Алан Уилсон (музыкант)
Американский блюз-рок-музыкант (1943-1970)

Алан Уилсон
Уилсон в 1968 году
Рожденный
Алан Кристи Уилсон

( 1943-07-04 )4 июля 1943 г.
Арлингтон, Массачусетс , США
Умер3 сентября 1970 г. (1970-09-03)(27 лет)
Топанга, Калифорния , США
Место отдыхаКремирован ; прах развеян в Национальном парке Секвойя.
Другие имена
  • Слепая Сова
  • Чарльз Холлоуэй, эсквайр.
Профессии
  • Музыкант
  • автор песен
НаградыЗал славы блюза Легендарный блюзовый исполнитель
Музыкальная карьера
Жанры
Инструменты
  • Гитара
  • вокал
  • губная гармошка
Активные годы1960–1970
ЭтикеткиСвобода Рекордс
РанееКонсервированное тепло
Музыкальный артист
Веб-сайтalanwilsoncannedheat.com
Подпись

Алан Кристи Уилсон (4 июля 1943 — 3 сентября 1970), по прозвищу « Слепая сова », был американским музыкантом, наиболее известным как соучредитель, лидер, со-вокалист и основной композитор блюзовой группы Canned Heat . Он пел и играл на губной гармошке и гитаре с группой, как вживую, так и на записях. Уилсон был солистом двух самых популярных синглов группы в США: « On the Road Again » и « Going Up the Country ».

Ранние годы

Алан Кристи Уилсон родился 4 июля 1943 года в семье каменщика Джона (Джека) Уилсона и художницы Ширли Бингем. Он вырос в пригороде Бостона Арлингтоне, штат Массачусетс. [1] У него была старшая сестра Даррелл. Его родители развелись, когда ему было 3 года, и оба позже снова вступили в брак.

Уилсон был очень умным, что отличало его от сверстников. В результате его часто запугивали одноклассники. Его отец, Джек, был радиолюбителем. Алан увлекся любительским радио в детстве, но вскоре его интерес переключился на музыку после того, как его мачеха Барбара купила ему джазовую пластинку. Некоторые из первых попыток Уилсона публично исполнять музыку пришлись на подростковый возраст, когда он научился играть на тромбоне, самостоятельно разучивая инструментальные партии с вышеупомянутой джазовой пластинки. Позже он сформировал джазовый ансамбль с другими музыкально ориентированными друзьями из школы, который назывался Crescent City Hot Five. [2]

Уилсон увлекался традиционной музыкой Нового Орлеана , а позже классической европейской и индийской музыкой. Он также был в школьной теннисной команде. В конце концов, Уилсон бросил тромбон. Примерно в то же время Уилсон увлекся блюзовой музыкой после того, как друг поставил ему пластинку Мадди Уотерса The Best of Muddy Waters . [3] Вдохновленный Литтл Уолтером , он взялся за губную гармошку, а вскоре после этого — за акустическую гитару, услышав пластинку Джона Ли Хукера . Среди других основных влияний Уилсона были Скип Джеймс , Роберт Джонсон , Сон Хаус , Чарли Паттон , Томми Джонсон , Джон Ли Хукер и Букка Уайт .

Портрет выпускника Арлингтонской средней школы, написанный Аланом Уилсоном, 1961 г.

Окончив среднюю школу Арлингтона в 1961 году, он специализировался на музыке в Бостонском университете . Его академические достижения принесли ему Национальную стипендию за заслуги и стипендиальный фонд FE Thompson от города Арлингтон. Уилсон превратился в преданного ученика раннего блюза, написав ряд статей для газеты Broadside of Boston и журнала возрождения фолка Little Sandy Review , включая статью о блюзмене Роберте Пите Уильямсе . [4] Стремясь играть музыку, а не изучать ее, Уилсон бросил школу всего через полтора года. Чтобы свести концы с концами, Уилсон работал у своего отца каменщиком и иногда давал уроки игры на губной гармошке и гитаре.

