Алисия Бойл RBA, RHA, RUA | |
---|---|
Рожденный | Алисия Луиза Летиция Бойл 1 августа 1908 г. Бангкок, Таиланд |
Умер | 11 января 1997 г. Дублин, Ирландия |
Национальность | ирландский |
Образование | Школа искусств Клэпхэма |
Альма-матер | Школа рисования и живописи имени Байама Шоу |
Известный | абстрактная морская и пейзажная живопись. |
Алисия Луиза Летиция Бойл (1 августа 1908 — 11 января 1997) — ирландская художница-абстракционистка , работавшая в жанре маринизма и пейзажа.
Алисия Бойл родилась 1 августа 1908 года в семье инженера Бруденелла П. Бойла и его жены Бирни в Бангкоке , Сиам. У Бойл было два брата. Она выросла в Лимавади в Северной Ирландии и переехала в Лондон, Англия, со своей семьей в возрасте десяти лет. [1] В возрасте двух лет Бойл заболела холерой. [2]
Бойл начала рисовать в возрасте пяти лет. Ее родители поощряли ее рисовать в Лимавади и Магиллигане. [3] Ее мать также познакомила ее с работами таких драматургов, как Уильям Шекспир , Шон О'Кейси и Джордж Бернард Шоу . Вместе они посещали театр и художественные выставки. [1] Когда ее мать умерла, а отец снова женился, Бойл почувствовала, что не может оставаться в семейном доме, и ушла жить в комнатушку. [4]
В возрасте семнадцати лет Бойл поступила на курсы подготовки учителей в Школе искусств Клэпхэма, где она училась четыре года. [1] С 1929 по 1934 год Бойл посещала Школу рисования и живописи Байама Шоу , где она изучала рисунок, живопись и настенную живопись [3] у Эрнеста Джексона . [5] Бойл была студенткой-призером, которая выиграла две стипендии во время обучения в Байаме. [1]
Ранние работы Бойл были созданы под влиянием Матисса , Пикассо , Гойи и Хокусая . Посмотрев работы Хокусая в Британском музее, а также посетив китайскую выставку в Королевской академии художеств , Бойл начала рисовать пером и тушью. Она заинтересовалась каллиграфией и изготовила собственные перья, практикуя, которую она продолжала на протяжении всей своей жизни. В 1932 году картина Бойл « Жена Лота» была представлена на ежегодной выставке Королевской академии художеств. Два года спустя она выиграла заказ на создание фрески для дома медсестер в детской больнице на Грейт-Ормонд-стрит, которая больше не сохранилась. [1]
В 1939 году Бойл отправилась на Миконос на Эгейских островах в качестве приглашенного художника в Школе изящных искусств. Получившиеся работы были показаны на выставке в Афинах, которая финансировала двухмесячную экспедицию по живописи в Италию, прежде чем она вернулась в Англию перед началом Второй мировой войны. [1] Одной из самых значительных картин ее ранней карьеры была критика фашизма под названием «Машины обучения» 1938 года . [6]
В январе 1940 года Бойл была назначена учителем на неполный рабочий день в средней школе для девочек в Нортгемптоне. В это время Бойл разрабатывала декорации для балетов и пьес Толстого, Шоу и Шекспира [1]. Позже она получила должность в Художественном колледже Нортгемптона, где среди ее многочисленных учеников был актер Джонатан Адамс . [7] Позже Бойл была приглашена в качестве приглашенного лектора в Западно-Сассексский колледж и Школу искусств Фарнема . [8]
Бойл начала выставляться в Leicester Galleries в Лондоне в 1944 году. Она ежегодно выставлялась на их выставке Artists of Fame and Promise в течение более четверти века. Бойл провела свою первую персональную выставку в Peter Jones Gallery в Лондоне в 1945 году, что дало ей возможность сократить часы преподавания. [1] К концу десятилетия Бойл вдохновилась своей родной землей после визитов в Донегол и Коннемару, когда она начала изображать ирландские сюжеты и сцены. Второй шедевр этой эпохи, «Белая лошадь», был вдохновлен случайной встречей с местными жителями близ Клэйднеха, Коннемара, в 1949 году. [6] Совет по поощрению музыки и искусств (CEMA) приобрел картину в 1950 году [9] и выставил ее на выставке покупок CEMA в своей галерее 55a Donegall Place в 1954 году. Коллекция из 24 картин включала работы Ромео Тугуда , Колина Миддлтона и Сидни Смита, среди прочих. [10]
