Альфредо де Батук

Альфредо де Батук — мексикано-американский художник, родившийся в Мексике в 1950 году, но живущий и работающий в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, с 1975 года. ^{[1] [2]} Де Батук работал в различных техниках, включая рисунок, живопись, керамику, шелкографию и литографию, а также был заказан для нескольких специальных проектов, таких как фрески в районе Лос-Анджелеса. ^[3] Его работа с Self Help Graphics в первые годы и в период расцвета движения чикано связывает де Батука с богатой историей политического и художественного активизма. ^[2] Благодаря этой работе и активизму де Батук помог создать коллективную мексикано-американскую культурную гордость и идентичность, которая была неотъемлемой частью целей движения чикано. ^[4] В 2005 году Альфредо де Батук был поражен тяжелой формой синдрома Гийена-Барре , который с тех пор не давал ему вести активную жизнь, и от которого он медленно восстанавливается. ^[5]

Альфредо де Батук родился в 1950 году в небольшой деревне Батук, расположенной в северо-западном штате Сонора , Мексика. ^{[1] [6]} Он жил в этой деревне в течение первых тринадцати лет своей жизни, пока не решил покинуть дом, чтобы поступить в римско-католическую школу-интернат. Де Батук покинул школу-интернат через три года, чтобы присоединиться к своей семье, которая недавно переехала в Эрмосильо, столицу штата Сонора. ^[2] Находясь в Эрмосильо, де Батук посещал Академию пластических искусств и стал участвовать в различных художественных организациях и выставках и начал создавать искусство более серьезно. ^[1]

Семья Де Батука, вместе с 3000 других жителей Батука, были вынуждены покинуть деревню и переехать из-за строительства плотины Плутарко Элиас Кальес , или Эль-Новильо. Спорное строительство плотины было реализовано мексиканским правительством с 1958 по 1964 год и было частью национальных усилий по переходу к индустриальной экономике от сельскохозяйственной экономики, включающей добычу полезных ископаемых и скотоводство, которая ранее доминировала в этом районе. ^{[7] [8]} Плотина должна была обеспечивать воду для орошения и вырабатывать электроэнергию, но привела к полному затоплению и последующему разрушению деревни Батук вместе с двумя другими соседними городами. ^[8] В интервью, проведенном в 2012 году, де Батук рассказал, как это событие повлияло на него в детстве, заявив, что он знал, что его заставят уехать, но оставался в своем доме как можно дольше, прежде чем он был разрушен. Его семья была одной из последних, кто покинул Батук, и он помнит, как наблюдал издалека, как вода медленно поднималась, чтобы затопить его детский дом. ^[6] Это вынужденное переселение и затопление его деревни оказали глубокое влияние на де Батюка и его искусство, и он до сих пор называет это событие «смертью от утопления [его] родного города» ^[9] и вспоминает, «что в доме [его] детства плавают рыбы». ^[9]

Де Батук покинул Эрмосильо, когда ему было двадцать пять, чтобы обосноваться в Лос-Анджелесе, Калифорния, и продолжить свою художественную карьеру. Во время учебы и создания отдельных произведений он заинтересовался идеей создания серийных работ и почти сразу после переезда туда занялся программой шелкографии в Self Help Graphics в Лос-Анджелесе. Де Батук быстро сблизился с коллегой-художником Карлосом Буэно , который был неотъемлемой частью основания Self Help Graphics, а также их усилий по переносу традиционного мексиканского праздника Dia de los Muertos в Калифорнию. Впоследствии Де Батук стал более активно участвовать в этих усилиях по представлению фестиваля местному населению и, следовательно, формированию чувства культурной гордости и идентичности среди мексикано-американской общины Калифорнии. ^[2]

В эти ранние годы в Лос-Анджелесе де Батук занимал различные должности, включая должность дошкольного учителя, иллюстратора детских книг и художника-раскадровщика для киноиндустрии. Де Батук продолжал продавать свои работы, но начал выставляться профессионально только в 1984 году. С тех пор де Батук сосредоточился исключительно на своей художественной карьере и выставлялся как на местном, так и на международном уровне в таких городах, как Киото, Япония, Мехико, Мексика и Тихуана, Мексика. ^[10] На протяжении своей карьеры де Батук создавал работы на бумаге, картины, керамику, шелкографию и литографию, а также специальные заказы на фрески и другие памятные произведения. ^[9] Некоторые из его работ сейчас хранятся в постоянных коллекциях Художественного музея Лагуна, Музея округа Лос-Анджелес и Музея Estudio Diego Rivera в Мехико. ^[10]

