Обложки альбомов Blue Note Records

Логотип Blue Note с синим овалом и прямоугольником, а также словами «Blue Note» синими буквами.
Логотип Blue Note Records

Обложки альбомов Blue Note Records , американского джазового лейбла, узнаваемы благодаря своему отличительному дизайну. Многие из них представляют собой сочетание смелых цветов, экспериментальной типографики и откровенных фотографий музыкантов альбома и описываются как принадлежащие к движениям Баухаус и Швейцарский стиль .

В начале 1950-х годов формат пластинок LP приобрел популярность, увеличив спрос на обложки альбомов с графикой и информацией. В это время такие художники, как Жиль Мелле , Пол Бэкон и Джон Хермансадер начали разрабатывать обложки для Blue Note, часто используя фотографии фотографа Фрэнсиса Вольфа . В 1956 году Рид Майлз , бывший помощник Хермансадера, был нанят в качестве арт-директора Blue Note . Майлз разработал от 400 до 500 обложек альбомов для лейбла, в которых использовались различные шрифты , смешанные регистры букв , а также принципы и приемы дизайна, такие как асимметрия и тонирование .

Майлз покинул Blue Note в 1967 году после ухода основателя Альфреда Лиона ; после ухода Майлза Forlenza Venosa Associates и другие художники, включая Мати Кларвайна и Боба Венозу , разработали дизайн многих обложек лейбла. В начале и середине 1970-х годов на обложках Blue Note были представлены работы таких дизайнеров, как Норман Сифф и Боб Като , в то время как в конце 1970-х и начале 1980-х годов записи лейбла были переизданы в Японии с новыми обложками, разработанными японскими художниками. С середины 1980-х до начала 21-го века ряд художников, включая Паулу Шер , П. Р. Браун и Адама Пендлтона , внесли свой вклад в дизайн обложек для релизов лейбла.

Обложки альбомов Blue Note, особенно те, что были разработаны Майлзом, были высоко оценены и считались определяющими визуальной идентичности джаза. Критики хвалили дизайн обложек как знаковый и отмечали их способность передавать дух музыкантов и их музыки. Стиль этих обложек вдохновил нескольких графических дизайнеров и музыкантов, повлияв на широкий спектр обложек альбомов и других визуальных медиа.

Фон

Blue Note Records — американский джазовый лейбл, основанный в марте 1939 года в Нью-Йорке немецким иммигрантом Альфредом Лайоном . [1] Первоначально лейбл состоял из Лайона и писателя Макса Маргулиса , который обеспечивал финансирование и услуги копирайтинга . [2] Первыми релизами Blue Note были диксиленд «горячий» и джаз в стиле буги-вуги , в которых участвовали такие исполнители, как Альберт Аммонс , Фрэнки Ньютон и Джей Си Хиггинботам . [3] Первой хитовой записью лейбла была версия « Summertime » Джорджа Гершвина , записанная саксофонистом Сидни Беше . [4]

Друг Лайона, фотограф Фрэнсис Вольф , присоединился к лейблу в октябре 1939 года и возглавлял бизнес во время военной службы Лайона в начале 1940-х годов, распространяя записи Blue Note через оптовый отдел в Commodore Music Shop продюсера Милта Габлера . [5] После возвращения Лайона в ноябре 1943 года лейбл начал охватывать набирающий популярность стиль джаза бибоп , выпуская записи таких музыкантов, как Айк Квебек и Телониус Монк в середине 1940-х годов. [6]

История

1951–1956: Ранние годы

Абстрактный дизайн в зеленом и черном цветах с фотографией Келли справа. Название и имя художника находятся вверху, рядом с абстрактной иллюстрацией дерева. Логотип Blue Note находится в правом верхнем углу, помечен как часть «современной джазовой серии».
На обложке книги Уинтона Келли « Фортепианные интерпретации » (1951) размещена фотография, сделанная Фрэнсисом Вольфом , а дизайн был разработан Жилем Мелле .