Карьера

В 1962 году Уилсон встретил студента Гарварда и друга-энтузиаста блюза Дэвида Эванса в магазине пластинок, и они начали играть в команде в фолк-блюзовом кругу кембриджских кофеен, с Эвансом на вокале и гитаре, Уилсоном на губной гармошке и иногда на второй гитаре. Они играли в основном каверы классических блюзовых песен. Находясь под сильным влиянием Скипа Джеймса , Уилсон в конечном итоге начал петь в манере, похожей на высокий тон Джеймса. В старшей школе Уилсон с большим рвением изучал записи Джеймса 1931 года. Некоторые из его первых попыток пения происходили за закрытой дверью спальни; и когда член семьи подслушал его, он был смущен. В конечном итоге Уилсон довел до совершенства высокий тенор, благодаря которому он стал известен. [5]

В начале 1960-х годов молодые белые энтузиасты блюза, включая Джона Хёрта из Миссисипи , Букку Уайта, Скипа Джеймса и Сон Хауса, «повторно открыли» довоенных блюзовых исполнителей . В 1964 году энтузиаст блюза Том Хоскинс нашел Джона Хёрта, который в то время работал на местной ферме в своем родном Миссисипи. Хоскинс убедил Хёрта приехать на север в Кембридж для выступления. Уилсона пригласили аккомпанировать Хёрту на губной гармошке. Хоскинс сказал: «Он был блестящим».

Son House, которого Уилсон считал одним из величайших певцов в истории блюза, находился в Рочестере, штат Нью-Йорк , в 1964 году, но было очевидно, что Хаус забыл его песни из-за своего долгого отсутствия в музыке. Уилсон проиграл ему старые записи Хауса 1930 и 1943 годов и продемонстрировал их на гитаре, чтобы оживить память Хауса. [6] Хаус записал Father of Folk Blues для Columbia Records в 1965 году. В двух композициях на съёмочной площадке Уилсон играл на губной гармошке и гитаре. В письме в Jazz Journal , опубликованном в сентябрьском номере за 1965 год, менеджер Son House Дик Уотерман заметил следующее об Уилсоне и проекте:

Это сольный альбом, за исключением двух треков, в которых бэк-вокал исполнил 21-летний белый парень из Кембриджа по имени Эл Уилсон. Эл играет на второй гитаре в "Empire State Express" и на арфе в "Levee Camp Moan". Эл никогда раньше не записывался, но он бэк-вокал для Джона Хёрта, Скипа Джеймса, Слипи Джона Эстеса, Букки Уайта и многих других. Он хорош, и пластинка это докажет. [7]

Эл Уилсон научил Son House играть Son House. Я могу вам сказать, категорически, что без того, чтобы Эл оживил и оживил Son, не было бы никакого повторного открытия Son House. Все успешные концертные выступления Son, записи и то, что его запомнили как человека с отличной второй карьерой — все это благодаря тому, что Эл омолодил его музыку. [8]

Консервированное тепло

Les Paul Gold Top 1954 года от Wilson с улучшенным двухсоставным струнодержателем

Во время выступления в Кембридже Уилсон познакомился с американским гитаристом Джоном Фейи , «отцом американской примитивной гитары». При поддержке Фейи Уилсон переехал с Фейи в Лос-Анджелес в 1965 году с целью, чтобы Уилсон помог ему с его магистерской диссертацией в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе о Чарли Паттоне . Поскольку Уилсон забыл свои очки во время поездки, Фейи дал ему прозвище «Слепая сова» из-за его крайней близорукости, округлых черт лица и ученой натуры. [9] Однажды, когда он играл на свадьбе, он положил свою гитару на свадебный торт, потому что не видел ее. Как написал в своей книге барабанщик Canned Heat Фито де ла Парра: «Без очков Алан буквально не мог узнать людей, с которыми играл, с расстояния двух футов, вот насколько слепым был «Слепая сова». [10]

Оказавшись в Лос-Анджелесе, Фэйи выпустил The Transfiguration of Blind Joe Death . Уилсон написал буклет под псевдонимом «Чарльз Холлоуэй». В 1966 году Уилсон записал серию традиционных индийских раг на лейбле Фэйи Takoma, но этот набор не был издан. Четыре раги Уилсона позже появились в виде девятичастного звукового ландшафта «Parthenogenesis» на третьем альбоме Canned Heat, Living the Blues . Часть «Raga Kafi» исполнена на хроматической губной гармошке. Альбом Фэйи 1992 года Old Girlfriends and Other Horrible Memories содержит больше «Raga Kafi» в «Fear & Loathing at 4th & Butternut», хотя Уилсон не был указан в титрах. [11]

