Альберт Коллинз | |
---|---|
Справочная информация | |
Имя при рождении | Альберт Джин Коллинз |
Также известен как | Ледяной человек |
Рожденный | ( 1932-10-01 )1 октября 1932 г. , Леона, Техас , США |
Умер | 24 ноября 1993 г. (1993-11-24)(61 год) Лас-Вегас , Невада, США |
Жанры | |
Профессии |
|
Инструменты |
|
Активные годы | 1952–1993 |
Этикетки |
Альберт Джин Коллинз (1 октября 1932 г. – 24 ноября 1993 г.) [1] был американским электроблюзовым гитаристом и певцом с характерным стилем игры на гитаре. Он был известен своей мощной игрой и использованием измененных строев и каподастра . Его долгая связь с Fender Telecaster привела к его прозвищу «Мастер Telecaster». [2]
Коллинз родился в Леоне , штат Техас, 1 октября 1932 года. [3] Он познакомился с гитарой в раннем возрасте своим кузеном Лайтнином Хопкинсом , также жителем Леоны, который играл на семейных собраниях. Семья Коллинзов переехала в Маркес , штат Техас, в 1938 году и в Хьюстон в 1941 году, [4] где он учился в средней школе Джека Йейтса . [5] Коллинз брал уроки игры на фортепиано, когда был маленьким, но когда его репетитор по фортепиано был недоступен, его кузен Уиллоу Янг одалживал Альберту свою гитару и учил его измененной настройке, которую он использовал на протяжении всей своей карьеры. [4] Коллинз настроил свою гитару на открытый аккорд фа минор (FCFA♭CF), с каподастром на 5-м, 6-м или 7-м ладу. [6] В возрасте шестнадцати лет он решил сосредоточиться на обучении игре на гитаре, услышав « Boogie Chillen' » Джона Ли Хукера .
В 18 лет Коллинз основал собственную группу Rhythm Rockers, в которой оттачивал свое мастерство. За это время он четыре года проработал на ранчо в Норманджи , штат Техас; затем 12 лет работал водителем грузовика в различных компаниях. [4] [5]
Коллинз играл на гитаре Epiphone в течение своих первых двух лет с Rhythm Rockers, но в 1952 году, увидев, как Кларенс «Гейтмут» Браун играет на Fender Esquire , он решил купить Fender . Он хотел Telecaster , но из-за стоимости он решил купить Esquire , который он отнес в Parker Music Company в Хьюстоне, чтобы установить на него звукосниматель Telecaster. Это была его основная гитара, пока он не переехал в Калифорнию , и именно на этой гитаре он записал свои самые ранние записи, включая свою фирменную песню «Frosty». [4] Оставшуюся часть своей карьеры он играл на Fender 1966 Custom Telecaster с корпусом из натурального ясеня с «кленовым колпачком» на грифе и хамбакером Gibson PAF , установленным в положение грифа, которая стала основой для фирменной модели Fender Custom Artist [7] в 1990 году.