Почти на каждой сессии звукозаписи Blue Note Вольф делал откровенные фотографии музыкантов во время игры, стремясь запечатлеть честные и неотрепетированные моменты. [7] Хотя они делались в первую очередь по личным причинам, а не в маркетинговых целях, черно-белые фотографии нечасто использовались в рекламных материалах Blue Note, фотографиях для прессы и на обложках пластинок . [8] Однако с ростом популярности 10-дюймовых (25 см) пластинок LP в конце 1940-х и начале 1950-х годов возрос спрос на подробные обложки альбомов с графикой и информацией, заменившие простые бумажные обложки, которые были распространены ранее. В результате фотографии Вольфа стали появляться на большем количестве обложек Blue Note после того, как лейбл начал выпускать 10-дюймовые пластинки LP в 1951 году. [9]

Одно из первых появлений фотографий Вольфа на обложке альбома Blue Note было на альбоме Уинтона Келли Piano Interpretations (1951), который был разработан саксофонистом Жилем Мелле . [10] Графические дизайнеры Пол Бэкон и Джон Хермансадер также включили фотографии Вольфа в свои дизайны, например, для альбомов Monk's Genius of Modern Music, Vol. 1 (1952) и Bud Powell 's The Amazing Bud Powell (1952). [11] Хотя обложки альбомов в этот период использовали фотографии Вольфа, текстовая информация и дизайн, представленные на обложках, были приоритетнее включения изображений. [12]

Бэкон и Хермансадер создали большинство обложек Blue Note в начале и середине 1950-х годов, включая Horn of Plenty Диззи Гиллеспи ( 1953), The Amazing Bud Powell, Vol. 2 (1953) Пауэлла и At the Cafe Bohemia (1956) Jazz Messengers . [ 13] Их дизайны, в которых причудливая типографика сочеталась с иллюстрациями Вольфа, позже послужили вдохновением для работы дизайнера Рида Майлза , тогда помощника Хермансадера. [14]

1956–1967: Эпоха Рида Майлза

Энди Уорхол, мужчина со светлыми волосами, светлой кожей и в очках. На нем рубашка с узорами и галстук под пиджаком. Он выглядит среднего возраста и смотрит немного правее камеры. Выражение его лица нейтральное, а цвет лица — характерный, бледный.
На обложке книги Джонни Гриффина « Конгрегация » (1958) изображена иллюстрация Энди Уорхола ( на фото 1980 года ).

В середине 1950-х годов Blue Note начала выпускать 12-дюймовые (30 см) пластинки, хотя ранее не могла себе позволить принять этот формат. [15] В 1956 году Майлз, теперь работавший в художественном отделе журнала Esquire после ухода из студии Хермансадера в том же году, был нанят Вольфом в качестве арт-директора Blue Note и получил задание разработать дизайн обложек для ранних 12-дюймовых релизов. [16] [a] Вольф и основатель Blue Note Альфред Лайон были впечатлены работой Майлза на лейбле за полтора года до его ухода, которая включала совместный дизайн обложек томов 1 и 2 Майлза Дэвиса ( 1956) с Хермансадером. [18] Майлз, поклонник классической музыки , не интересовался джазом и полагался исключительно на описания музыки на альбомах, данные Лайоном, для дизайна своих обложек. [19] За каждую сделанную им обложку ему платили 50 долларов (что эквивалентно 429 долларам в 2023 году). [20]

