Альма Дункан | |
---|---|
Рожденный | 2 октября 1917 г. Париж, Онтарио , Канада |
Умер | 15 декабря 2004 г. (86 лет) Оттава , Онтарио, Канада |
Партнер | Одри Макларен |
Награды | БАФТА |
Альма Мэри Дункан (2 октября 1917 [1] – 15 декабря 2004 [2] ) была канадской художницей, графиком и кинорежиссером из Парижа, Онтарио . Плодовитая художница, работающая в различных средах, включая уголь, меловую пастель, чернила, акварель, масляную краску, кукольный театр и кино, стиль Дункан радикально изменился в течение ее карьеры, включив в себя портретную живопись, точные репрезентативные рисунки, эстетику машин и абстракцию. [3]
Альма Дункан родилась в городе Париж на юге Онтарио, но училась в средней школе в Гамильтоне, Онтарио , и Монреале , Квебек . [1] Отец Альмы, Джон Дункан, был инженером текстильной фирмы, познакомил Альму с текстильными фабриками и повлиял на ее интерес к узорам и сочетаниям реализма и абстракции в ее более поздних работах. [4] Хотя она в основном была художником-самоучкой, в подростковом возрасте она училась у канадского художника Адама Шерифа Скотта. [5] Дункан использовала свои навыки рисования в коммерческой художественной студии с 1936 по 1943 год, где она рисовала продукцию для почтовых каталогов, демонстрируя точность, которая проявится и в других работах, таких как ее анатомические рисунки в Университете Макгилла , [6] где она изучала политическую экономию. [7] Дункан продолжала посещать курсы рисования с натуры и портретной живописи на этом раннем этапе своей карьеры у Эрнста Ноймана в Школе искусств Робертса-Ноймана, которая располагалась в том же здании, что и коммерческая художественная студия, а также у Гудриджа Робертса в Ассоциации искусств Монреаля . [6] В этот период Дункан регулярно выставляла свои работы на весенних выставках в Ассоциации искусств Монреаля. [7] В 1941 году Альма присоединилась к другим выдающимся монреальским художникам в исполнительном комитете Квебекского отделения Федерации канадских художников (FCA) [6] и посетила их первую встречу в Кингстоне, Онтарио, в Университете Квинс, где присутствовало 150 художников, кураторов и членов художественного сообщества. [8]
В 1943 году, в том же году, когда она работала казначеем Военного совета писателей, художников и вещателей в Монреале, [8] Дункан получила разрешение документировать жизнь военных рабочих и членов Канадского женского армейского корпуса с помощью своих набросков. [1] Несколько из этих произведений сейчас хранятся в Канадском военном музее в его коллекции военного искусства Бивербрук. [9] [10] [11] Эти рисунки машин пробудили в Альме постоянный интерес к промышленной тематике, даже вдохновив ее взять отпуск, чтобы рисовать промышленные сюжеты вокруг Онтарио в 1947 году, когда она работала в отделе анимации Национального совета по кинематографии. [12]
В 1943 году Национальный совет по кинематографии Канады пригласил проживающую в Монреале Дункан присоединиться к своему графическому отделу. Сначала она работала в отделе отображения информации [1] , разрабатывая плакаты, публикации и передвижные экспозиции для проектов Национального совета по кинематографии. Она перешла в анимационный отдел NFB, когда отдел графики был расформирован, и выпустила свой первый фильм, Folksong Fantasy (показанный на Эдинбургском международном кинофестивале 1951 года ) [5] , работая по контракту с NFB в качестве независимого продюсера. [1] В 1951 году Альма Дункан и ее давний партнер, фотограф Одри Макларен, основали кинокомпанию Dunclaren Productions. Их первый фильм, Kumak the Sleepy Hunter (1953), был пересказом легенды инуитов с использованием кукол и техники покадровой анимации . [1] [13] Он был номинирован на премию BAFTA в 1954 году как документальный фильм. [14] Они выпустили два других фильма, Hearts and Soles (1955), в которых использовались те же методы анимации, что и в фильме «Кумак» , и Friendly Interchange (1959), который был сделан с помощью рисунков мелом. Хотя продюсерская компания никогда не распалась, она стала неактивной после 1960 года. [1] Дункан ушла из анимационного кино в 1960 году, чтобы сосредоточиться на своих рисунках и картинах, [12] которые становились все более абстрактными, несмотря на то, что черпали вдохновение в своем естественном окружении. [15]