В 1954 году к Коллинзу, которому тогда было 22 года и у которого не было ни одной выпущенной пластинки, присоединился в Rhythm Rockers 17-летний Джонни Коупленд , который только что покинул Dukes of Rhythm (группу, которую он основал вместе с хьюстонским блюзовым музыкантом Джо «Гитарой» Хьюзом ). [8]
Коллинз начал регулярно играть в Хьюстоне, в частности в Shady's Playhouse, где Джеймс «Widemouth» Браун (брат Gatemouth Brown ) и другие известные хьюстонские блюзовые музыканты встречались для джемов «Blue Monday». [9] [10] К середине 1950-х годов он зарекомендовал себя как известный местный гитарист и начал регулярно появляться в клубе Fifth Ward , Walter's Lounge, с группой Big Tiny and the Thunderbirds. [11] [12]
Саксофонист и преподаватель музыки Генри Хейз услышал о Коллинзе от Хьюза. Увидев его живое выступление, Хейз убедил Коллинза записать сингл для Kangaroo Records , лейбла, который он основал вместе со своим другом М. Л. Янгом. [13] Коллинз записал свой дебютный сингл «Freeze» с аккомпанементом «Collins Shuffle» для Kangaroo в Gold Star Studios в Хьюстоне весной 1958 года с Хейзом на саксофоне. [14] Техасские блюзовые группы этого периода включали в себя духовую секцию, и Коллинз позже приписывал Хейзу то, что он научил его аранжировать для духовых инструментов. [4]
В 1964 году он записал «Frosty» на студии Gulf Coast Recording Studio в Бомонте, штат Техас, для Hall Records, принадлежащей Биллу Холлу, который подписал контракт с Коллинзом по рекомендации Ковбоя Джека Клемента , автора песен и продюсера, который занимался звукорежиссурой сессий для Джерри Ли Льюиса и Джонни Кэша на Sun Records . [15] Его дебютный альбом The Cool Sound of Albert Collins , выпущенный в 1965 году на лейбле TCF Hall, состоял из ранее выпущенных инструментальных композиций, включая «Thaw-Out», «Sno-Cone» и «Don't Lose Your Cool». [16]
19 июня 1968 года группа Canned Heat играла в Music Hall в Хьюстоне, и их друг упомянул, что Коллинз играет в клубе Ponderosa, который они должным образом посетили. [17] После того, как Коллинз закончил играть, они представились и предложили помочь найти ему агента, а также познакомить с Imperial Records в Калифорнии. [18] Получив предложение о контракте на запись и регулярной концертной работе, Коллинз решил переехать, переехав в Канзас-Сити в июле 1968 года, где он играл в органном трио клавишника Лоуренса Райта, а затем в ноябре переехал в Пало-Альто, Калифорния . [4] Для своего альбома Imperial 1968 года Коллинз выбрал название Love Can Be Found Anywhere (Even in a Guitar) , взятое из текста песни Canned Heat «Fried Hockey Boogie», в честь Canned Heat и их солиста Боба Хайта , который написал буклет для альбома. [4] Весной 1969 года Коллинз был нанят Бобом Красновым для записи альбома Айка и Тины Тернер «The Hunter» , выпущенного лейблом «Blue Thumb Records» Краснова . [19] [20] Переезд в Калифорнию оказался правильным решением, поскольку Коллинз зарекомендовал себя как постоянный артист на Западном побережье, выступая в Fillmore West и Whisky a Go Go [4] и на фестивале «Newport 69» в Нортридже, Калифорния , в июне 1969 года и на фестивале Gold Rush в Лейк-Амадоре, Калифорния , в октябре. [21] [22] В декабре 1969 года его дебютный альбом « The Cool Sound of Albert Collins » был переиздан под названием Truckin' with Albert Collins лейблом «Blue Thumb». [23] В начале августа 1969 года он выступал на разогреве у Grateful Dead в клубе Family Dog на Грейт-Хайвей в Сан-Франциско, а в июне-июле 1970 года гастролировал с ними, The Band, Дженис Джоплин и другими артистами по Канаде в составе Festival Express.
