. Получено 10 июля 2022 г.
  14. ^ abcd Guggenheim Bilbao. Object for Reflection, Alyson Shotz, Collection. Получено 7 июля 2022 г.
  15. ^ ab Storm King Art Center. Элисон Шотц, Коллекция. Получено 10 июля 2022 г.
  16. ^ ab Смит, Роберта. Смит, Роберта. «Выставка Гуггенхайма исследует формы пространства», The New York Times , 20 июля 2007 г. Получено 7 июля 2022 г.
  17. ^ abcdefghi Sheets, Хилари М. «Превращение фортепианной струны в свет», ARTnews , январь 2010 г.
  18. ^ Artsy . «The Line of Wit, Guggenheim Museum Bilbao», Выставка. Получено 17 января 2024 г.
  19. ^ abcd Брэди, Шон. «Новая выставка Элисон Шотц сверкает в PAFA», Metro Philadelphia , 21 апреля 2016 г. Получено 7 июля 2022 г.
  20. ^ abcde Йейтс, Кристофер. «Мерцающая инсталляция играет с восприятием», The Columbus Dispatch , 7 февраля 2010 г.
  21. ↑ Музей искусств Индианаполиса. «Музей искусств Индианаполиса объявляет об открытии выставки Элисон Шотц «Fluid State»», 11 марта 2012 г. Получено 10 июля 2022 г.
  22. ^ ab Абраменко, Мария. «Элисон Шотц/Исследования космоса, света и материи», Nasty , 1 октября 2020 г.
  23. ↑ Докинз, Чад. «Интервью с Элисон Шотц о ее новой работе в Сан-Антонио», Glasstire , 1 июля 2016 г. Получено 10 июля 2022 г.
  24. ^ ab Хельмке, Джульетта. «Трансмутирующие скульптуры Элисон Шотц», Blouin ArtInfo , 21 февраля 2017 г.
  25. ^ ab Adjarian, MM «Инвариантный интервал», Arts + Culture Texas , ноябрь 2013 г.
  26. ^ abcd Рашворт, Кэтрин. «Пространство, свет и жизнь», The Post-Standard , 29 ноября 2009 г.
  27. ^ ab Джонсон, Кен. «Элисон Шотц», The New York Times , 8 апреля 2005 г. Получено 7 июля 2022 г.
  28. ↑ Брендедж, Брита. «Размышления/Обманы», Fairfield Weekly , 10 марта 2005 г.
  29. ^ Glasstire . «Nasher Sculpture Center, Sightings: Alyson Shotz», сентябрь 2010 г. Получено 10 июля 2022 г.
  30. ↑ The New Yorker . «Элисон Шотц», 12 мая 2003 г.
  31. ^ Аб Джонсон, Кен. «Пасторальная поп-музыка», The New York Times , 11 августа 2000 г., стр. Е34. Проверено 7 июля 2022 г.
  32. ^ Аллен, Джейн Ингрэм. «Расширение пространства/Привлечение зрителей: зеркала и отражающие материалы в современной скульптуре», Sculpture , ноябрь 2004 г.
  33. ^ Mass MoCA. «Mirror Mirror», События. Получено 10 июля 2022 г.
  34. ^ ab Клиффорд, Кэти. «Элисон Шотц», New Art Examiner , февраль 2000 г.
  35. ^ ab Джонсон, Кен. «Элисон Шотц», The New York Times , 8 октября 1999 г. Получено 7 июля 2022 г.
  36. ↑ Надь, Питер. «Против природы», Time Out (Нью-Йорк), 24 августа 2000 г.
  37. ↑ Пейджел, Дэвид. «Реальность и ирония сталкиваются», Los Angeles Times , 2 января 2004 г. Получено 7 июля 2022 г.
  38. ^ Смит, Роберта. Смит, Роберта. «Впечатления от двора, визуальные и обонятельные», The New York Times , 27 июня 2003 г. Получено 7 июля 2022 г.
  39. ^ Пратт, Кевин. «Двор», Артфорум , сентябрь 2003 г. Проверено 7 июля 2022 г.
  40. ^ ab Newhall, Эдит. «Фотографии и скульптуры в Locks: техно-обработка Элисон Шотц», The Philadelphia Inquirer , 1 февраля 2008 г.
  41. ^ abcd Буше, Брайан. «Элисон Шотц в Carolina Nitsch», Art in America , октябрь 2014 г.
  42. ↑ Картер, Ребекка. «Элисон Шотц исследует материальность, архитектуру скульптур и звук», D Magazine , 23 ноября 2010 г. Получено 7 июля 2022 г.
  43. ^ ab Newhall, Эдит. «Блестящая металлическая ткань», The Philadelphia Inquirer , 19 июня 2016 г.
  44. ^ Брэди, Эрик. «Линия изобретательности в музее Гуггенхайма в Бильбао», Wide World Magazine , 10 июня 2021 г. Получено 7 июля 2022 г.
  45. ^ ab Пенсильванская академия изящных искусств. Элисон Шотц: Plane Weave, Exhibitions. Получено 7 июля 2022 г.
  46. ^ Шотц, Элисон. «Наглядные уроки: Элисон Шотц», Скульптура , июнь 2019 г., стр. 96.
  47. ↑ Эбони, Дэвид. Элисон Шотц: Сплавы лунного света," The Brooklyn Rail , март 2023 г. Получено 17 января 2024 г.