В 2005 году у де Батука развился тяжелый случай синдрома Гийена-Барре , редкого аутоиммунного заболевания, которое поражает нервную систему и может вызвать повреждение нервов и паралич. ^{[5] [11]} К несчастью для де Батука, болезнь в основном затронула его верхние конечности, что привело к параличу рук и невозможности продолжать свою художественную карьеру. С начала болезни де Батук проходил обширную физиотерапию, чтобы восстановить свою подвижность и независимость. Хотя де Батук все еще страдает от некоторых остаточных явлений, таких как сильная усталость, он снова начал заниматься искусством, хотя и только небольшими рисунками и картинами. ^[12]

Де Батюк в основном занимается формальными элементами искусства и дизайна, включая композицию, цвет, визуальную гармонию и трехмерность. ^[12] В его работах чувствуется сильное чувство композиции, а его применение краски приводит к последовательно богатой и сложной поверхности. ^[1]

В творчестве де Батука постоянно повторяется ряд символов и икон, включая ссылки на изначальные элементы земли, воды, огня и воздуха, а также ссылки на древние мексиканские цивилизации. ^[6] Де Батук специально ссылается на резные каменные головы ольмеков , найденные в Мексиканском заливе, и переосмысливает эти монументальные фигуры во всевидящем существе, которое он называет «Присутствием». В своих ранних работах де Батюк рисовал эту фигуру как совершенно двусмысленную. В то время как зрители идентифицировали ее как солнце или луну, как мужчину или женщину, де Батюк не придавал Присутствию никакого значения. Де Батюк изображает Присутствие не как нечто угрожающее или как символ добра или зла, а как совершенно нейтральный значок. Однако в последние годы де Батюк начал рисовать эту фигуру с более женскими качествами и характеристиками. ^[13] Де Батюк изображал Присутствие на протяжении всего своего творчества, но его можно увидеть особенно в его картинах под названием « Присутствие с вулканом и собакой» и «Три человека в лодке (Присутствие)» . ^{[14] [15]}

Мэрия Лос-Анджелеса — еще один заметный и повторяющийся символ в творчестве де Батука. После того, как де Батук обосновался в Лос-Анджелесе, у него появилось желание привязать свои работы к этому району. Он решил использовать мэрию Лос-Анджелеса в качестве этого маркера и идентификатора в отличие от других достопримечательностей Лос-Анджелеса, таких как знак Голливуда. По словам де Батука, в отличие от этих других популярных символов Лос-Анджелеса, мэрия представляет жителей Лос-Анджелеса как в юридическом, так и в политическом плане. Де Батук также ссылается на соперничество Лос-Анджелеса и Нью-Йорка как художественных столиц Соединенных Штатов как на причину повторения этого символа. Де Батук стремится сделать Лос-Анджелес художественным центром, а не только центром теле- и киноиндустрии, с которой он обычно ассоциируется. Размещая свои работы прочно в городе Лос-Анджелес, он надеется добиться признания и признания Лос-Анджелеса как важного художественного центра Соединенных Штатов. ^[16] Изображения мэрии Лос-Анджелеса, созданные Де Батюком, можно увидеть во многих его работах, включая «Семь видов мэрии», «Городская ратуша нашего Господа» и «Sub Rosa» . ^{[1] [17] [12]}

Участие Де Батука в Self Help Graphics в годы, последовавшие за его переездом в Лос-Анджелес, а также его рабочие отношения с Карлосом Буэно привели к тому, что Де Батук стал участвовать в усилиях Self Help Graphics по проведению фестиваля Dia de los Muertos в Калифорнии. ^[2] Фестиваль и усилия по его популяризации в Калифорнии были центральными для движения чикано 1970-х годов и его целей по созданию коллективной мексикано-американской культуры, гордости и идентичности, а также по продвижению и достижению гражданских прав мексикано-американцев. Участие Де Батука в художественной организации в 1970-х и 1980-х годах, в разгар движения чикано, связывает Де Батука с политической и социальной мобилизацией движения, а также с возросшей осведомленностью и признанием искусства и художников чикано. ^{[4] [18]}