В ноябре 1971 года денверский лейбл Tumbleweed Records, недавно созданный Ларри Рэем и Биллом Шимчиком , выпустил альбом Коллинза There's Gotta Be a Change ; это был первый официальный релиз лейбла. [24] [25] Сингл "Get Your Business Straight", подкрепленный "Frog Jumpin'", был выпущен Tumbleweed в феврале 1972 года. [26] [27] В 1973 году Tumbleweed закрылся из-за финансовых проблем, оставив Коллинза без звукозаписывающей компании. [28] В 1978 году он был подписан Брюсом Иглауэром , владельцем Alligator Records , по рекомендации Дика Шурмана , с которым Коллинз познакомился в Сиэтле . [5] Его первым релизом для лейбла был Ice Pickin' (1978), который был записан в Curtom Studios в Чикаго и спродюсирован Иглауэром, Шурманом и Ричардом МакЛизом. 2 февраля 1978 года Коллинз появился на концерте с голландской группой Barrelhouse, что стало его первым живым выступлением за пределами Соединенных Штатов. Концерт был снят для голландского телешоу Tros Sesjun и впоследствии был выпущен на виниле в 1979 году компанией Munich Records под названием Albert Collins with The Barrelhouse Live . [29]
В 1983 году Коллинз получил премию WC Handy Award в категории «Лучший современный блюзовый альбом» за свой альбом Don't Lose Your Cool , выпущенный на лейбле Alligator . [30]
В 1984 году Коллинз записал два обучающих урока для Арлена Рота и его компании Hot Licks.
13 июля 1985 года Коллинз выступил с Джорджем Торогудом и Destroyers на фестивале Live Aid , появившись в качестве приглашенного солиста в песне «Madison Blues»; американская часть благотворительного концерта прошла на стадионе имени Кеннеди в Филадельфии и, с одновременными трансляциями в других странах, была просмотрена более чем 1,5 миллиарда человек. [31] В декабре 1986 года Коллинз выступил на концерте с Эттой Джеймс и Джо Уолшем в театре Wiltern в Лос-Анджелесе ; концерт впоследствии был выпущен на видео под названием Jazzvisions: Jump the Blues Away . [32] [33] В качестве аккомпанирующих музыкантов на концерте выступили Рик Росас (бас-гитара), Майкл Хьюи (ударные), Эд Сэнфорд ( орган Hammond B3 ), Кип Нобл (фортепиано) и Джош Склар (гитара). Также в 1986 году Коллинз выиграл премию Грэмми с Робертом Крэем и Джонни Коуплендом за их альбом Showdown! [2] Коллинз закончил работу над своим седьмым альбомом Alligator, Cold Snap , к октябрю 1986 года. Он был выпущен вскоре после этого и получил хорошие отзывы и был номинирован на Грэмми в категории «Лучшая традиционная блюзовая запись 1987 года». [34] [35] Коллинз назвал альбом лично важным для него из-за участия органиста Джимми Макгриффа , раннего музыкального кумира, с которым Коллинз играл в Канзас-Сити, штат Миссури, в 1966 году. [4]
12 февраля 1987 года Коллинз появился в качестве музыкального гостя на ток-шоу NBC Late Night с Дэвидом Леттерманом . [36] Позже в том же году он сыграл эпизодическую роль в комедийном фильме Adventures in Babysitting . [37] Также в 1987 году американский композитор Джон Зорн и Коллинз совместно работали над сюитой «Two-Lane Highway», которая впоследствии была выпущена на альбоме Зорна Spillane . 22 апреля 1988 года Коллинз появился на фестивале джаза и наследия в Новом Орлеане в составе группы, состоящей из Би Би Кинга , Эрика Клэптона и Стиви Рэя Вона ; группа играла на пароходе President , курсирующем по реке Миссисипи , в знак признания музыкального наследия Нового Орлеана и таких артистов, как Фэйт Марабль , Луи Армстронг и Ред Аллен , которые развлекали пассажиров на речных судах, принадлежавших братьям Стрекфус. [38] [39] [40]