Первые 12-дюймовые дизайны Майлза были для переизданий Milt Jackson and the Thelonious Monk Quintet ( 1956 ) и двух томов Monk's Genius of Modern Music (1956). [17] Он продолжал разрабатывать дизайн для Blue Note в конце 1950-х и начале 1960-х годов, используя ряд техник на обложках; на некоторых обложках он внес минимальные изменения в портреты Вольфа, например, на обложке Blue Train Джона Колтрейна ( 1957), в то время как на других он включил фотографии предметов, как на обложках Hank Mobley 's Peckin' Time (1958) и Jackie 's Bag (1961) Джеки Маклина , на которых изображены красный чемодан и перевязанная веревкой папка . [21] Последний альбом был номинирован на премию Грэмми за лучшую обложку альбома – не классическую на 4-й церемонии вручения премии Грэмми . [22] Для некоторых дизайнов он сотрудничал с тогда еще неизвестным художником Энди Уорхолом , чьи иллюстрации появились на обложках The Congregation ( 1958) Джонни Гриффина и Kenny Burrell , Volume 2 (1957) и Blue Lights, Vols. 1 & 2 (1958) Кенни Баррелла. [23] В это же время Майлз также разработал обложки для таких альбомов, как Face to Face (1961) Baby Face Willette и Smoke Stack (1963) Эндрю Хилла . [ 24]

В 1963 году Майлз был нанят на должность арт-директора Columbia Records президентом компании Годдардом Либерсоном , но ему по-прежнему разрешалось заниматься дизайном для Blue Note. [25] В последующие годы он стал больше экспериментировать с типографикой, иногда полностью исключая фотографии, как, например, на обложке Unity Ларри Янга ( 1966). [26] Он также разработал обложки для Out to Lunch! Эрика Долфи ( 1964), Spring Тони Уильямса ( 1965), The Jody Grind Хораса Сильвера (1966) и Unit Structures Сесила Тейлора ( 1966). [27] Позже Майлз сам начал фотографировать; фотография женщины, сделанная Майлзом, представлена ​​на обложке Alligator Bogaloo Лу Дональдсона ( 1967). [28] Одновременно с этим, другие дизайнеры и художники, включая Боба Фуэнтеса и Орнетта Коулмена , начали создавать обложки для Blue Note. Коулмен, саксофонист лейбла, который также занимался живописью, внес свой вклад в обложку своего альбома The Empty Foxhole (1966). [29]

В 1965 году Лион продал Blue Note компании Liberty Records и вскоре стал недоволен давлением корпоративной системы. [30] Это разочарование, в сочетании с проблемами с сердцем, побудило его уйти с лейбла в 1967 году. [31] После ухода Лиона Майлз также ушел, поскольку маркетинговая команда Liberty стала более вовлеченной в процесс дизайна. [32] За одиннадцать лет работы в качестве арт-директора в Blue Note Майлз разработал дизайн 400-500 обложек. [b]

1967–настоящее время: эпоха после Майлза

После того, как Майлз покинул Blue Note в 1967 году, многие обложки лейбла были разработаны Forlenza Venosa Associates, чьи работы включают «Bout Soul» Маклина (1967), «Total Eclipse » Бобби Хатчерсона (1967), «Midnight Creeper» Дональдсона (1968), «That Certain Feeling » Джона Паттона (1968) и «Serenade to a Soul Sister » Сильвера (1968). [37] Тони Де Стефано приписывают дизайн альбома «The Ultimate » Элвина Джонса ( 1968). [38] Художник Мати Кларвайн разработал обложку альбома «Blue Mode » Рубена Уилсона (1970), в котором использованы работы художника Боба Венозы . [39] Веноза также создал дизайн обложек, например, для альбомов «The Flip» Мобли (1969) и «Demon's Dance» Маклина (1970). [40]

Обложки Blue Note в начале 1970-х годов были оформлены Эйлин Андерсон, чьи работы появились на обложке Black Byrd Дональда Берда ( 1973), и Норманом Сиффом , чей дизайн обложки Two Headed Freap Ронни Фостера ( 1973) включает фотографии Эла Ванденберга . [41] В середине 1970-х годов графический дизайнер Боб Като создал обложки Montara Хатчерсона (1975) и Pressure Sensitive Ронни Лоуса ( 1975). [42] В конце 1970-х и начале 1980-х годов японская звукозаписывающая компания King Records вместе с другими японскими лейблами начала переиздавать записи Blue Note внутри страны. [43] Эти переиздания, включавшие Clubhouse Декстера Гордона ( 1979), Pisces Арта Блейки ( 1980) и Oleo (1980) и Nigeria (1981) Гранта Грина , включали иллюстрации, фотографии и дизайн японских художников , таких как Тошикадзу Танака, Акиёси Мияшита, К. Абэ и Т. Фудзияма. [44]