Дункан начала экспериментировать с абстракцией в 1960-х годах, с ее серией «Женщина» , которая деконструировала женскую фигуру с помощью круглых форм. [16] Работы из этой серии появились на выставке «Канадские акварели, рисунки и гравюры» 1966 года в Национальной галерее Канады , а затем распространились по всей Канаде, а также появились на международных выставках и в коллекциях, таких как Бруклинский музей , Канадский совет художественного банка и Музей Лондона . [17] Ее работа совпала с сексуальным освобождением второй волны феминизма и отражала его , хотя в то время она явно не идентифицировала себя как феминистку. [16] Более ранняя картина Дункан «Автопортрет» (1943) также воплощает феминистское мировоззрение, по словам историка искусства Жаклин Мелош, поскольку ее изображение себя как молодой и уверенной в себе работающей художницы бросало вызов господствующим гендерным нормам. [18] Дункан создала свою «точечную» серию рисунков небесных тел пером и тушью, используя простые круглые формы, в том же году, что и ее серия «Женщина» . [19] В 1966 году, среди своих исследований абстракции, Дункан присоединилась к Канадскому обществу графических искусств. [20] Дункан была особенно очарована работами Painters Eleven , а также абстрактными экспрессионистами , которые оказали влияние на ее абстрактные работы, что видно по ее серии картин 1967 года, выражающих чистый цвет и форму. [4]
В 1970 году Почта Канады поручила Альме Дункан разработать дизайн марок . Она выпустила серию « Кленовый лист в четыре сезона» (выпущена в 1971 году) и серию « Цветочные аэрограммы» (выпущена в 1973 году). Ее марка «Осень» из серии «Кленовый лист в четыре сезона» ( на иллюстрации справа ) была выбрана маркой месяца журналом Scott Monthly Journal , периодическим изданием от создателей каталога Scott , в котором комментировались марки по всему миру. [1] [5] [21]
С 1960 года и до самой смерти большую часть времени Альма Дункан посвящала живописи и рисунку, большую часть времени работая на натуре недалеко от своего дома за пределами Камберленда, Онтарио . [2] Она и ее партнерша Одри Макларен регулярно устраивали общественные встречи, на которых собирались члены художественного сообщества Оттавы. [18] Дункан сохраняла интерес как к промышленной тематике (которая началась во время ее проекта, посвященного Второй мировой войне , и вылилась в передвижную ретроспективу ее промышленных рисунков в 1987 году, организованную галереей Роберта Маклафлина в Ошаве, Онтарио ), так и к канадскому Северу (проведя два месяца в 1975 году в зарисовочной поездке на острова Баффиновы и Элсмир ). [1] Дункан стала членом правления Фонда творческого развития ATAI Arctic в 1974 году, присоединилась к Совету по печати и рисунку Канады в 1976 году и присоединилась к Канадскому представительству художников в 1978 году. [22] Дункан также преподавала на разных этапах своей карьеры, включая преподавание курса «Визуальное представление идей» в Университете Лаваля и в колледже Макдональда в Квебеке, лекции по «Искусству анимации» в Рекламном клубе в Монреале и позже в Национальной ассоциации галерей, трехлетнюю должность преподавателя живописи и рисунка в Муниципальном художественном центре Оттавы (ныне Школа искусств Оттавы ), курсы живописи и рисунка в Художественном клубе государственной школы Рокклифф и лекцию по «Искусству коллажа» в Национальной ассоциации галерей. [20] Среди ее учеников была гравер Бетти Дэвисон . [23]
Альма умерла 15 декабря 2004 года, прожив с болезнью Альцгеймера почти десять лет. [24]
В 2014 году Кэтрин Синклер и Жаклин Мелош курировали выставку «Альма: жизнь и творчество Альмы Дункан (1917–2004)) для Художественной галереи Оттавы и Художественной галереи Джудит и Аликс Норман в Сарнии, Онтарио.