В Лос-Анджелесе Уилсон встретился с коллегой-энтузиастом блюза и коллекционером пластинок Бобом «Медведем» Хайтом в магазине пластинок. Вместе они основали Canned Heat в 1965 году. Название группы было взято из песни Томми Джонсона 1928 года «Canned Heat Blues» об алкоголике, который начал пить кулинарное топливо Sterno . Изначально начинавшаяся как группа, играющая на джаге, Canned Heat изначально состояла из Хайта на вокале, Уилсона на гитаре bottleneck, Майка Перлоуина на соло-гитаре, Стю Бротмана на басу и Кита Сойера на барабанах. Группа выступала в Ash Grove в Голливуде , и после того, как Перлоуин ушел, Хайт пригласил своего друга Генри «Подсолнух» Вестина из Mothers of Invention Фрэнка Заппы присоединиться к ним на гитаре.

Джонни Отис выпустил первый полноформатный альбом группы в 1966 году. В записи приняли участие Хайт, Уилсон, Вестин, Бротман и новый барабанщик Фрэнк Кук в студии Отиса недалеко от Вайн-стрит в Лос-Анджелесе. Пластинка была выпущена только в 1970 году, и Vintage , как она была названа, с тех пор стала самой переиздаваемой и пиратской записью в дискографии Canned Heat. Во время летнего перерыва Бротман покинул Canned Heat и был заменен Ларри «The Mole» Тейлором , опытным сессионным музыкантом, игравшим с Джерри Ли Льюисом и The Monkees .

Первый год Canned Heat был отмечен редкими концертами и общественным равнодушием. Позже Уилсон рассказал Melody Maker : «В первый год, когда мы были вместе, мы работали три недели. Мы получали концерт, играли три дня и нас увольняли... потому что мы отказывались быть живым музыкальным автоматом». [12] После особенно провального сотрудничества группа ненадолго распалась в августе 1966 года. Уилсон и Вестин перешли в Electric Beavers, ансамбль с полной духовой секцией. Группа просуществовала недолгое время только на репетиционной основе. Canned Heat воссоединились в ноябре 1966 года. Во время концерта в Ash Grove Canned Heat привлекли внимание певицы и автора песен Джеки ДеШеннон , которая была замужем за главой A&R в Liberty Records Бадом Дейном. [13]

В июле 1967 года группа выпустила свой первый альбом Canned Heat , содержащий переработанные старые блюзовые песни для Liberty Records. Их первое большое живое выступление состоялось на Monterey Pop Festival 17 июня 1967 года, где они исполнили версии "Rollin and Tumblin", "Bullfrog Blues" и "Dust My Broom". DownBeat похвалил выступление группы: "Технически Вестин и Уилсон, возможно, лучшая команда из двух гитар в мире, а Уилсон, безусловно, стал нашим лучшим белым блюзовым гармонистом".

Уилсон написал и исполнил прорывной хит группы « On the Road Again (Canned Heat song) », обновлённую версию композиции 1950-х годов Флойда Джонса , на втором альбоме группы Boogie with Canned Heat . В интервью DownBeat Уилсон заметил: «...в „On the Road Again“ я появляюсь в шести разных качествах — три партии тамбуры, губная гармошка, вокал и гитара, все записанные в разное время». «On the Road Again» достигла 16-го места в Billboard Hot 100 и 8-го места в британских чартах синглов, что означало популярность группы в Европе. [14] Барабанщик Фрэнк Кук покинул группу в декабре 1967 года и был заменён Адольфо «Фито» де ла Парра.

