Поклонение пастухов | |
---|---|
Итальянский: Adorazione dei Pastori. | |
Художник | Караваджо |
Год | 1609 |
Середина | Холст, масло. |
Размеры | 314 см × 211 см (124 дюйма × 83 дюйма) |
Расположение | Региональный музей , Мессина |
«Поклонение пастухов» — картина маслом на холсте итальянского художника Микеланджело Меризи, более известного как Караваджо . «Поклонение пастухов» имеет размеры 83,07 x 123,62 дюйма. Она была заказана для капуцинов-францисканцев и была написана в Мессине для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели в 1609 году, всего за год до смерти художника. Сейчас она находится в Междисциплинарном региональном музее Мессины .
Микеланджело Меризи, более известный как Караваджо, родился в Милане, в северном регионе Ломбардия, Италия, в 1571 году. Ему пришлось бежать из родного города после того, как он ранил полицейского в драке в таверне. Как и большинство других начинающих художников, он отправился в Рим, чтобы изучать классические техники. На протяжении всей своей молодой взрослой жизни Караваджо был известен среди итальянских граждан как довольно непослушный и мятежный человек. Его часто арестовывали по обвинению в агрессивном поведении.
Кардинал Франческо дель Монте принял борющегося Караваджо в свой дом и ввел его в свой круг, тем самым обеспечив Караваджо его первыми публичными заказами. Эти заказы были не религиозными, а полностью светскими картинами, начиная от цветов и фруктов и заканчивая картинами молодого классического греческого бога. Именно в это время он стал всемирно известен благодаря физической особенности и брутальному реализму своих картин. В 1599 году Караваджо достиг поворотного момента в своей творческой карьере.
Предположительно, при кардинале Франческо де Монте, Караваджо получил заказ на украшение стены, посвященной Святому Матфею в капелле Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Это была первая религиозная работа Караваджо для Католической церкви. Его стали считать художественным визионером для Церкви, поскольку он использовал анахроничную технику, чтобы вернуть людей к Католической церкви во время Контрреформации. Благодаря этой хорошей рекламе он начал получать много более престижных заказов. Караваджо писал с натуры, а не по рисункам, которые изначально подвергались критике, но позже произвели революцию в термине «художественный реализм».
Караваджо загадочно умер в 1610 году, через год после завершения «Поклонения пастухов». [1]
К тому времени, когда Караваджо написал «Поклонение пастухов» в 1609 году, персонажи его картин приобрели большую духовную выразительность. Его фигуры были изолированы на обширных пустых фонах. Это контрастировало с ренессансной техникой использования декоративных фонов.
Капуцины были одними из немногих религиозных покровителей и критиков, которым нравился брутальный реализм Караваджо. Многие критиковали подход Караваджо к его религиозным картинам и называли «вульгарным» изображать библейских персонажей в виде обычных крестьян. Центральная точка сцены — Мария в центре. Она окутана в ярко-красное. У одного из трех пастухов, ближайших к ней, также есть немного того, что, по-видимому, является той же красной мантией, накинутой на его руку. Это может быть символом жеста, который он делает, чтобы прикоснуться к Деве Марии, когда она держит Христа. Все три пастуха, а также Иосиф, идентифицированный по слабому нимбу, с изумлением и полным обожанием смотрят на этого младенца, родившегося в амбаре.
Барочные работы Караваджо отличаются от его предшественников эпохи Возрождения. Не только пастухи, но и его священные фигуры представлены как обычные люди того времени. Они босы и одеты в обычную одежду. Нет источника святого света, который бы подчеркивал, что происходит божественное событие. Вместо этого фон чрезвычайно темный, и есть только один небольшой источник света. Кажется, что пространство освещалось одной свечой, как это могло быть реалистично во время самого события. Мы знаем, что в библейском рассказе Мария и Иосиф были чрезвычайно бедны. Их нимбы почти еле видны, в отличие от богато украшенных нимбов эпохи Возрождения. Помимо нимбов, сложенные руки пастухов — единственное, что намекает на какую-либо религиозную значимость картины. В рождении Христа не было ничего откровенно чудесного.
Композиции Караваджо также неклассические: он располагает свои фигуры вдоль воображаемых диагональных линий, а не в идеальной центральной линейной композиции, как в эпоху Возрождения. На переднем плане находится ящик с инструментами, предположительно Иосифа, поскольку он был плотником. Также есть один грубо испеченный хлеб, чтобы подчеркнуть бедность Марии и Иосифа. На картине нет ничего заранее подготовленного. Она выглядит как фотография, сделанная в точные моменты после рождения Христа.
Стилистически Караваджо использовал технику, называемую кьяроскуро , сильный контраст между темным и светлым. Использование этой техники усилило драматизм работы, заставив ее казаться грубой и усилив эмоциональные аспекты работы. Кьяроскуро заставляет зрителя сосредоточиться на фигурах и событии, а не на других вещах, происходящих на заднем плане.
Центральная тема картины — смирение. Усаживая Деву Марию на землю, Караваджо подразумевает, что она не небесная царица, а простая молодая мать. Эта картина представляет большинство. Ответ пастухов — восхищаться, а не благоговеть. Здесь царит спокойствие и умиротворенность, которые безошибочно передают их ценность как простых людей для народа, как родителей Спасителя. [2]