Александра Кехайоглу | |
---|---|
Рожденный | 1981 (43–44 года) Буэнос-Айрес, Аргентина |
Занятие | Художник по текстилю |
Веб-сайт | Официальный сайт |
Александра Кехайоглу (родилась в 1982 году) — аргентинская художница по текстилю . Она наиболее известна своими крупномасштабными коврами и гобеленами, отражающими природные ландшафты, работами, которые затрагивают тему изменения климата. [1] Она выиграла премию Konex Award из Аргентины в 2022 году. [2]
Кехайоглу родилась в 1982 году в Буэнос-Айресе, Аргентина, в семье ковровщиков. Ее бабушка и дедушка иммигрировали из Испарты (современная Турция ) в 1920-х годах, привезя с собой практику изготовления ковров в османском стиле . Ее бабушка основала компанию по производству ковров El Espartano. Кехайоглу продолжила включать семейную традицию ковроткачества в свою собственную художественную практику. [3] [4]
Она выросла в доме в Аргентине, окруженном садом, лесом, фермой и рекой, что повлияло на ее художественный интерес к природе и аргентинскому пейзажу. [5]
В настоящее время она живет и работает в Афинах. [4]
Ее техника в значительной степени опирается на систему ручного тафтинга , трудоемкий тип текстильного ткачества, используемый в ковроткачестве. Тематика связывает ее с традициями ее семьи, в частности с ее бабушкой. [5] Для создания своих работ она использует переработанную пряжу из обрезков с фабрики ее семьи.
Ее предметом является аргентинский пейзаж, который она называет домом. Она часто путешествует в новые места, чтобы исследовать и изучать ландшафты, которые она изображает. Ее работы представляют места, которые подверглись влиянию изменения климата или были повреждены деятельностью человека. Ее работы стали известны своим призывом к сохранению окружающей среды и осведомленности. [1]
Для Парижской недели моды 2015 года Драйс ван Нотен заказала у Kehayoglou ворсовый ковер для подиума, который покрывал всю сцену. Ковер состоял из четырех частей и имел общую площадь 144 квадратных метра. Он был выполнен тремя командами по 10 человек за 16 дней. Ковер представляет собой абстракцию аргентинского пейзажа, где она живет. [3]
Ее работа 2016 года No Longer Creek документирует ручей Раджио, ручей к северу от Буэнос-Айреса, где она раньше бегала, чьи берега были повреждены деятельностью человека. Ее работа представляет то, как выглядел ручей раньше, чтобы отразить зелень и ландшафт, которые были утрачены. Она призывает зрителя ощутить эту среду, которой больше нет, и воссоединиться с утраченной природой. [6] [7]
В 2017 году она завершила работу над картиной «Santa Cruz River», названной в честь реки Санта-Крус в Аргентине, для Национальной галереи Виктории Триеннале. Река была предполагаемым местом строительства двух крупных гидроэлектростанций. [3]
Ее серия 2018 года под названием « Молитвенные коврики » посвящена ландшафтам водно-болотных угодий дельты Параны , которые были повреждены вырубкой лесов, охотой, внедрением чужеродных видов фауны, а также бытовым и промышленным загрязнением. Ее работа документирует «микронарративы» выживших растений и диких животных в этом регионе. [8]