Третий альбом Canned Heat, Living the Blues , включал самую известную песню группы, также спетую Уилсоном, « Going Up the Country ». Песня, воплощение «Bull-Doze Blues» Генри Томаса, была переписана Уилсоном и уловила отношение «назад к природе» конца 1960-х годов. Мелодия стала хитом во многих странах мира, достигнув 11-го места в США. «Гимн сельских хиппи» стал неофициальной темой фестиваля Вудсток , где Canned Heat выступили на закате 16 августа 1969 года. Хотя живое выступление Canned Heat было вырезано из оригинального театрального релиза фильма Вудсток , они были представлены в «Режиссерской версии», приуроченной к 25-летию. [15] Студийная версия «Going Up the Country» была представлена ​​в фильме Вудсток; и в последние годы ее можно было услышать в телевизионных рекламных роликах Geico Insurance, Subaru и Pepsi.

Примерно в это же время Уилсон разочаровался в Canned Heat и несколько раз подумывал об уходе. Расстроенный уходом Вестина в июле 1969 года и все больше не желая гастролировать, Уилсон выразил возможность продолжать записываться, но не гастролировать с группой. Уилсон договорился присоединиться к новой группе Вестина Sunn и группе Фрэнка Кука Pacific Gas and Electric , однако оба варианта провалились. В конце концов Уилсон в конечном итоге ушел из Canned Heat примерно на 2 недели в конце 1969 года, и снова незадолго до своей смерти в 1970 году. Но каждый раз он чувствовал себя виноватым и решал снова отправиться в тур. Его растущая изоляция стала очевидной, поскольку кадры группы в это время показывали Уилсона стоящим отдельно от своих товарищей по группе и часто прячущимся за рядами усилителей. [16]

Уилсон (второй справа) с Canned Heat в 1970 году

Пятый альбом Canned Heat, Future Blues , был выпущен в августе 1970 года и включал кавер Уилберта Харрисона на песню «Let's Work Together». Он стал их самым большим хитом в Великобритании, достигнув 2-го места в чарте синглов в течение 15 недель. На обложке группа изображена одетой как астронавты на Луне, высмеивая водружение флага на Иводзиме . Перевернутый американский флаг был идеей Уилсона в ответ на социальные проблемы Америки в то время и его обеспокоенность первой высадкой на Луну годом ранее. Однако розничные торговцы, такие как Sears и K-Mart, сочли обложку оскорбительной и отказались продавать альбом.

В мае 1970 года Canned Heat объединились с Джоном Ли Хукером , исполнив мечту Уилсона о записи с одним из его музыкальных кумиров. Это была последняя запись Уилсона. Получившийся двойной альбом Hooker 'N' Heat стал первым в карьере Хукера, попавшим в чарты. На альбоме слышно, как Хукер удивляется, как Уилсону удается так хорошо следовать за его игрой на гитаре. Хукер был известен как сложный исполнитель для аккомпанемента, отчасти из-за его пренебрежения к форме песни, однако Уилсон, похоже, не испытывал никаких проблем с тем, чтобы следовать за ним на этом альбоме. Хукер заявляет, что «ты [Уилсон], должно быть, слушал мои записи всю свою жизнь», а также заявляет, что Уилсон был «величайшим исполнителем на губной гармошке». Выпущенный после смерти Уилсона, обложка альбома содержит фотографию Уилсона в рамке на стене позади остальных участников Canned Heat. [17]

В выходной вечер в Британии 30 июня 1970 года Уилсон отправился навестить своего старого друга Сона Хауса , который выступал в лондонском клубе 100. Он выступал на "Between Midnight and Day" и "I Want to Go Home on the Morning Train". Шоу было записано и первоначально выпущено под названием John The Revelator на лейбле Liberty в 1970 году. Сессия представляла собой концептуальный альбом, в котором Хаус вел повествование во время своего последнего европейского выступления в библейском формате. Он был переиздан в 1995 году с обширными примечаниями Дэвида Эванса под названием Delta Blues and Spirituals на лейбле Capitol Records и был посмертно посвящен Уилсону.

Уилсон выступает с Canned Heat на музыкальном фестивале в Кралингене

Последняя живая запись Уилсона была сделана во время выступления Canned Heat на музыкальном фестивале в Кралингене , Роттердам, Нидерланды, 26 июня 1970 года.

Уилсон появился вместе с Canned Heat, исполнив песню «One Kind Favor» во время сцены вечеринки в фильме «Голый зоопарк» , который вышел на экраны в 1971 году.