В середине 1980-х годов Ричард Мэнтел и Терри Коппел разработали обложки Far Away Lands (1984) Хэнка Мобли и Born to Be Blue (1985) Гранта Грина соответственно, в то время как Паула Шер создала обложку Spontaneous Inventions (1986) Бобби Макферрина . [ 45] В начале 1990-х годов Томми Стилу приписали дизайн I Remember (1992 ) Дайанн Ривз , Марк Ларсон создал обложку Blue Light 'til Dawn (1993) Кассандры Уилсон , а Eric Baker Design Associates работала над обложкой Rush Hour (1994) Джо Ловано . [46] Патрик Рокес создал несколько обложек Blue Note в середине 1990-х, включая обложки Patterns Хатчерсона (1995), A Slice of the Top Мобли (1995) и Et Cetera Уэйна Шортера (1995). [47] В конце 1990-х Блю Вальдимер из Project Dragon разработал обложку для Combustication Медески Мартина и Вуда ( 1998), а П. Р. Браун — для Soundtrack to Human Motion Джейсона Морана ( 1999). [48]

Среди дизайнеров обложек альбомов Blue Note в 21 веке можно отметить Джессику Новод Беренблат, которая считается арт-директором и дизайнером обложек Come Away with Me (2002) и Feels like Home (2004) Норы Джонс . [49] Джефф Джанк разработал обложку Shades of Blue : Madlib Invades Blue Note (2003) группы Madlib, а концептуальный художник Адам Пендлтон работал над обложкой Ten группы Moran (2010). [50] Дизайнер JC Pagán разработал обложку Black Radio 2 (2013) Роберта Гласпера , в которой представлены фотографии Джанетт Бекман . [51]

Стиль и композиция

Желтоватая фотография Дорхэма, жестикулирующего рукой. Название альбома жирным розовым шрифтом указано справа, под ним подзаголовок «(One More Time)». Имена музыкантов, принявших участие в записи альбома — Джо Хендерсон, Херби Хэнкок, Бутч Уоррен и Энтони Уильямс — перечислены вверху, вместе с логотипом Blue Note и каталожным номером (4127).
Обложка книги Кенни Дорхэма « Una Mas » (1963) была создана на основе позы Дорхэма на представленной фотографии.

Майлзу приписывают разработку стиля обложек альбомов Blue Note и формирование общей визуальной идентичности лейбла. [52] Его обложки описываются как принадлежащие к движениям Баухаус и Швейцарский стиль . [53] Они, как правило, характеризуются использованием смелых цветов, таких как охра , киноварь и индиго , [54] а также визуальными дизайнерскими приемами и принципами, такими как контраст , негативное пространство , асимметрия и тонирование . [55] Некоторые обложки представляют собой абстрактные рисунки с блоками цветов и форм, как это можно увидеть на обложке Sonny Clark Trio (1959) Сонни Кларка . [20] Типографика варьируется между заглавными и строчными буквами и использует широкий спектр шрифтов , включая шрифты без засечек и каллиграфические шрифты, последние из которых можно увидеть на обложках Lee Morgan Indeed! (1956) Ли Моргана и Soundin ' Off (1960) Диззи Риса . [56] Некоторые обложки середины 1960-х годов демонстрируют более экспериментальный типографский стиль, например, обложка It's Time! (1964) Маклина, которая содержит несколько восклицательных знаков черным шрифтом на белом фоне, и обложка In 'n Out (1964) Джо Хендерсона , которая интегрирует символы стрелок в текст. [57] Иногда в дизайне обложек Blue Note опускаются персоналии или списки композиций . [20]