Коллинз подписал контракт с Point Blank Records , дочерней компанией Virgin Records , в 1991 году и выпустил альбом Iceman в том же году. [41] [42] Иглауэр выразил свое разочарование в связи с уходом Коллинза из Alligator, признав, что он подписал контракт с Коллинзом на условиях «от записи к записи». [43] 15 ноября 1991 года Коллинз выступил с Крэем, Стивом Кроппером и Дэйвом Эдмундсом на мероприятии Guitar Legends в Севилье , серии из пяти концертов в поддержку предстоящей выставки Seville Expo '92 . [44] Месяцем ранее, 28 октября, Коллинз был заснят на концерте для телевизионной программы Austin City Limits ; концерт транслировался 21 февраля 1992 года и выпущен на DVD в апреле 2008 года под названием Albert Collins: Live From Austin, TX . [45] В 1993 году Коллинз играл на фестивале Point Blank Borderline Blues в Лондоне , который проходил с 17 по 27 марта; это было его последнее выступление в Великобритании. [37]
Коллинз выступал на фестивале Paléo в Ньоне , Швейцария , в июле 1993 года, когда он заболел. [46] В середине августа ему поставили диагноз рака легких , который дал метастазы в печень , с ожидаемым сроком жизни четыре месяца. Треки для его последнего альбома, Live '92/'93 , были записаны на концертах в сентябре. Коллинз умер 24 ноября 1993 года в возрасте 61 года. [47] Его последний альбом, Live '92/'93 , был посмертно номинирован на 38-ю премию Грэмми 1996 года в категории Лучший современный блюзовый альбом. [48]
Коллинза помнят за его неформальные и захватывающие публику живые выступления. Он часто уходил со сцены, продолжая играть, чтобы смешаться с публикой. [49] Использование удлиненного гитарного шнура позволяло Коллинзу выходить из клубов на тротуар; в одном анекдоте говорится, что он вышел из клуба вместе с публикой, чтобы зайти в магазин по соседству и купить шоколадный батончик, ни разу не останавливая свое выступление. [50]
Его также помнят за его юмористическое сценическое присутствие, которое можно увидеть в комедийном фильме « Приключения няни» . Оно также заметно в документальном фильме «Антонес: дом блюза Остина» : Коллинз играл длинное соло однажды ночью в «Антонес» и покинул здание, продолжая играть. Он вернулся на сцену, продолжая играть соло, и продолжил развлекать публику лично. Вскоре после этого в клуб прибыл мужчина и дал Коллинзу пиццу, которую он только что заказал. [51]
В ранние годы Коллинз работал миксером для краски и водителем грузовика , чтобы свести концы с концами. [52] В 1971 году, когда ему было 39 лет, он работал на стройке , так как не мог нормально зарабатывать на жизнь музыкой. Одной из его строительных работ был проект по реконструкции для Нила Даймонда . [53] Он продолжал заниматься этим типом работы до конца 1970-х годов, [54] пока его жена Гвен не уговорила его вернуться к музыкальной карьере. [55]
После трехмесячной борьбы с раком Коллинз умер в своем доме в Лас-Вегасе, штат Невада , 24 ноября 1993 года. Ему был 61 год. Его пережили жена Гвендолин и отец Энди Томас. [56]
Альберт Коллинз похоронен в Мемориальном парке Дэвиса в Лас-Вегасе, штат Невада, на кладбище, прилегающем к международному аэропорту Гарри Рида . [57] [58]
Коллинз был источником вдохновения для поколения техасских гитаристов, включая Стиви Рэя Вона и Джимми Вона . Он был среди небольшой группы техасских блюзменов, вместе с Джонни «Гитара» Уотсоном и Джонни Коуплендом , которые сформировали наследие Ти-Боуна Уокера в современный блюзовый шаблон, который оказал большое влияние на многих последующих исполнителей. В интервью журналу Guitar World Роберт Крэй сказал: «Увидев Альберта Коллинза на рок-фестивале в 1969 году, я действительно перевернул голову». Два года спустя Коллинз играл на выпускном вечере Крэя в старшей школе в Такоме, штат Вашингтон , и звук ледоруба глубоко запал мне в душу: «Вот оно», — вспоминал Крэй. «Это изменило всю мою жизнь. С того момента я начал серьезно изучать блюз». [59] Rolling Stone поставил Коллинза на 56-е место в своем списке 100 величайших гитаристов. [60]