Личная жизнь

Уилсон страдал от тревожности и депрессии, укоренившихся в его личных проблемах и отчаянии по поводу окружающей среды. Несмотря на свой успех, он не пользовался большим успехом у женщин. [18] По некоторым данным, у него было несколько попыток самоубийства. Некоторые источники говорят, что он никогда не говорил, что пытался покончить с собой, и это были просто предположения, сделанные после его смерти некоторыми, кто его знал. В детстве Уилсон перенес сонный паралич , но позже , будучи взрослым, страдал бессонницей . [19] Чтобы избавиться от бессонницы, Уилсон начал принимать барбитурат секобарбитал , или «красные», как их называли на улице. У него была нервная привычка дергать и скручивать свои волосы. Летом 1969 года Уилсон был госпитализирован с депрессией. В это время он написал песню «Poor Moon», выражающую его обеспокоенность загрязнением от высадки на Луну в том же году. Чтобы освободиться, Уилсон был помещен под опеку Боба Хайта в соответствии с соглашением об опеке. Весной 1970 года Уилсон снова был госпитализирован, так как Canned Heat планировали записать альбом с Джоном Ли Хукером . Сообщается, что Уилсон попытался съехать на своей машине с автострады в Лос-Анджелесе , получив травму макушки головы. [20] Существуют противоречивые истории об этом, поскольку некоторые говорят, что это был несчастный случай из-за его плохого зрения и отсутствия опыта вождения. Уилсону разрешили присутствовать на сессиях звукозаписи, но он возвращался в больницу по завершении каждой сессии. Его песня «Human Condition» отражает встречу с его психиатром во время одного из его госпитализаций.

Из-за плохого зрения Уилсон не учился водить машину до 1969 года, когда Боб Хайт подарил ему кемпер-фургон, который также служил ему домом. Уилсон не был заинтересован в покупке дома, и всякий раз, когда Canned Heat не был в туре, он отправлялся в поход в Йосемити или национальный парк Секвойя на своем фургоне при любой возможности. [21]

Смерть

2 сентября 1970 года Canned Heat должны были отправиться в Германию, чтобы начать европейский тур. Отчасти из-за неудобств, мешавших ему проводить время на открытом воздухе, Уилсон презирал гастроли и путешествия на самолете. Он часто пропускал рейсы, и группа летала без него, пока он ловил более поздний рейс. [22] Когда он опоздал на свой рейс 2 сентября, это не вызвало никакой тревоги, и Боб Хайт предположил, что он стирает, готовясь к туру. 3 сентября 1970 года Уилсон был найден мертвым в своем спальном мешке на склоне холма за домом Хайта в Топанга-Каньоне, где он часто спал. Ему было 27 лет . Вскрытие определило его способ и причину смерти как случайное острое отравление барбитуратами . [23] Хотя его смерть иногда называют самоубийством, это точно не установлено, так как он не оставил записки, а в его штанах, найденных рядом с его телом, было четыре таблетки. Теории заговора по-прежнему выдвигаются относительно настоящей причины и событий, приведших к его смерти. [24]

Смерть Уилсона наступила через четырнадцать месяцев после смерти Брайана Джонса , всего за две недели до смерти Джими Хендрикса , за четыре недели до смерти Дженис Джоплин и за десять месяцев до смерти Джима Моррисона , четырех художников, которые также умерли в том же возрасте . Уилсона кремировали, и 13 сентября 1970 года в парке Менотоми Рокс в его родном городе Арлингтоне прошла панихида. Службу возглавил преподобный Уилбур Канадей, который сказал: «Мы используем небо как крышу, а землю как пол, потому что он сам использовал великие чудеса природы как свой дом». [25] Прах Уилсона был позже развеян в национальном парке Секвойя , среди деревьев, которые он глубоко любил.