Обложки, особенно середины XX века, часто дополняются фотографиями Вольфа, которые появились на сотнях обложек альбомов Blue Note. [58] На нескольких обложках фотографии Вольфа обрезаны для акцентирования, например, на обложках Genius of Modern Music Монка (1956) и It's Time! Маклина (1964), или используются в качестве холстов для типографики. [59] На обложке Una Mas Кенни Дорхэма ( 1963) название альбома расположено так, чтобы поместиться в пространстве между указательным и большим пальцами Дорхэма; похожие методы расположения текста вокруг содержимого изображения на обложке можно увидеть на обложках Good Move! Фредди Роуча ( 1963) и Our Man in Paris (1963) Гордона . [60]

Более поздние обложки в основном отличаются использованием иллюстраций, как это видно на обложках японских переизданий Blue Note и работах Кларвейна и Венозы. [61] Некоторые дизайны обложек в середине 1980-х и 1990-х годов продолжали включать фотографии Вольфа, например, те, что были разработаны Рокесом. [62] Другие были напрямую вдохновлены стилем прошлых произведений искусства Blue Note; обложка Ten Морана (2010) имеет десять черных точек и логотип лейбла без названия или имени художника, творческое решение, которое он назвал данью уважения «классическому Blue Note». [63] Обложки Shades of Blue: Madlib Invades Blue Note (2003) и What's Wrong with This Picture? Ван Моррисона также были отмечены как дань уважения раннему художественному стилю лейбла. [64]

Прием и воздействие

Обложка альбома певца Джо Джексона Body and Soul (1984, слева) была вдохновлена ​​обложкой альбома Сонни Роллинза Sonny Rollins, Vol. 2 (1957, справа). [65]

Обложки альбомов Blue Note, особенно те, которые были разработаны Ридом Майлзом, были описаны как определяющие визуальную идентичность джаза, служащие символом образности жанра. [66] В статье Vox 2019 года Эстель Касвелл похвалила обложки как знаковые и посчитала их «образом» джаза, в то время как в 2005 году Дэвид Хинкли из New York Daily News назвал Майлза «визионером» и подчеркнул его мастерство в передаче сущности артистов при использовании фотографий Вольфа на своих обложках. [67] Авторы дизайна Стивен Хеллер и Грег Д'Онофрио заявили в своей книге 2017 года The Moderns , что обложки Blue Note были неизменно новаторскими, и похвалили их способность точно передавать дух музыки. [36] Дэйв Джелли из The Observer написал в 1999 году, что обложки Blue Note были классикой, и прокомментировал:

Каждая обложка альбома была заманчивой, с ее смелым, футуристическим дизайном и фотографией артиста, вставленной в узор, как икона. Иногда картинка была крошечной, втиснутой в одну из букв названия; иногда она была обрезана до странной формы; иногда это был большой, красивый портрет. Blue Note окутывал своих артистов гламуром. Они были героями. Казалось, они обитали в зачарованном мире, и кто бы не жаждал стать его частью? [68]

Несколько графических дизайнеров и музыкантов использовали стиль обложек альбомов Blue Note в качестве вдохновения для своих собственных работ. Проект художника Логана Уолтерса включал обложки альбомов Wu-Tang Clan, переосмысленные в стиле Blue Note. [69] Дизайны с портретами президента США Барака Обамы подражали обложкам лейбла. [34] В интервью 2014 года Центру Кеннеди президент Blue Note Дон Уос отметил, что логотип Late Night with Jimmy Fallon напоминает обложку альбома Blue Note. [70] Обложки альбомов других музыкантов были вдохновлены обложками Blue Note, включая Almost Blue (1981) Элвиса Костелло , обложка которого является данью уважения Midnight Blue (1963) Баррелла, The Skiffle Sessions – Live in Belfast (1998) Ван Моррисона , обложка которого вдохновлена ​​Free for All (1965) Блейки , и Float (2000) Эзопа Рока , обложка которого напоминает Conquistador! (1968) Тейлора. [71]