Ее повествовательные картины этого периода были вдохновлены людьми и народными сказаниями, которые она собирала во время своих путешествий, что привело ее к изображению фермеров и ткачей, и к созданию картин, которые создали ее художественную репутацию в Ольстере. [11] Ее литературными вдохновителями в это время были Марсель Пруст , Гарсиа Лорка , а позже Фрэнк О'Коннор , Фланн О'Брайен и Шеймус Хини . [11]
В 1949 году она провела персональную выставку в лондонской галерее Leger [12] и еще одну там же в 1951 году. [13] Бойл стала членом Midland Regional Group of Artists and Designers, с которой она выставлялась осенью 1948 года [14] , а также в 1949 году [15]. Бойл дебютировала в Ольстере с персональной выставкой в галерее CEMA весной 1950 года, где она представила «Красного, красного петуха» , показанного с одобрением критиков в галерее Leger годом ранее. [3] Муниципальная галерея Белфаста приобрела «Картофелечистки, Коннемара» в день открытия выставки 1950 года. [16] Бойл снова выставлялась в CEMA в 1952 году и еще раз в муниципальной галерее Белфаста в 1959 году. [17]
Шотландский комитет Совета по делам искусств приветствовал выставку современной живописи Ольстера в Эдинбурге, где Бойл выставлялся вместе с Джорджем Кэмпбеллом , Джерардом Диллоном , Полом Ницше и Невиллом Джонсоном. Предисловие к каталогу было написано поэтом, критиком и куратором Джоном Хьюиттом . Бойл представила выставку акварелей в галерее Уокера в Лондоне в 1958 году. [18] Она была избрана в Королевское общество британских художников в 1958 году. [19] Между 1958 и 1962 годами Бойл показала в Королевском обществе британских художников в общей сложности двадцать шесть работ. [20]
Бойл выставил две акварели «Морской край, Коннемара» [21] и «Щавельовое поле, Россдуган» [22] в Королевской академии художеств в 1952 году, одну масляную картину «Цветы ноября» в 1957 году [23] и еще одну акварель в 1960 году под названием «Пляж Слатти, в сторону Шеркина» . [24] Бойл выставлялся на Ирландской выставке живого искусства в 1950-х годах и на выставке Oireachtas в 1976 году. [25]
Она стала победительницей первого Открытого конкурса живописи Совета по искусству Северной Ирландии в 1962 году. Она переехала в Ирландию на постоянное место жительства в 1971 году, где построила студию в Бантри , графство Корк, [5] [26] прежде чем позже обосноваться в Дублине. [27] Совет по искусству Северной Ирландии представил выставку акварелей Бойл в 1963 году. [28] В 1973 году Бойл провела совместную выставку масляных картин в Нью-Йорке с Фрэнком Эггингтоном . [29] Союз матерей Дублина и Глендалоха поручил Бойл проиллюстрировать книгу « You can say that again » о совместной молитве Хилари Пайл в 1977 году. [30] Бойл представила персональную выставку в галерее Тома Колдуэлла в Белфасте весной 1978 года, [31] ранее выставлявшуюся в галерее Колдуэлла в Дублине в 1975 году. [32]
С конца 1960-х и начала 1970-х годов Бойл увлеклась мифами и песнями о Суини, проклятом кельтском короле, создав более тридцати картин на тему, которая охватывала ее творчество на протяжении оставшихся тридцати лет ее жизни. [33] В период с 1983 по 1989 год у Бойл было пять персональных выставок и три крупных ретроспективы. [27] В 1995 году Бойл была включена в Национальную коллекцию автопортретов Ирландии вместе с двенадцатью другими, включая Джозефа О'Коннора, Сидни Смита, Анну Чейн и Джорджа Рассела . [34]
Алисия Бойл умерла в Дублине, Ирландия, 11 января 1997 года. [35] Позднее имущество Бойл было оценено в 407 470 фунтов стерлингов. [36] Бойл завещала сто двадцать пять альбомов для эскизов с 1936 по 1996 год и шесть картин маслом Национальной коллекции Ирландии. [37] Бойл подвела итог своей жизни и работы в 1988 году, когда она сказала Найлу МакМонаглу: «Это было путешествие через линию и цвет». [4]
Ее работы хранятся в многочисленных публичных коллекциях, включая «Картины в больницах» , Музей и художественную галерею Нортгемптона , Художественную галерею и музей Герберта , Художественную галерею Эббот Холл , Художественную галерею Кроуфорда , Государственную службу Северной Ирландии , Музей Ольстера , [38] Музей Ноттингемского замка , Национальную галерею Ирландии и Национальную коллекцию автопортретов Ирландии . [39]
{{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка )