Элис Хатчинс
Элис Хатчинс | |
|---|---|
| Рожденный | 4 ноября 1916 г. |
| Умер | 25 октября 2009 г. |
| Национальность | американский |
| Известный | Скульптура |
| Движение | Флюксус |
Элис Луиза Хатчинс (4 ноября 1916 г. – 25 октября 2009 г.) [1] [2] была американским скульптором, известной своими металлическими сборками и конструкциями. Она включила магниты во многие работы, а интерактивное участие зрителя также является основным компонентом многих ее скульптур.
Биография
Хатчинс родилась под именем Элис Уильямсон, одна из трех сестер, в Ван-Найс, Калифорния в 1916 году. Она выросла в Чико . В интервью 2005 года она вспоминала, что была изобретательным и любознательным ребенком:
В детстве я хотел отправиться в Китай и пережить приключения. Но я хотел испытать жизнь. Я хотел найти свой собственный путь. Я любил неизвестность. Я хотел выбраться из Чико». [3]
Она училась в Калифорнийском университете в Беркли, прежде чем бросила учебу, чтобы выйти замуж за юриста, чья карьера привела их в более чем дюжину городов, включая Каир и Париж . Именно в Париже Хатчинс обнаружила свою тягу к искусству. [3]
Карьера
Хатчинс начала свою художественную карьеру в Париже, где она жила с 1950 по 1980 год. В 1957 году она начала формальное обучение у художника, а позже и режиссера Роберта Лапужада. Между 1957 и 1967 годами ее живопись перешла от фигуративной к абстракции, поскольку ее внимание сосредоточилось на перформативной природе живописи. Решающее значение для ее художественного развития имело ее включение в группу французских авангардных художников, музыкантов и поэтов в Париже в 1960-х годах. Хатчинс, единственная американка, посещала еженедельные салонные встречи, организованные наследником шампанского и саунд-поэтом Бернаром Хайдсиком и его женой-художницей Франсуазой Жанико, где она познакомилась со многими международными художниками, проезжавшими через Париж.
В середине 60-х годов она начала искать новую форму искусства, разочаровавшись в живописи. Она экспериментировала с «переделкой» открыток из Лувра. Устав от культовых картин, она стремилась модернизировать их, как она сделала это со своим автопортретом 1966 года, применяя letraset. В 1967 году Хатчинс открыла для себя силу магнита и начала создавать трехмерные работы. На Хатчинс сильное влияние оказало художественное движение Fluxus . [4]
Получив от французского арт-критика Пьера Шнайдера информацию о том, что ее новые работы будут лучше приняты в США, Хатчинс в 1967 году прилетела в Нью-Йорк со своими первыми магнитными работами. Она тяготела к анклаву художников, в конечном итоге известному как Сохо, где ее пригласили открыть студию в Нью-Йорке в «fluxhouse», организованном Джорджем Мачюнасом . Разделяя время между студиями в Париже и Нью-Йорке, она открыла новые источники магнитов. Ее ранние металлические работы были в нескольких экземплярах, отдавая предпочтение доступности, а не эксклюзивности. Они были впервые проданы в 1967 году, без подписи и номера, в «Multiples», галерее Мэриан Гудман на Мэдисон-авеню. Вскоре она оставила многообещающую карьеру живописца, чтобы полностью посвятить себя трансформируемым металлическим сборкам и, наконец, конструкциям с использованием постоянных промышленных магнитов. Художница сказала о своей экспериментальной работе: «Это началось в освободительные 60-е годы, когда перемены витали в воздухе. Я стала недовольна живописью. Это было для ограниченного числа людей. Я искал другую форму общения, что-то, что можно было бы легче понять и чем можно было бы наслаждаться. Я нашел это с помощью магнитов».
В 1970–1990-е годы Хатчинс регулярно выставлял свои работы в Соединенных Штатах и за рубежом, как на персональных, так и на групповых выставках.
Одна из ее последних выставок прошла в июле и августе 2009 года в галерее D'Amelio Terras в Нью-Йорке, где была представлена ретроспектива ее работ из дерева и металла. Характерной чертой ее скульптур является интерактивный компонент. Работы Хатчинс «меняют форму от выставки к выставке и даже могут быть повторно собраны зрителями (по запросу и с помощью сотрудников галереи)». [4] В 2005 году у нее была совместная выставка с сестрой, художницей Клаудией Стил, в Чико. [3]
Хатчинс передала свои работы в библиотеку Университета Айовы . [1]
В настоящее время ее работы находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру, в том числе в следующих музейных коллекциях: [5]
- Музей искусств и дизайна (Нью-Йорк)
- Музей искусств Беркли , Калифорнийский университет в Беркли , Беркли, Калифорния
- Музей искусств Фогга , Гарвардский университет , Коллекция Fluxus Барбары и Питера Мур, Кембридж, Массачусетс
- Центр истории искусств и гуманитарных наук Гетти, Коллекция Джин Браун, Санта-Моника, Калифорния
- La Societé des Amis du Centre National de l'Art Contemporain, Центр Жоржа Помпиду , Париж, Франция
- Музей современного искусства Лиона, Лион, Франция
- Музей современного искусства, Коллекция Франческо Конца, Загреб, Хорватия
- Музей искусств Санта-Барбары , Санта-Барбара, Калифорния
- Staatsgalerie Archiv Sohm, Штутгарт, Германия
- Галерея Тейт Модерн , Архив Флюксшо, Лондон
- Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота
- Музей искусств Северной Калифорнии , Чико, Калифорния
Избранные экспонаты
- Флюксус, Тейт Модерн , Лондон, 2000 г.
- Fluxbritannica: Аспекты движения Fluxus, 1962–73, Tate Modern , Лондон, 1994
- Венецианская биеннале , 1990 г.
- «Импровизация», 18 марта — 20 апреля 1988 г., Музей и художественный центр Реддинга
Смотрите также
Ссылки
- ^ ab "Alice Hutchins Papers". Библиотеки Университета Айовы . Получено 13 марта 2012 г.
- ^ "Элис Хатчинс | MoMA". Музей современного искусства . Получено 2022-09-30 .
- ^ abc Nicolson-Singh, Saunthy (17 марта 2005 г.). "Sisters 'at play'". Chico News and Review . Получено 14 марта 2012 г. .
- ^ ab Розенберг, Карен (23 июля 2009 г.). "Элис Хатчинс". New York Times . Получено 13 марта 2012 г.
- ^ "Элис Хатчинс". MERRILY PEEBLES FINE ART . Получено 13 марта 2012 г.
Внешние ссылки
- Официальный сайт