Консервативизм

Уилсон был страстным защитником природы , который любил читать книги по ботанике и экологии . Он часто спал на открытом воздухе, чтобы быть ближе к природе, и собрал большую коллекцию сосновых шишек. Он верил, что деревья — это разумные существа, которые могут испытывать боль. [26] В 1969 году он написал и записал песню «Poor Moon», в которой выразил обеспокоенность возможным загрязнением Луны . Его одежда часто была грязной и растрепанной из-за сбора образцов листьев и почвы на открытом воздухе. По этой причине Уилсон избежал ареста за наркотики в 1967 году, когда власти совершили обыск в гостиничном номере Canned Heat. [27] В 1970 году Уилсон основал фонд охраны природы под названием Music Mountain Foundation в районе Skunk Cabbage Creek в Калифорнии, чтобы купить рощу для присоединения к национальному парку Редвуд . Целью этой организации был сбор средств для сохранения прибрежной секвойи , которая, по мнению Уилсона, все больше подвергалась опасности из-за загрязнения и разрастания городов. [28] Canned Heat вместе со своим менеджером согласились пожертвовать доходы от крупных концертов после смерти Уилсона; однако пожертвования были позже незаконно присвоены. Уилсон написал эссе под названием «Grim Harvest», выражая свою обеспокоенность вырубкой секвойи, которое было напечатано в качестве аннотации к Future Blues . Оно начинается словами: «Секвойи Калифорнии — самые высокие живые существа на Земле, почти самые старые и одни из самых красивых в придачу». Оно заканчивается призывом «предотвратить Future Blues», сделав пожертвование его организации.

В 1969 году Уилсон недолгое время работал экологическим консультантом в Лесной службе США. Его назначили провести исследование того, как растущий уровень загрязнения повлияет на жизнь растений на Земле, а затем определить, какие виды смогут выжить, если уровень загрязнения продолжит расти такими же темпами. Во время своих исследований Уилсону даже приписали открытие двух новых видов деревьев на северо-западе Тихого океана . Когда Уилсон закончил исследование, он пришел к выводу, что ничто не может выжить. [29]

Чтобы поддержать его мечту, семья Уилсона приобрела через Лигу спасения секвойи Калифорнии «название рощи» в его память. Деньги, пожертвованные на создание этого мемориала, будут использованы Лигой для поддержки лесовосстановления секвойи, исследований, образования и приобретения земель как для новых, так и для старых секвой. [30]

Наследие

Уилсона широко помнят как пионера блюз-рока в решающий период его развития в 1960-х годах и как пропагандиста возрождения раннего дельта-блюза . Многие из его музыкальных коллег считали Уилсона экспертом по блюзовым музыкантам, которые были до него; многие считали его обладающим исключительной способностью музыкально связываться со старшими блюзменами. [31]

Он был одаренным слайд-гитаристом, игроком на губной гармошке, автором песен и вокалистом. Майк Блумфилд из Paul Butterfield Blues Band представил его Чарли Масселуайту как «лучшего чертового арфиста. Он может делать то, чего вы никогда раньше не слышали». [32]

Его карьера в сфере звукозаписи длилась всего три года; несмотря на это, он оставил после себя богатое наследие вдохновения для коллег-артистов, музыкальных деятелей и слушателей. Друг Уилсона Джон Фэйи сказал, что он был «одним из самых значительных людей, оказавших влияние на мою музыкальность», и что его творчество «нужно ценить за его бессмертную, завораживающую красоту». Песня Стивена Стиллза «Blues Man» из альбома Manassas посвящена Уилсону, наряду с Джими Хендриксом и Дуэйном Оллманом .

Уилсон также примечателен тем, что был одним из первых защитников окружающей среды во время подъема движения «Новый энвайронментализм» 1960-х годов и был глубоко предан делу защиты и сохранения калифорнийских секвой. [33]

Оборудование

Уилсон играл на разных гитарах, но его основным выбором была Gibson Les Paul Goldtop 1954 года. Во время выступления Canned Heat на Monterey Pop Festival 1967 года использовалась белая Fender Mustang 1960-х годов . Для рекламных и пантомимных выступлений на различных местных и европейских танцевальных телевизионных шоу Уилсон часто использовал светлую Fender Telecaster конца 1960-х годов . Считается, что Уилсон не владел этой гитарой, и она могла быть предоставлена ​​ему только в качестве реквизита. Во время живого выступления на Playboy After Dark Уилсон играет на вишневой Gibson ES-335 конца 1960-х годов .