С тех пор, как в конце 1970-х и начале 1980-х годов начались усилия по продвижению фестиваля, Self Help Graphics каждый год поручала местным художникам создавать памятные шелкографические отпечатки, чтобы увековечить празднование каждого года. Отпечатки использовались в качестве маркетинговых материалов или просто как средство для местных художников переосмыслить фестиваль в связи с их собственным опытом как мексиканских американцев. Эти памятные отпечатки, созданные для фестиваля, получили национальное признание и привели к новому пониманию искусства и художников чикано. Поэтому они также служат важными произведениями наследия искусства чикано, а также движения чикано в целом. Де Батук создал эти памятные отпечатки для празднований Dia de los Muertos в 1979 и 1981 годах, названные Four Seasons и Las Cuatas соответственно. ^[19]

Las Cuatas — это переосмысление картины мексиканской художницы Фриды Кало под названием « Los Dos Fridas» . Как и в «Los Dos Fridas» , в «Las Cuatas» изображены два сидящих изображения Фриды Кало, фигуры которых держатся за руки и соединены открытыми анатомическими сердцами. На гравюре де Батука Фрида слева изображена как калавера , изображение человеческого скелета, которое является важным символом, связанным с праздником Dia de Los Muertos. Две Фриды смотрят друг на друга, держа маски лиц друг друга. Херувимы обрамляют гравюру, держа баннер со словами «Dia de los Muertos, 1981» над сидящими фигурами. Знак Голливуда, мэрия Лос-Анджелеса и башни Уоттса видны через окна на заднем плане гравюры, устанавливая обстановку сцены как в городе Лос-Анджелес. ^[20]

В дополнение к обширному количеству работ на бумаге, созданных де Батуком, он также принимал участие в нескольких специальных заказах, таких как фрески. Одной из его самых известных и наиболее воспроизводимых работ является его уличная фреска ^{[21] [22],} изображающая покойную мексиканскую актрису Долорес дель Рио , которая была одной из первых латиноамериканских актрис Голливуда. ^{[12] [23]} Де Батук был выбран для этого заказа на фреску после того, как Центр социальных и общественных ресурсов искусства (SPARC) Лос-Анджелеса разослал конкурсный призыв к подаче заявок и в конечном итоге принял предложение де Батука среди всех остальных. ^[2] По словам де Батука, он хотел создать чувство гордости за район с помощью фрески и выбрал Долорес дель Рио в качестве объекта из-за ее обширной работы и успешной карьеры в голливудской киноиндустрии в 1920-х и 1930-х годах. ^[2] Впервые фреска была написана в 1990 году, но впоследствии была сильно испорчена и несколько раз реставрирована в последние годы. ^{[23] [24]} Он расположен на углу Голливудского бульвара и улицы Хадсон в Лос-Анджелесе. ^[10]

• Липшиц, Панчо, воскрешая Альфредо де Батука, журнал Brooklyn & Boyle, апрель 2015 г.
• Свенсон, Эрик Мин, Альфредо де Батук: Его искусство, его среда обитания, его город, (2012) видео.
• Свенсон, Эрик Мин, Альфредо де Батук: Освобождение художника, (2012) видео.
• Глисон, Мэт, «Невероятные музы» в мэрии и «Сэлмон Инспир» Альфредо де Батук, LA Downtown News, 25 августа 2003 г. (профиль).
• Мучник, Сюзанна, Собирая кусочек истории искусств Лос-Анджелеса, Los Angeles Times, 1 мая 2001 г. (упоминается).
• Карденас, Хосе, «Фреска Медичи в Лос-Анджелесе», Los Angeles Times, 1 мая 2001 г. (упоминание)
• Вудард, Джозеф, «Смешивание неожиданностей: мечтательные картины Альфредо де Батука предлагают неожиданное», Los Angeles Times, 23 июня 2000 г. (обзор искусства).
• Благотворительная распродажа произведений искусства имени Альфредо де Батука: пресс-релиз, содержащий дополнительную биографическую информацию
• Официальный сайт