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Джон Хермансадер разработал обложки первых восьми 12-дюймовых релизов. [17]
  2. ↑ Источники различаются по количеству обложек, разработанных Ридом Майлзом для Blue Note. Los Angeles Times утверждает, что Майлз создал «около 400 обложек альбомов для Blue Note». [33] Эстель Касвелл из Vox утверждает, что «Майлз разработал более 500 обложек альбомов для Blue Note между серединой 50-х и концом 60-х». [34] Дэвид Хинкли из New York Daily News утверждает, что Майлз создал «более 500 пластинок за... 11 лет» для лейбла. [35] Стивен Хеллер и Грег Д'Онофрио утверждают, что Майлз разработал «почти пятьсот обложек». [36]

Ссылки

Цитаты

  1. ^ Кук 2003, стр. 10; Ларкин 1998; Фордхэм 2014.
  2. ↑ Кук 2003, стр. 10.
  3. ^ Мортон 2014; Кук 2003, стр. 11.
  4. ↑ Кук 2003, стр. 11; Джаренваттананон 2009.
  5. ↑ Кук 2003, стр. 15; Кускуна, Лури и Шнайдер 1995, стр. 16, 17.
  6. ↑ Кук 2003, стр. 16–21; Кускуна, Лури и Шнайдер 1995, стр. 17.
  7. ↑ Кук 2003, стр. 50; Кускуна, Лури и Шнайдер 1995, стр. 11.
  8. ↑ Кук 2003, стр. 51; Кускуна, Лури и Шнайдер 1995, стр. 11.
  9. ^ Хаверс 2022, с. 79; Кускуна, Лури и Шнайдер, 1995, стр. 11, 17.
  10. ↑ Кук 2003, стр. 48, 51.
  11. ↑ Кук 2003, стр. 49–50, 88; Фордхэм 2014.
  12. ↑ Кук 2003, стр. 51.
  13. ↑ Альтер 2015; Кук 2003, стр. 87–88.
  14. ↑ Кук 2003, стр. 49, 87; Хеллер и Д'Онофрио 2017.
  15. ^ Марш и Каллингем 1991, стр. 18; Кускуна, Лури и Шнайдер 1995, стр. 17–18.
  16. ^ Кук 2003, с. 88; Хеллер и Д'Онофрио, 2017 г.; Кускуна, Лури и Шнайдер 1995, с. 18.
  17. ^ ab Cook 2003, стр. 88.
  18. ^ Марш и Каллингем 1991, стр. 10, 26; Фордхэм 2014.
  19. ↑ Кук 2003, стр. 88; Кускуна, Лури и Шнайдер 1995, стр. 18.
  20. ^ abc Cook 2003, стр. 89.
  21. ↑ Кук 2003, стр. 89, 103; Марш и Каллингем 1991, стр. 140.
  22. ^ Анон. nd
  23. ↑ Кук 2003, стр. 129; Адамс 2009; Марш и Каллингем 1991, стр. 128–131.
  24. ↑ Кук 2003, стр. 89, 127.
  25. ↑ Кук 2003, стр. 209.
  26. ^ Касвелл 2018, 4:49-4:59; Марш и Каллингем 1991, стр. 149.