Основная модель Уилсона Les Paul Goldtop не была заводской моделью. Штатные колки были заменены за некоторое время до Woodstock на современные колки Grover, так как штатные колки в то время не держали инструмент в строю так же хорошо, как в более поздних моделях. Кроме того, были удалены защитный кожух и кронштейн, чтобы освободить место для его стиля игры пальцами. Модель имела стоптейл бридж (регулируемая фиксированная часть бриджа и отдельная стопбар или струнодержатель), который обеспечивал как поддержку струн, так и интонирование в одном устройстве. Она также имела звукосниматели Gibson P-90 single coil . Обе эти последние особенности были ключами к тону Уилсона. [34]

Почести

  • Зал славы блюза: легендарный блюзовый исполнитель, избранный в Зал славы, 19 июля 2013 г.
  • Член Музыкального музея Новой Англии

Дискография

Ссылки

  1. ^ Дэвис, Ребекка (2013). Blind Owl Blues: Таинственная жизнь и смерть легенды блюза Алана Уилсона . Blind Owl Blues. стр. 7. ISBN 978-0-615-79298-9.
  2. ^ Дэвис, Ребекка (2013). Blind Owl Blues: Таинственная жизнь и смерть легенды блюза Алана Уилсона . Blind Owl Blues. стр. 10. ISBN 978-0-615-79298-9.
  3. ^ Дэвис, Ребекка (2013). Blind Owl Blues: Таинственная жизнь и смерть легенды блюза Алана Уилсона . Blind Owl Blues. стр. 20. ISBN 978-0-615-79298-9.
  4. ^ Унтербергер, Ричи (2002). Turn!Turn!Turn!: Революция фолк-рока 60-х. Backbeat Books. стр. 190. ISBN 9780879307035.
  5. ^ Дэвис, Ребекка (2013). Blind Owl Blues: Таинственная жизнь и смерть легенды блюза Алана Уилсона (2-е изд.). Blind Owl Blues. стр. 45. ISBN 978-0-615-79298-9.
  6. ^ Джойя, Тед (2008). Дельта-блюз: жизнь и эпоха мастеров Миссисипи, которые произвели революцию в американской музыке (2-е изд.). WW Norton & Company, Inc. стр. 372. ISBN 9780393062588.
  7. ↑ Jazz Journal , опубликовано в сентябре 1965 г. «Jazz Journal». Jazz Journal Limited.
  8. ^ Дэвис, Ребекка. «Ребёнок — отец для мужчины: как Эл Уилсон научил Сон Хауса играть Сон Хауса» (PDF) . Blues Access . Получено 28 декабря 2021 г. .
  9. ^ Дэвис, Ребекка (2013). Blind Owl Blues: Таинственная жизнь и смерть легенды блюза Алана Уилсона . Blind Owl Blues. стр. 62, 63. ISBN 978-0-615-79298-9.
  10. ^ де ла Парра, Фито (2000). Жизнь в блюзе: история музыки, наркотиков, смерти, секса и выживания от Canned Heat . Музыка Canned Heat. стр. 125. ISBN 0-9676449-0-9.
  11. ^ Дэвис, Ребекка (2013). Blind Owl Blues: Таинственная жизнь и смерть легенды блюза Алана Уилсона. Blind Owl Blues. стр. 62-63. ISBN 978-0-615-79298-9
  12. ↑ Уолш, Алан (14 сентября 1968 г.). ««Canned Heat, группа, которая отказалась стать музыкальным автоматом и была уволена»». Melody Maker, NME . Получено 18 февраля 2022 г.
  13. ^ "Легендарная группа Canned Heat". Canned Heat Music . Получено 17 февраля 2022 г.
  14. ↑ Welding, Pete (13 июня 1968 г.). «Взгляд назад в будущее». Down Beat Magazine . Получено 18 февраля 2022 г.
  15. ^ де ла Парра, Фито (2000). Жизнь в блюзе: история музыки, наркотиков, смерти, секса и выживания от Canned Heat . Музыка Canned Heat. стр. 19. ISBN 0-9676449-0-9.
