Алетия Хилл Платт (31 декабря 1860 г. – 23 мая 1932 г.) была американской художницей и педагогом. Ее картины сельских пейзажей Франции, Англии, Адирондака и Новой Англии были представлены примерно на 200 выставках [1] в таких местах, как Национальная академия дизайна , Пенсильванская академия изящных искусств и Louisiana Purchase Exposition . [2] The New York Times нашла в ее работах «качество спокойствия, даже своего рода благородство», [3] а American Art News поместила ее «в ряды ведущих женщин-художников Америки». [4]
Алетия (произносится как «у-ли-ти-у») Платт была одной из девяти детей Лоры Шербрук Попхэм (1826–1905) и Льюиса Кэнфилда Платта (1818–1893), судьи из Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк. Бабушка Лоры Мэри Моррис была дочерью судьи и политика Ричарда Морриса . [5] (Фамильное поместье семьи XVIII века сохранилось в Скарсдейле по адресу 60 Крейн-роуд и 1015 Пост-роуд.) Платт обучалась у художников Генри Б. Снелла и Бена Фостера и посещала курсы в Лиге студентов-художников , Педагогическом колледже Колумбийского университета и Академии Делеклюза в Париже. [6] В детстве она «проявляла предпочтение рисованию картин, преобладая над всеми другими интересами». [7] Она изучала технику акварели Снелла, «смело нанося массу цвета на сухую бумагу щетинными кистями». [8]
До 1898 года Платт жила и работала в доме 41 на Пятой авеню, в манхэттенском доме родственницы, филантропа Рэйчел Ленокс Кеннеди (1827-1898), дочери Дэвида Спроата Кеннеди . [9] Кеннеди относился к Платт как к дочери, и они поддерживали благотворительные дела, включая Presbyterian Rest for Convalescents . После смерти Кеннеди племянник предпринял маневры, чтобы лишить Платт наследства, и она переехала в студию Van Dyck на Восьмой авеню, дом 939. В круг ее друзей-художников и соседей входили Шарлотта Б. Коман , Фанни Грисволд Эли, Рода Холмс Николс , Клара Уивер Пэрриш , Хелен Уотсон Фелпс , Эмили Мария Скотт , К. Хелен Симпсон, Мэри Харви Таннахилл и Арабелла Локк Уайант, вдова Александра Хельвига Уайанта . [10] Платт считалась «необычайно умной, остроумной и с широким кругозором». [11] В своей студии она давала уроки и проводила дни открытых дверей. [12] Летом она проводила время в Англии (особенно в Девоншире), Франции (часто в Бретани), Германии и Нидерландах, а также в Адирондаке, штат Мэн, Вудстоке, штат Нью-Йорк, Беркшире и Шароне, штат Коннектикут. [13] [14]
Ее характерными темами были сады коттеджей, сельские жители в мастерских и на кухнях, залитые солнцем леса, портовые рабочие и скалистые морские побережья. Натурщиками для ее нескольких портретов были ее отец, ее брат Уильям Попхэм Платт и ее племянник Стюарт Дин Платт. [15] Она была членом таких организаций, как Союз художников Америки, Американское общество акварелистов , Художественный альянс Америки, Клуб женщин-работников искусств (который оказывал поддержку моделям художников), Национальная академия дизайна, Национальный художественный клуб , Национальная ассоциация женщин-художников , Нью-йоркский клуб акварелистов , Клуб пера и кисти , Нью-йоркское общество художников (которое она помогала организовывать), [16] и Ассоциация искусств Йонкерс. [17] «Самостоятельная и находчивая» [18] Платт оставалась плодовитой на протяжении всей своей карьеры. Она внезапно умерла после операции [19] (ее состояние оценивалось в 81 574 доллара). [20]
Ее работы демонстрировались на групповых выставках в таких учреждениях, как Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Чикагский институт искусств , Художественный музей Цинциннати , Колумбийский университет [21], Галерея искусств Коркоран , Детройтский институт искусств , Национальная академия дизайна [22] , Национальный художественный клуб [23] , Пенсильванская академия изящных искусств, Институт Пратта , Музей искусств Сент-Луиса [24] и Музей искусств Толедо . Групповые выставки с ее работами были представлены Allied Artists of America, American Federation of Arts , American Water Color Society, [25] Art Alliance of America, Art Club of Philadelphia , Baltimore Watercolor Club, Boston Art Club , Catharine Lorillard Wolfe Art Club, [26] General Federation of Women's Clubs , MacDowell Club , [27] National Association of Women Artists, [28] New York Society of Painters, New York Water Color Club, [29] Pen and Brush Club, Philadelphia Watercolor Club, Salons of America, Society of Independent Artists и Yonkers Art Association. Ее работы также появлялись на государственных ярмарках и Louisiana Purchase Exposition. Среди галерей, которые выставляли ее работы на групповых выставках, были Arlington Galleries, [30] Knoedler Gallery , Macbeth Gallery , Modern Art Gallery in London, [31] и Powell Art Gallery. У нее были персональные выставки в галерее Джорджа А. Гленцера [32] и художественной галерее Пауэлла. [33] Она организовала выставки двух женщин с коллегами, включая Рут Пейн Берджесс (галереи Арлингтона), [34] Фанни Грисволд Эли (студия Эллеспи в Шароне, семейный дом Платтов), Глэдис Бранниган (Художественный клуб Вашингтона) [35] и Арабеллу Локк Уайант (студия Ван Дайка).
Она получила награды от таких организаций, как Minnesota State Art Society (1909), National Association of Women Artists (премия за акварель, 1903) и National League of American Pen Women (премия Brodie art, 1928). Среди учеников, на которых она оказала влияние, были художники Мэрион Гастингс и Грейс Рассел [36] , а также дизайнер и педагог Дороти Росс Кармер.
Рецензенты хвалили «сильную привлекательность» и «атмосферные качества» ее пятнистых полян и деревенских очагов. [37] Она также была известна тем, что достигала «ритма линий, красоты цвета и общего очарования». [38]
Среди учреждений, владеющих работами Платт, — Публичная библиотека Андерсона в Индиане ( An Old World Garden ), Уэслианский колледж в Мейконе, Джорджия ( Cottage Scene ) и Художественный музей Циммерли в Ратгерском университете ( Shore Landscape at Dusk , 2002.0183). Архивные хранилища ее корреспонденции включают библиотеку Джонса в Амхерсте, Массачусетс (коллекция Джона и Рут Берджесс) и записи галереи Макбет Архива американского искусства (серия I, файлы корреспонденции).