  27. ^ Мортон 2014; Кук 2003, стр. 173; Марш и Каллингем 1991, стр. 18; Фордхэм 2014.
  28. ↑ Кук 2003, стр. 191–192.
  29. ^ Ковальски Доэрти 2007, стр. 52–53.
  30. ^ Марш и Каллингем 1991, стр. 18.
  31. ↑ Кук 2003, стр. 193; Марш и Каллингем 1991, стр. 18.
  32. ↑ Кук 2003, стр. 194.
  33. ↑ Автор LA Times, 1993.
  34. ^ ab Caswell 2019.
  35. ^ Хинкли 2005.
  36. ^ ab Heller & D'Onofrio 2017.
  37. ^ Марш и Каллингем 1991, стр. 262–263; Ковальски Доэрти 2007, стр. 58–59; Уоринг 2024.
  38. ↑ Хаверс 2022, стр. 304.
  39. ^ Марш и Каллингем 1991, стр. 268.
  40. ↑ Марш и Каллингем 1991, стр. 261, 268.
  41. ↑ Хаверс 2022, стр. 324–327.
  42. ↑ Хаверс 2022, стр. 328–331.
  43. ↑ Кук 2003, стр. 213–214.
  44. ↑ Марш и Каллингем 1991, стр. 274–277.
  45. ^ Марш и Каллингем 1991, стр. 270; Хаверс 2022, стр. 364–365.
  46. ↑ Хаверс 2022, стр. 366–371.
  47. ↑ Марш и Каллингем 1991, стр. 272–273.
  48. ↑ Хаверс 2022, стр. 372.
  49. ↑ Blue Note Records 2002; Рейнольдс nd
  50. ↑ Havers 2022, стр. 384; Kennedy Center 2014, 1:05–1:33.
  51. ↑ Blue Note Records, 2013.
  52. ^ Касвелл 2019; Годдард 1992; Руссонелло 2019; Кинросс 1990.
  53. ^ Кускуна, Лури и Шнайдер 1995, стр. 18; Хеллер и Д'Онофрио 2017.
  54. ^ Касвелл 2019; Кук 2003, стр. 88; Годдард 1992.
  55. ^ Хеллер и Д'Онофрио 2017; Адамс 2009.
  56. ↑ Кук 2003, стр. 88–89; Хеллер и Д'Онофрио 2017.
  57. ^ Касвелл 2018, 4:49-5:22.
  58. ↑ Кук 2003, стр. 49–51; Кускуна, Лури и Шнайдер 1995, стр. 11.
  59. ↑ Кук 2003, стр. 88; Касвелл 2018, 5:11, 5:28; Хеллер и Д'Онофрио 2017.
  60. ^ Касвелл 2018, 5:37-6:19.
  61. ↑ Марш и Каллингем 1991, стр. 268, 274–277.
  62. ↑ Марш и Каллингем 1991, стр. 270–273.
  63. ↑ Центр Кеннеди 2014, 1:05–1:33.
  64. ↑ Хаверс 2022, стр. 352, 384.
  65. ^ Магидсон 2015; Касвелл 2019.
  66. ^ Касвелл 2019; Руссонелло 2019; Мортон 2014.
  67. ^ Касвелл 2019; Хинкли 2005.
  68. ^ Джелли 1999.
  69. ^ Джаренваттананон 2011.
  70. ↑ Центр Кеннеди 2014, 0:46-0:59.
  71. ^ Клейтон-Ли 1999, стр. 83; Касвелл 2019.

