Альфонсо Ката

Альфонсо Ката (3 октября 1937 г. — 15 сентября 1990 г.) — кубинский артист балета, хореограф, педагог и руководитель труппы, работавший в США, Швейцарии, Германии и Франции. ^[1]

Родившийся в Гаване, Альфонсо Ката был сыном дипломата, служившего правительству Фульхенсио Батисты, президента Кубы с 1933 по 1959 год. Когда Альфонсо был мальчиком, его отец был направлен в Женеву, Швейцария, и он получил образование в частных школах там, добавив французский и английский к своему родному испанскому. Подробности его ранней жизни неясны, но он также мог начать свое балетное обучение у швейцарских преподавателей. В любом случае, когда его семья переехала в Соединенные Штаты около 1950 года и поселилась в Нью-Йорке, его интерес к танцу был достаточно сильным, чтобы заставить его поступить в Школу американского балета. Там он обучался принципам классической балетной техники, разработанной Джорджем Баланчиным , которому он оставался преданным до конца своей жизни. ^[2]

За время своей карьеры танцора Ката выступал с несколькими крупными балетными компаниями в Европе и Америке. В 1956 году, в возрасте 19 лет, он присоединился к балету Roland Petit 's Ballets de Paris, который выступал в различных городах Франции и гастролировал в соседних странах. Ката танцевал второстепенные роли во многих работах репертуара компании, появляясь на сцене с Зизи Жанмер в «Кармен» Пети и с Виолеттой Верди в «Le Loup» . ^[3] После некоторого времени работы в этой компании он ушел, чтобы присоединиться к Grand Ballet du Marquis de Cuevas , также базирующемуся в Париже, где он появился в знаменитой постановке компании 1960 года « Спящая красавица» , поставленной Брониславой Нижинской и Робертом Хелпманном, с Ниной Вырубовой и Сержем Головиным в главных ролях. ^[4] В 1961 году Ката покинул Францию ​​и переехал в Германию, где присоединился к Штутгартскому балету , который затем был реформирован уроженцем Южной Африки Джоном Крэнко . Он взял с собой свою бразильскую подругу Марсию Хайде , которая стала музой Крэнко, примой-балериной компании, всемирно известной звездой повествовательных балетов Крэнко и его возможным преемником на посту художественного руководителя компании. ^[5]

Вернувшись в Нью-Йорк, Ката возобновил обучение в Школе американского балета и в Школе Джоффри, где он улучшил свое техническое мастерство. В 1964 году он был среди первой группы молодых профессионалов, организованных Робертом Джоффри в компанию, вместе с Робертом Бланкширом, Вильгельмом Бурманном, Зельмой Бустилло, Дианой Картер, Луисом Фуэнте, Хильдой Моралес и Тринетт Синглтон. ^[6] Недавно названный балет Джоффри дебютировал в Нью-Йоркском центре музыки и драмы в 1965 году, но Ката недолго оставался в труппе, вскоре уйдя, чтобы присоединиться к труппе New York City Ballet, тогда резидентом которой был New York State Theater в Линкольн-центре. Хотя он был счастлив танцевать репертуар Баланчина, в возрасте 30 лет он решил уйти со сцены. В 1967 году он ушел из New York City Ballet и открыл бутик под названием Yasny («Вы еще ничего не видели») в Верхнем Вест-Сайде на Манхэттене, где продавал платья, которые сам спроектировал, а также латиноамериканскую керамику и ювелирные изделия. ^[7] Общительный и обаятельный, он привлекал в свой магазин клиентов из самых разных окрестностей, включая Баланчина, который иногда заходил к нему поболтать.

