В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения ) |
Али Дирани (родился в 1986 году в Рьяке, Бекаа , Ливан) — ливанский графический и визуальный художник , музыкант и барабанщик .
Он окончил Институт изящных искусств Ливанского университета и провел свою первую персональную выставку «FRONT ROW» в возрасте 24 лет. Эта художественная выставка состояла из нитроцеллюлозы на холсте и неореализма . Она представила 11 работ с концептуальным подходом.
Дирани работал арт-директором в независимых проектах, продюсерских домах и коммерческих компаниях. В частности, он делал видеоклипы и рекламные ролики для City Film, Signature, MBC, macchina, Saatchi and Saatchi , Leo Burnett и других продюсерских домов, коллективов и компаний.
Художник работал над сценографией открытия 25-го фестиваля Al Janadriyah . Идея заключалась в том, чтобы создать аутентичную пустыню, соединенную с широким театром, окаймленным арабесками . Он включал гигантского движущегося сокола и вертолет в натуральную величину. Художник работал вместе с итальянскими международными арт-директорами, которые занимаются кинематографической сценографией и являются соавторами отмеченных наградами фильмов, таких как «Звездные войны» и «Банды Нью-Йорка» . [ требуется цитата ]
Первая персональная выставка Али Дирани, Front Row, противостоит местным событиям без каких-либо ограничений. Выставка включает его аэрографические работы, такие как «Statut Social» и адаптацию статуи на Площади мучеников . [1] Дирани спроектировала свою адаптацию статуи с пистолетом в руке, критикуя подход страны к чувству национальной гордости. [2]
Дирани — профессиональный даб- и джаз-барабанщик и перкуссионист .
Дирани работал над сценографией открытия 25-го фестиваля Джанадрия. Идея заключалась в том, чтобы создать аутентичную пустыню, слитую с широким театром с арабесковыми узорчатыми краями. Она включала гигантского движущегося сокола и вертолет в натуральную величину. Художник работал вместе с итальянскими международными арт-директорами, которые занимаются кинематографической сценографией и руководили большим количеством награжденных фильмов, таких как «Звездные войны» и « Банды Нью-Йорка» . [3]
Дирани — активист антисектантской кампании в Ливане. В своем интервью Daily Star он сказал: «Сектантские политические лидеры пытаются воспользоваться движением и принять его в соответствии со своими принципами, но мы отвергаем такие действия».
«Если они считают, что [наше дело] справедливо, пусть выходят из своих партий, и мы будем более чем рады видеть их у себя в качестве рядовых членов», — сказал он. [4] [5]
Али Дирани опубликовал серию комиксов в журнале Al Samandal [6] под названием «Musba7», где он подверг сомнению местные условности и традиции. [7]
Дирани был ассоциированным членом Triangulated City. Triangulated City — это живое художественное мероприятие, которое исследует понятия обмена в городской среде через секреты, слухи, сообщения, мифы и воспоминания, циркулирующие в городе. Zoukak Theatre Company и Cultural Association принимали Lotos Collective ( Лондон / Нью-Йорк ) и в сотрудничестве с приглашенными участниками разработали проект посредством серии совместных семинаров.
В течение трех дней, в трех местах, одновременно каждый вечер разворачивались три представления. Зрители перемещались по городу, чтобы посетить каждое из мест, таким образом используя городской ландшафт в качестве сцены . Используя междисциплинарный подход, каждое конкретное место было преобразовано в место художественной встречи, создавая возможность для участников семинара развивать и расширять свой художественный интерес. Семинары были местом, где можно было встретиться с широким кругом творческих людей и вместе делиться, думать и расширять наше восприятие городского пейзажа. С помощью наших собственных историй, воспоминаний и городских легенд мы исследовали географическое и геополитическое движение повествования по улицам Бейрута, освещая новые отношения и перспективы городской среды . Triangulated City побуждал участников и зрителей рассматривать город как художественное полотно, где каждое конкретное место было местом диалога и встречи. [8]