Источники

Книги

Журналы

  • Kowalski Dougherty, Carissa (2007). «The Coloring of Jazz: Race and Record Cover Design in American Jazz, 1950 to 1970». Design Issues . 23 (1): 47– 60. doi :10.1162/desi.2007.23.1.47. ISSN  0747-9360. JSTOR  25224088. Архивировано из оригинала 23 февраля 2023 г. Получено 6 июня 2024 г.

Статьи

  • Адамс, Оуэн (10 августа 2009 г.). «Label of Love: Blue Note». The Guardian . Архивировано из оригинала 8 июня 2024 г. . Получено 7 июня 2024 г. .
  • Alter, Alexandra (11 июня 2015 г.). «Пол Бэкон, 91 год, чьи обложки книг привлекали читателей и поклонников, умер» . The New York Times . Архивировано из оригинала 13 мая 2024 г. Получено 8 июня 2024 г.
  • Касвелл, Эстель (2 января 2019 г.). «Как один дизайнер создал «образ» джаза». Vox . Архивировано из оригинала 7 июня 2024 г. . Получено 6 июня 2024 г. .
  • Фордхэм, Джон (14 ноября 2014 г.). «Blue Note: 75 лет самых крутых визуальных эффектов в джазе». The Guardian . Архивировано из оригинала 8 июня 2024 г. Получено 7 июня 2024 г.
  • Гелли, Дэйв (4 апреля 1999 г.). «Лучшие вещи в упаковках Blue Note». The Observer . Архивировано из оригинала 8 июня 2024 г. Получено 7 июня 2024 г.
  • Годдард, Питер (7 марта 1992 г.). «Обложки альбомов определяют искусство хип-хопа». Toronto Star . стр. 149. Архивировано из оригинала 7 июня 2024 г. Получено 7 июня 2024 г.
  • Хинкли, Дэвид (15 декабря 2005 г.). «Oozing Cool: That Blue Note Look». New York Daily News . стр. 43. Архивировано из оригинала 7 июня 2024 г. Получено 7 июня 2024 г.
  • Jarenwattananon, Patrick (24 июня 2009 г.). "Listening, Party For Two: Sidney Bechet's 'Summertime'". NPR . Архивировано из оригинала 7 июня 2024 г. . Получено 7 июня 2024 г. .
  • Jarenwattananon, Patrick (29 марта 2011 г.). «Where The Wu-Tang Clan Meets Jazz». NPR . Архивировано из оригинала 17 октября 2022 г. . Получено 9 июня 2024 г. .
  • Кинросс, Робин (1990). "Cool, Clear, Collected". Eye . Лондон: Eye Magazine Ltd. ISSN  0960-779X. Архивировано из оригинала 4 октября 2023 г. Получено 6 июня 2024 г.
  • Автор LA Times (12 февраля 1993 г.). «Рид Майлз; Дизайн обложек альбомов, телевизионная реклама». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 8 июня 2024 г. Получено 8 июня 2024 г.
  • Magidsohn, Jon (15 января 2015 г.). «Джо Джексон добрался до меня, тело и душа». The Guardian . Архивировано из оригинала 10 июня 2024 г. . Получено 9 июня 2024 г. .
  • Мортон, Брайан (11 ноября 2014 г.). «Blue Note at 75: All That Jazz». BBC . Архивировано из оригинала 7 июня 2024 г. Получено 7 июня 2024 г.
  • Рейнольдс, Ник (nd). "Norah Jones – Feels Like Home Review". BBC Music . Архивировано из оригинала 21 июня 2023 г. Получено 11 июня 2024 г.
  • Russonello, Giovanni (26 июля 2019 г.). "История Blue Note Records в 15 альбомах" . The New York Times . Архивировано из оригинала 22 апреля 2024 г. . Получено 7 июня 2024 г. .
  • Уоринг, Чарльз (1 апреля 2024 г.). «Лучшие обложки альбомов Blue Note: 20 революционных произведений искусства». uDiscover Music . Архивировано из оригинала 4 апреля 2024 г. . Получено 8 июня 2024 г. .

Интервью

  • Касвелл, Эстель (19 ноября 2018 г.). Величайшие обложки джазовых альбомов. Майкл Кускуна (интервьюируемый). Vox Media . Архивировано из оригинала 25 мая 2024 г. Получено 8 июня 2024 г.
  • John F. Kennedy Center for the Performing Arts (29 марта 2014 г.). Blue Note Records: The Covers. Michael Cuscuna , Don Was , Jason Moran (интервьюируемые). Архивировано из оригинала 25 мая 2024 г. Получено 8 июня 2024 г.

Заметки для СМИ

Веб-сайты

  • Anon. (nd). "4th Annual Grammy Awards". The Recording Academy . Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 года . Получено 10 июня 2024 года .
  • Официальный сайт Blue Note Records
  • История Blue Note Records с Ричардом Хейверсом на YouTube
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Album_covers_of_Blue_Note_Records&oldid=1258668956"