В 1969 году Баланчин назначил Кату на должность художественного руководителя умирающей балетной компании Grand Théâtre de Genève. Это было заманчивое предложение, особенно из-за его детских воспоминаний о городе, и желанная возможность, которую он был рад принять. С Баланчиным, выступающим в качестве художественного консультанта, он взял на себя руководство компанией, провел драматические реформы и оживил репертуар. ^[8] За четыре года своего пребывания в должности (1969-1973) он представил многие из лучших работ Баланчина благодарной швейцарской публике. Среди них были «Серенада» (музыка Чайковского), «Симфония ан Ут» (Бизе), «Аполлон Мусагет» (Стравинский), «Четыре темперамента» (Хиндемит), «Барокко» (Бах), «Дивертисмент № 15» (Моцарт), «Эко-симфония» (Мендельсон), «Сквер» (Корелли и Вивальди), «Кому какое дело?» (Гершвин). ^[9] Эти шедевры были дополнены его собственными хореографиями, в том числе «Майская ночь» (музыка Леонкавалло), «Сезон » (Глазунов), «Сонатина для скрипки и ударных инструментов» (Пьер Метраль), «Пьер и Лу» (Прокофьев), «Карнавал животных» (Сен-Санс), «Преображенская ночь» (Шенберг) и «Концерт для ударных инструментов», Фортепиано, et Orchester à Cordes (Томас Свобода). Он также поставил танцы для опер и оперетт: «Бал-маскарад» (Верди, 1970), «Прекрасная Елена» (Оффенбах, 1971), «Этуаль» (Шабрие, 1971) и «Радостная Вдова» (Леар, 1972). ^[10]

Баланчин не только давал советы по искусству; он отправил Кате некоторых из своих самых многообещающих учеников из Школы американского балета в Нью-Йорке. Среди них были Клаудия Йеске и Крис Дженсен, который в 19 лет был партнером Виолетты Верди в па-де-де Баланчина из балета «La Source» на международном гала-концерте, организованном Катой ^[11] , и который впоследствии сделал блестящую карьеру в качестве премьера балета Базеля и балетмейстера балета Цюриха. Другими талантливыми членами труппы были французский танцор Доминик Багуэ, английский танцор Дэвид Аллен, его французская жена Клодин Камун и швейцарский танцор Хайнц Шпёрли , который заслужил репутацию в Германии и Канаде. ^[12] Вдохновленный Катой, Шпёрли поставил свой первый большой балет Le Chemin в 1972 году. Успех этой работы, поставленной на электронную партитуру по заказу Эрика Годибера и исполненной Рут Вебер и Крисом Йенсеном, положил начало карьере Шпёрли как выдающегося швейцарского хореографа двадцатого века. ^[13]

В течение следующих двух десятилетий Ката работал художественным руководителем трех крупных танцевальных компаний: Франкфуртского балета в Германии (1973-1977), Балтимора балета в Соединенных Штатах (1980-1981) и Балета Севера во Франции (1983-1990). В перерывах между этими работами он преподавал в различных школах Нью-Йорка и других местах. Как основатель Балета Севера в Рубе, Франция, недалеко от бельгийской границы, он оставался активным на посту директора компании, главного хореографа и преподавателя до своей смерти в 1990 году. Он построил репертуар компании на четырнадцати балетах Баланчина и таких работах, как Концерт , положенный на музыку Кита Эмерсона Жаном-Пьером Боннефу, Летние ночи , положенные на музыку Гектора Берлиоза Жаном-Полем Комеленом, и ряде работ собственного сочинения. Среди них были балеты на два запоминающихся оркестровых произведения: «Ночи в испанских садах» Мануэля де Фалья и «Мер» Клода Дебюсси. ^[14] В конечном итоге компания превратилась в Национальный хореграфический центр Рубе-Нор-Па-де-Кале (CNN), специализирующийся на экспериментальном современном танце. ^{[15] [16]}

Постоянным спутником Каты был Вильгельм Бурманн , немецкий танцор, с которым он познакомился в Европе в 1950-х годах. ^[17] Карьера Бурманна была неразрывно связана с карьерой Каты. Он танцевал со Штутгартским балетом, Франкфуртским балетом, балетом Джоффри, Нью-Йоркским городским балетом и Женевской компанией, где он также работал балетмейстером. Позже он стал популярным преподавателем в Steps on Broadway в Нью-Йорке. Он пережил Кату, которая умерла в возрасте 53 лет в больнице в Туркуэне, недалеко от Рубе. ^[18] У Каты также был младший брат, Эрнесто Эрнандес-Ката, пенсионер-экономист, живший в районе Вашингтона со своей женой Хименой.