Алоиз Вах или Алоиз Людвиг Вахельмайер (иногда Вахельмайер , 30 апреля 1892 г. — 18 апреля 1940 г.) был австрийским художником -экспрессионистом и графиком. [1] Он родился в Ламбахе , Верхняя Австрия , и умер в Браунау , Верхняя Австрия . [1] [2] Хотя его рождение помещает его близко к поколению, которое заложило основы современного искусства и особенно экспрессионизма, его жизнь как художника, однако, началась после того, как кубизм , футуризм и экспрессионисты движений Der Blaue Reiter и Die Brücke положили начало времени больших перемен. В своей более поздней жизни Вах отказался от своих художественных корней и дистанцировался от своих ранних экспрессионистских работ, обратившись к религиозным образам. Однако сегодня эти ранние работы считаются его величайшими достижениями.
Вах решил стать художником в раннем возрасте и прибыл в Вену в возрасте 17 лет, но поначалу потерпел ряд неудач. Он был отвергнут как студент академией в Мюнхене и безуспешно пытался изучать искусство в Вене . Он получил формальное образование в школе живописи Книрр-Зайлер в Мюнхене, а также в 1913 году в Академии Коларосси в Париже . Он закончил свое обучение у Генриха Альтерра в Штутгарте . [1]
В 1912 году он ненадолго переехал в Берлин . Там он встретился с живописцем и графиком Якобом Штейнхардтом , который призвал его отказаться от старых форм выражения и проявить смелость в поисках собственного стиля. Вах также столкнулся с деятельностью недавно открывшейся Sturm-Galerie , немецкого центра экспрессионизма. Хотя это и неизвестно наверняка, он также, вероятно, видел выставку Blaue Reiter и первые экспонаты футуристического движения .
Затем он переехал в Париж , где прожил с 1913 по 1914 год. Он подружился с Амедео Модильяни [2] и был представлен некоторым художникам в Бато-Лавуар . Он также, должно быть, видел работы Робера Делоне . Он быстро понял важность новых структур в живописи. В тот период он создавал в основном экспрессионистско-кубистские рисунки, офорты и резьбу по дереву. Во время своего пребывания в Париже он также встретил своего самого важного друга и сторонника, художника и художественного критика Эрнеста Л. Тросса, с которым он снова встретился в Вене (1919) и Мюнхене (1931). [3]
В 1915 и 1916 годах Вах создал серию гравюр на дереве, показывающих ужасы войны. Такие гравюры размером с открытку, как Ein Totentanz von 1914 («Мертвый танец 1914 года») и Straße der Schicksale («Дорога судьбы»), изображают индустриальную войну с детонирующими пулями и умирающими солдатами. [4] В Первой мировой войне Вах служил в небоевых заданиях. В 1916/7 годах он опубликовал семь гравюр на дереве, сопровождавших поэму под названием Kriegstotentanz 1914 , написанную неизвестным поэтом по имени Ф. Р. Ценц.
Вах, Георг Шримпф и Фриц Шефлер были членами недолговечного, но важного Aktionsauschuss Revolutionärer Künstler (Комитета действий революционных художников), который был сформирован в 1919 году. Гравюры на дереве Ваха появлялись в связи с радикальными идеями и привлекали широкое внимание в ежедневной прессе, что было сопряжено с риском для него самого. [5] [6] [7]
С 1919 по 1920 год он создал цикл резьбы по дереву «Der verlorene Sohn». С 1920 года он создавал экспрессионистские натюрморты, пейзажи и портреты в Браунау, но позже дистанцировался от картин этого периода. Набор из 16 военных офортов «Ein Totentanz» von 1914 был опубликован в виде портфолио в 1922 году. [8] После аншлюса в 1938 году нацистский режим запретил Ваху заниматься живописью . [9] Он умер 18 апреля 1940 года от туберкулеза и недоедания . Его работы были завещаны Эрнесту Троссу, который получил их в Денвере, штат Колорадо, в 1945 году. [2]
В 1956 году в Музее истории, науки и искусства Лос-Анджелеса прошла ретроспективная выставка работ, предоставленных музею Троссом, который также написал каталог. [3]