  16. ^ Дэвис, Ребекка (2013). Blind Owl Blues: Таинственная жизнь и смерть легенды блюза Алана Уилсона. стр. 225. ISBN 978-0-615-79298-9.
  17. ^ де ла Парра, Фито (2000). Жизнь в блюзе: история Canned Heat о музыке, наркотиках, смерти, сексе и выживании . RUF. ISBN 0967644909. OCLC  43376694.
  18. ^ "Биография". Алан Уилсон Canned Heat . One2One Strategies . Получено 18 декабря 2021 г. .
  19. ^ Дэвис, Ребекка (2013). Blind Owl Blues: Таинственная жизнь и смерть легенды блюза Алана Уилсона . Blind Owl Blues. стр. 15, 16. ISBN 978-0-615-79298-9.
  20. ↑ Белл, Макс (19 октября 2018 г.). «Canned Heat: The Badass Blues Band that Death Couldn't Kill». Классический рок. Родина высоковольтного рок-н-ролла . Получено 18 декабря 2021 г.
  21. ^ Дэвис, Ребекка (2013). Blind Owl Blues: Таинственная жизнь и смерть легенды блюза Алана Уилсона . Blind Owl Blues. стр. 181, 182. ISBN 978-0-615-79298-9.
  22. ^ Дэвис, Ребекка (2013). Blind Owl Blues: Таинственная жизнь и смерть легенды блюза Алана Уилсона . Blind Owl Blues. стр. 156. ISBN 978-0-615-79298-9.
  23. ^ Дэвис, Ребекка (2013). Blind Owl Blues: Таинственная жизнь и смерть легенды блюза Алана Уилсона . Blind Owl Blues. стр. 229, 243. ISBN 978-0-615-79298-9.
  24. ↑ Rolling Stone , выпуск № 68, опубликован 29 октября 1970 г.
  25. ↑ Грант, Спенсер (16 сентября 1970 г.). «Реквием по рок-музыканту». The Boston Globe : 3 . Получено 8 декабря 2021 г. .
  26. ^ Дэвис, Ребекка (2013). Blind Owl Blues: Таинственная жизнь и смерть легенды блюза Алана Уилсона . Blind Owl Blues. стр. 8–9. ISBN 978-0-615-79298-9.
  27. ↑ Белл, Макс (19 октября 2018 г.). «Canned Heat: The Badass Blues Band, которую смерть не могла убить». Классический рок. Родина высоковольтного рок-н-ролла . Получено 8 декабря 2021 г.
  28. ^ Дэвис, Ребекка (2013). Blind Owl Blues: Таинственная жизнь и смерть легенды блюза Алана Уилсона . Blind Owl Blues. стр. 218–219. ISBN 978-0-615-79298-9.
  29. ^ Дэвис, Ребекка (2013). Blind Owl Blues: Таинственная жизнь и смерть легенды блюза Алана Уилсона . Blind Owl Blues. стр. 161–162. ISBN 978-0-615-79298-9.
  30. ^ "Redwood Dedication". Алан Уилсон Canned Heat . One2One Strategies . Получено 8 декабря 2021 г. .
  31. ^ Джойя, Тед (2008). Дельта-блюз: жизнь и эпоха мастеров Миссисипи, которые произвели революцию в американской музыке (2-е изд.) . WW Norton & Company, Inc. стр. 372. ISBN 9780393062588.
  32. ^ "Официальная биография легендарной группы Canned Heat 2021". Музыка Canned Heat . Canned Heat . Получено 8 января 2022 г. .
  33. ^ Дэвис, Ребекка (2013). Blind Owl Blues: Таинственная жизнь и смерть легенды блюза Алана Уилсона . Blind Owl Blues. стр. 244. ISBN 978-0-615-79298-9.
  34. ^ Уолтерс, Боб. «Тон слепой совы». Настройте свой звук . Получено 2 декабря 2021 г.

Дальнейшее чтение

  • Буги-вуги с консервированным теплом: История консервированного тепла , документальный фильм (на DVD, Eagle Ent., 2007)


  • Авторизованный сайт памяти Алана Уилсона
  • Алан Уилсон на IMDb
  • Алан Уилсон в AllMusic
  • Официальный фейсбук
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Алан_Уилсон_(музыкант)&oldid=1252571399"