  48. ^ Галерея GSA. «Элисон Шотц, Безмолвные созвездия». Получено 17 января 2024 г.
  49. ↑ Спектор, Розанна. «Сетка радужных цветов и света», 20 мая 2013 г. Получено 18 июля 2022 г.
  50. ↑ Музей искусств Хай. Арнольфини 360° x 30, Коллекции. Получено 10 июля 2022 г.
  51. ↑ Грэнберри, Майкл. «Современная художница Элисон Шотц — последнее пополнение команды Dallas Cowboys», The Dallas Morning News , 6 сентября 2013 г. Получено 7 июля 2022 г.
  52. ^ Музей Тан. «Элисон Шотц создает новую скульптуру для колледжа Скидмор», Press. Получено 17 января 2024 г.
  53. ^ Управление общих служб США. Мантии Юстиции, иллюстрированное произведение. Получено 17 января 2024 г.
  54. ^ ab Управление общих служб США. GSA Design Awards 2022, Вашингтон, округ Колумбия: Управление общих служб США, 2022, стр. 52–55. Получено 17 января 2024 г.
  55. ^ Грейс Фармс. Элисон Шотц, Temporal Shift. Получено 17 января 2024 г.
  56. ^ ab The Trustees. Элисон Шотц, Temporal Shift. Получено 17 января 2024 г.
  57. ↑ Музей искусств Академии. «Лекция художника: Элисон Шотц». Получено 17 января 2024 г.
  58. ^ Музей искусств Балтимора. Архивы искусств. Получено 10 июля 2022 г.
  59. ↑ Бруклинский музей. Natural Selection #3, Элисон Шотц, Коллекция. Получено 10 июля 2022 г.
  60. ^ ab Guggenheim Bilbao. Элисон Шотц, Художники. Получено 7 июля 2022 г.
  61. ^ Музей и сад скульптур Хиршхорна. Radiant, Коллекция. Получено 10 июня 2022 г.
  62. ^ Музей искусств Индианаполиса. Волновое уравнение, Элисон Шотц, Произведение искусства. Получено 7 июля 2022 г.
  63. ↑ Музей современного искусства Мэдисона. Элисон Шотц. Получено 10 июля 2022 г.
  64. ^ Национальная галерея искусств. Пресс-релизы о приобретении: 2019, Press. Получено 10 июля 2022 г.
  65. ^ Пенсильванская академия изящных искусств. Plane Weave, Элисон Шотц, Коллекция. Получено 7 июля 2022 г.
  66. ↑ Коллекция Филлипса. Намек на гравитацию, Элисон Шотц, Коллекция. Получено 10 июля 2022 г.
  67. ^ Музей искусства розы. Мобильная флора, Элисон Шотц, Объекты. Получено 10 июля 2022 г.
  68. ↑ Музей современного искусства Сан-Франциско. Элисон Шотц, «Структура света», произведение искусства. Получено 10 июля 2022 г.
  69. ↑ Музей искусств Сан-Хосе. Ложные ветви № 2, Объекты. Получено 10 июля 2022 г.
  70. ↑ Эсплунд, Лэнс. «Пятидесятилетний брак природы и искусства», The Wall Street Journal , 10 июля 2010 г. Получено 7 июля 2022 г.
  71. ^ ab Macdowell. Элисон Шотц, Художники. Получено 7 июля 2022 г.
  72. ↑ Музей американского искусства Кристал Бриджес. «ArtistatCB: Элисон Шотц». Получено 10 июля 2022 г.
  73. ^ Стоквелл, Крейг. «Элисон Шотц», Art New England , октябрь/ноябрь 2008 г., стр. 57.
  74. ^ Йельский университет. «Новый художник-резидент галереи стремится связать зрителей с природой», Yale Bulletin & Calendar , 2 декабря 2005 г. Получено 10 июля 2022 г.
  75. ^ Фонд Поллока-Краснера. Элисон Шотц, художник. Получено 10 июля 2022 г.
  76. ^ Фонд Питера С. Рида. Получатели грантов 2021 года. Получено 17 января 2024 года.

Дальнейшее чтение

  • Ciraqui, Manuel и Sara Nadal-Melsio, (2017). Искусство и пространство . Guggenheim Bilbao, Бильбао, Испания.
  • Адлер, Трейси Л.; Вероника Робертс; Нат Тротман, (2015). Элисон Шотц: Сила природы . Музей искусств Рут и Элмера Уэллин, колледж Гамильтон.
  • Аль-Хадид, Диана ; Лиза Фрейман; Элисон Гасс ; Дженнифер Гросс; Джозайя МакЭлхени ; Джед Морс; Дэвид Норр; Кэрри Мэй Уимс (2014). Элисон Шотц . Галерея Дерека Эллера. ISBN  978-0-9779002-4-4 .
  • Сайт Элисон Шотц
  • Визит в видеостудию Элисон Шотц «Скульптура» , 2019 г.]
  • В беседе с Элисон Шотц, The Phillips Collection, 2020 г.
  • Беседа с Элисон Шотц, Guggenheim Bilbao
  • Элисон Шотц и куратор Энн Эллегуд, Музей Хиршхорна, 2008 г.
  • Элисон Шотц, Галерея Дерека Эллера
  • Элисон Шотц, Галерея GSA
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alyson_Shotz&oldid=1234533188"